從藝術的本質研究中國當代油畫藝術

摘要：

隨著社會科技不斷提高，多媒體藝術的挑戰(zhàn)，藝術市場商業(yè)化的推動，各種思想觀念多元并存的創(chuàng)作形式等諸多因素，使繪畫出現(xiàn)了既生機盎然叉繁冗雜亂的現(xiàn)象，導致油畫藝術中本質性的問題尤為顯著，值得深入思考。本文從藝術的本質出發(fā)，結合當下時代背景，對中國油畫藝術所反映出的現(xiàn)狀，進行當代意義上的重新分析與思考，明確當代藝術家的責任和使命。

關鍵詞：

油畫藝術本質當代

中圖分類號：J233

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）07-0052-02

當代油畫不僅是時間概念上的藝術，更多是指一種藝術現(xiàn)象。例如：提及中國當代油畫，人們常習慣將其與藝術市場商品化、圖像符號功能化、審美取向大眾化等當代的藝術形態(tài)相聯(lián)系，或談論“當代性”的同時，更熱衷于“什么是繪畫藝術”的問題。時代的發(fā)展，油畫風格的推陳出新，固有的模式定義可能不再適用于當今的藝術，尤其自20世紀80年代“八五新潮美術”以來，受西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術思想及諸多風格流派的浸染，使得關于傳統(tǒng)繪畫的藝術觀念和經典言論受到巨大沖擊，當代的藝術特別是架上繪畫發(fā)生了空前的改變。

在今天，關于藝術的定論尚無明確結論；藝術的定義被不斷豐富，成為一個開放性的概念，我們在給出答案的同時，另一個回答又迅速出現(xiàn)。新時代新科技的不斷發(fā)展，多元繪畫形式的不斷呈現(xiàn)，人們試圖以多元主義、以后現(xiàn)代主義的思想闡釋當代油畫藝術，消除藝術與非藝術界限，摒棄了對藝術本質性的探究。

事實上，發(fā)展到今天的各種藝術形式，無論分類為哪一種，都不可混為一談。難道，真的如同黑格爾、丹托等提出的藝術終結論一樣，藝術就此終結了嗎？或是說藝術共通性真的來臨了嗎？它被普遍適用了？不再具有真實意義了？在解釋這一系列問題之前，都離不開對當下藝術現(xiàn)狀以及藝術本質的繼續(xù)探討。

一 關于藝術的本質

就藝術本身這一傳統(tǒng)的形而上學的命題來看，從實踐本體論分析，藝術是一種精神生產；從社會學角度分析，藝術則是社會意識形態(tài)的一種形式。為此，藝術有遵循其自身規(guī)律發(fā)展的一面，同時又有受制于社會物質生產關系必然制約的一面。

縱觀藝術學發(fā)展，關于解決藝術本質問題大致可分為三大思想體系：

1 美學唯心主義，其觀點認為現(xiàn)實世界是藝術的藍本，藝術的功能是摹仿現(xiàn)實世界，但否認了藝術來源于現(xiàn)實世界的真實性，而主張藝術家個人的主觀意識的摹仿。柏拉圖曾提出，世間萬物都是“理式”世界的影子，這種“理式”是由“神”制造出來的?？肆_齊曾主張，藝術是一種純直覺的存在，是藝術家心靈的表現(xiàn)，同時也是情感的抒發(fā)。弗洛伊德則認為藝術存在無意識當中，對被壓抑情感的一種表現(xiàn)。上述幾點觀點，都是建立在主觀意識活動下，是無關于外部事物影響的存在關系。

2 美學唯物主義則承認藝術是客觀世界的真實反映，拋棄了唯心主義的基本觀點，擺正了意識與存在的關系。車爾尼雪夫斯基以批判黑格爾派關于藝術唯心主義的思想，闡述了“美是生活”的觀點，藝術來源于現(xiàn)實生活，是自然界中的事物、現(xiàn)象的客觀反映與存在的形式。但事實上仍舊處于藝術與現(xiàn)實的表層關系來思考問題，并未真正地從事物內部的本質聯(lián)系以及本質區(qū)別進行準確地闡明藝術本質問題。

3 馬克思主義的藝術本質觀明確提出，藝術屬于社會意識形態(tài)。人類社會呈現(xiàn)由經濟基礎至上層建筑轉變?yōu)橐庾R形態(tài)的構成方式，由于藝術這—意識形態(tài)表現(xiàn)形式建立在經濟基礎之上，因此，它受制于上層建筑，也受制于其他的意識形態(tài)影響。但與此同時，藝術又通過人的審美意識反作用于經濟基礎和上層建筑，將藝術作為審美主客體的特殊形式，影響其他意識形態(tài)形式的形成，藝術是一種源于人類社會生活的意識形態(tài)表現(xiàn)形式。馬克思的藝術本質觀在美學史上屬于前所未有的創(chuàng)舉，為藝術本質、藝術特性、藝術創(chuàng)作提供了科學的判斷。

我們還可以從更多角度來認識藝術的本質，藝術本質尚不存在一成不變的永恒定義，它是一個需要不斷探索、不斷進化的命題。但從迄今為止的認識程度來看，當前似乎可以如此認為：藝術是一種創(chuàng)造審美形象的精神生產，是人類社會生活的意識反映形態(tài)。藝術具備審美人類學的本質，是人類創(chuàng)造審美的符號形式。

二 從藝術本質的認識視角分析中國當代油畫現(xiàn)狀

當代中國油畫已跨越引進和學習西方繪畫的階段，邁向多元化及自主表現(xiàn)的階段。與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當代油畫，在題材、內容、表現(xiàn)手法以及情感表達上都愈加豐富。

從當代油畫藝術的現(xiàn)狀來看，一些藝術家不僅只滿足于以寫實再現(xiàn)的繪畫方法創(chuàng)作作品，而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法（如圖1）'對藝術形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫風格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內容上進行有意識的表達，更加關注畫面背后的社會問題。在藝術市場火爆的今天，大多藝術作品的創(chuàng)作出發(fā)點多趨于類型化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術標準不再鑒于審美規(guī)律標準，更多的是看行情見高下，導致繪畫本體受到各個方面的挑戰(zhàn)，也使更多藝術家為了迎合市場、謀求生機，懈怠于對藝術生命力和作品質量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術的本質出發(fā)，正視各要素之間的利弊權衡關系，在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質量放在首位。

圖像資源成為當今油畫藝術創(chuàng)作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性（如圖2所示，王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標志，但王廣義的重點在于他用什么方法處理畫面，在于用自己繪畫語言解析這一符號，在于他與畫面建立的關系）。而當代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與圖像的關系，直接采用圖像復制，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。

當今，藝術觀念愈加受到油畫家們的關注，強調觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調的結果，務必陷入美學唯心主義的觀點，曲解藝術本質為藝術家的主觀自我表現(xiàn)，從而否定了藝術與現(xiàn)實生活的依存關系，混淆了意識與存在的關系。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫形式，都需建立于審美對象的審美體驗之上，進行藝術概括，而非藝術家自我內心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現(xiàn)實生活，背離了美學唯物主義的意識與存在的關系。因此，馬克思主義的藝術本質觀表明，藝術以審美的方式反映現(xiàn)實社會生活，又通過人的審美意識反作用于經濟基礎、上層建筑，影響其他意識形態(tài)。歸根結底為現(xiàn)實世界在藝術家頭腦中的反映，以審美符號所表現(xiàn)。

作為藝術本質的原則規(guī)律一定存在，并且具有普遍性，不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術，更適用今天諸多藝術形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質區(qū)分其他藝術形式的一個重要衡量標準。中國當代油畫藝術在語言樣式上表現(xiàn)出多樣化，多維度發(fā)展。繪畫語言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體，不僅是創(chuàng)作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當代油畫藝術家為了奪取觀者眼球，立足藝術界多在繪畫語言上花大力氣，創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫，并非是針對前人繪畫所制造的新，而是介入當今社會經濟以及意識形態(tài)與自我意識相結合的新，這樣的繪畫是符合藝術規(guī)律發(fā)展的繪畫。

三 中國當代油畫藝術需關注的側重點以及藝術家的責任和使命

就油畫本身創(chuàng)作而言，是將現(xiàn)實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術表現(xiàn)手法，對其進行提煉、放大、夸張等，以實現(xiàn)審美情感交流和價值的藝術的形式。而當今中國油畫創(chuàng)作，則表露出背離了藝術創(chuàng)作應有的社會價值和審美目的，傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象，這不僅使得油畫藝術失去了應有的藝術本質，也使得整個藝術圈的局勢不穩(wěn)定，割裂了藝術家主體創(chuàng)作的社會責任感和文化使命，放低對藝術生命力和高質量藝術作品的追求。為了使油畫藝術在中國長期健康的發(fā)展，需關注以下幾點：

1 社會生活的表述

從本質上來說，藝術源于現(xiàn)實生活，又為現(xiàn)實生活服務?，F(xiàn)實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術創(chuàng)作是一種特殊的社會表述，屬于一種社會行為，為歷史的發(fā)展進程產生作用。所以，藝術與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關乎自身與社會生活關聯(lián)的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益，做到真正的藝術，需立足于社會生活，通過自身的社會體驗人生經歷進行藝術創(chuàng)作。

2 符合審美規(guī)律

藝術具備審美人類學的本質，是人類創(chuàng)造審美的符號形式。當代藝術對美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫的評判應以美為標準，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術作品。但目前，由于受到西方后現(xiàn)代藝術思潮的浸染，打著“反傳統(tǒng)”的旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去，從形式和內容上消除審美深度和文化內涵。審美情感是藝術家審美情調，人格境界的體現(xiàn)，是作品主體內容的升華，如果違背了審美規(guī)律，則違背了藝術本質的精神，則與非藝術作品沒有任何區(qū)別，因此，藝術家在創(chuàng)作時需注重審美規(guī)律的運用。

3 把握創(chuàng)新求異的尺度

由于受藝術市場的推動，出現(xiàn)了大量以新繪畫命名的藝術形式，在媒體廣泛的傳播下，這些作品給人帶來強烈視覺沖擊的同時，暴露出在藝術文化內容、內涵上的短板。新繪畫，重在藝術家自我意識方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術語言上，而且還需新在思想觀念和藝術表現(xiàn)上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點。但創(chuàng)新求異的同時，需關注繪畫本體，過度地創(chuàng)新求異務必會導致藝術混亂的局面。

在當今的藝術發(fā)展格局中，需強化藝術家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術家社會責任感和當下現(xiàn)實的關系，藝術家應具有開闊的視野和對藝術敏感洞察的能力。否則，繼續(xù)陷入世俗、效仿、跟風、商業(yè)化的誤區(qū)中，不利于油畫藝術在中國的發(fā)展，更不是油畫藝術在中國的歸宿。