摘要:
隨著社會科技不斷提高,多媒體藝術的挑戰(zhàn),藝術市場商業(yè)化的推動,各種思想觀念多元并存的創(chuàng)作形式等諸多因素,使繪畫出現(xiàn)了既生機盎然叉繁冗雜亂的現(xiàn)象,導致油畫藝術中本質性的問題尤為顯著,值得深入思考。本文從藝術的本質出發(fā),結合當下時代背景,對中國油畫藝術所反映出的現(xiàn)狀,進行當代意義上的重新分析與思考,明確當代藝術家的責任和使命。
關鍵詞:
油畫藝術本質當代
中圖分類號:J233
文獻標識碼:A
文章編號:1003-0069(2015)07-0052-02
當代油畫不僅是時間概念上的藝術,更多是指一種藝術現(xiàn)象。例如:提及中國當代油畫,人們常習慣將其與藝術市場商品化、圖像符號功能化、審美取向大眾化等當代的藝術形態(tài)相聯(lián)系,或談論“當代性”的同時,更熱衷于“什么是繪畫藝術”的問題。時代的發(fā)展,油畫風格的推陳出新,固有的模式定義可能不再適用于當今的藝術,尤其自20世紀80年代“八五新潮美術”以來,受西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術思想及諸多風格流派的浸染,使得關于傳統(tǒng)繪畫的藝術觀念和經典言論受到巨大沖擊,當代的藝術特別是架上繪畫發(fā)生了空前的改變。
在今天,關于藝術的定論尚無明確結論;藝術的定義被不斷豐富,成為一個開放性的概念,我們在給出答案的同時,另一個回答又迅速出現(xiàn)。新時代新科技的不斷發(fā)展,多元繪畫形式的不斷呈現(xiàn),人們試圖以多元主義、以后現(xiàn)代主義的思想闡釋當代油畫藝術,消除藝術與非藝術界限,摒棄了對藝術本質性的探究。
事實上,發(fā)展到今天的各種藝術形式,無論分類為哪一種,都不可混為一談。難道,真的如同黑格爾、丹托等提出的藝術終結論一樣,藝術就此終結了嗎?或是說藝術共通性真的來臨了嗎?它被普遍適用了?不再具有真實意義了?在解釋這一系列問題之前,都離不開對當下藝術現(xiàn)狀以及藝術本質的繼續(xù)探討。
一 關于藝術的本質
就藝術本身這一傳統(tǒng)的形而上學的命題來看,從實踐本體論分析,藝術是一種精神生產;從社會學角度分析,藝術則是社會意識形態(tài)的一種形式。為此,藝術有遵循其自身規(guī)律發(fā)展的一面,同時又有受制于社會物質生產關系必然制約的一面。
縱觀藝術學發(fā)展,關于解決藝術本質問題大致可分為三大思想體系:
1 美學唯心主義,其觀點認為現(xiàn)實世界是藝術的藍本,藝術的功能是摹仿現(xiàn)實世界,但否認了藝術來源于現(xiàn)實世界的真實性,而主張藝術家個人的主觀意識的摹仿。柏拉圖曾提出,世間萬物都是“理式”世界的影子,這種“理式”是由“神”制造出來的??肆_齊曾主張,藝術是一種純直覺的存在,是藝術家心靈的表現(xiàn),同時也是情感的抒發(fā)。弗洛伊德則認為藝術存在無意識當中,對被壓抑情感的一種表現(xiàn)。上述幾點觀點,都是建立在主觀意識活動下,是無關于外部事物影響的存在關系。
2 美學唯物主義則承認藝術是客觀世界的真實反映,拋棄了唯心主義的基本觀點,擺正了意識與存在的關系。車爾尼雪夫斯基以批判黑格爾派關于藝術唯心主義的思想,闡述了“美是生活”的觀點,藝術來源于現(xiàn)實生活,是自然界中的事物、現(xiàn)象的客觀反映與存在的形式。但事實上仍舊處于藝術與現(xiàn)實的表層關系來思考問題,并未真正地從事物內部的本質聯(lián)系以及本質區(qū)別進行準確地闡明藝術本質問題。
3 馬克思主義的藝術本質觀明確提出,藝術屬于社會意識形態(tài)。人類社會呈現(xiàn)由經濟基礎至上層建筑轉變?yōu)橐庾R形態(tài)的構成方式,由于藝術這—意識形態(tài)表現(xiàn)形式建立在經濟基礎之上,因此,它受制于上層建筑,也受制于其他的意識形態(tài)影響。但與此同時,藝術又通過人的審美意識反作用于經濟基礎和上層建筑,將藝術作為審美主客體的特殊形式,影響其他意識形態(tài)形式的形成,藝術是一種源于人類社會生活的意識形態(tài)表現(xiàn)形式。馬克思的藝術本質觀在美學史上屬于前所未有的創(chuàng)舉,為藝術本質、藝術特性、藝術創(chuàng)作提供了科學的判斷。
我們還可以從更多角度來認識藝術的本質,藝術本質尚不存在一成不變的永恒定義,它是一個需要不斷探索、不斷進化的命題。但從迄今為止的認識程度來看,當前似乎可以如此認為:藝術是一種創(chuàng)造審美形象的精神生產,是人類社會生活的意識反映形態(tài)。藝術具備審美人類學的本質,是人類創(chuàng)造審美的符號形式。
二 從藝術本質的認識視角分析中國當代油畫現(xiàn)狀
當代中國油畫已跨越引進和學習西方繪畫的階段,邁向多元化及自主表現(xiàn)的階段。與傳統(tǒng)繪畫技藝相比較的當代油畫,在題材、內容、表現(xiàn)手法以及情感表達上都愈加豐富。
從當代油畫藝術的現(xiàn)狀來看,一些藝術家不僅只滿足于以寫實再現(xiàn)的繪畫方法創(chuàng)作作品,而是常以夸張、變型、抽象、扭曲等手法(如圖1)'對藝術形象加入主觀個人色彩進行描繪,這種傾向于表現(xiàn)形式的繪畫風格,在繪畫語言上進行大膽探索,在情感內容上進行有意識的表達,更加關注畫面背后的社會問題。在藝術市場火爆的今天,大多藝術作品的創(chuàng)作出發(fā)點多趨于類型化、形式化,甚至存在趨利傾向,使得評判藝術標準不再鑒于審美規(guī)律標準,更多的是看行情見高下,導致繪畫本體受到各個方面的挑戰(zhàn),也使更多藝術家為了迎合市場、謀求生機,懈怠于對藝術生命力和作品質量的追求。但為了防止過度形式主義,需從藝術的本質出發(fā),正視各要素之間的利弊權衡關系,在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質量放在首位。
圖像資源成為當今油畫藝術創(chuàng)作的主要素材來源,這是受以張曉剛、王廣義等人的影響,他們以其具有典型符號的成功案例,證明了圖像挪用嫁接于圖像繪制的可行性(如圖2所示,王廣義的大批判——可口可樂與圖3采用同一可口可樂標志,但王廣義的重點在于他用什么方法處理畫面,在于用自己繪畫語言解析這一符號,在于他與畫面建立的關系)。而當代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與圖像的關系,直接采用圖像復制,這不僅消弱了畫家的想象力,同時也替代了寫生、速寫等傳統(tǒng)描繪形象的創(chuàng)作方式,弱化了直接觀察形象的塑造感,使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。
當今,藝術觀念愈加受到油畫家們的關注,強調觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調的結果,務必陷入美學唯心主義的觀點,曲解藝術本質為藝術家的主觀自我表現(xiàn),從而否定了藝術與現(xiàn)實生活的依存關系,混淆了意識與存在的關系。縱觀古往今來的繪畫作品,無論是注重于“再現(xiàn)”抑或“表現(xiàn)”的繪畫形式,都需建立于審美對象的審美體驗之上,進行藝術概括,而非藝術家自我內心、主觀精神的絕對外化,否則則脫離了現(xiàn)實生活,背離了美學唯物主義的意識與存在的關系。因此,馬克思主義的藝術本質觀表明,藝術以審美的方式反映現(xiàn)實社會生活,又通過人的審美意識反作用于經濟基礎、上層建筑,影響其他意識形態(tài)。歸根結底為現(xiàn)實世界在藝術家頭腦中的反映,以審美符號所表現(xiàn)。
作為藝術本質的原則規(guī)律一定存在,并且具有普遍性,不僅適用傳統(tǒng)或古典繪畫藝術,更適用今天諸多藝術形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質區(qū)分其他藝術形式的一個重要衡量標準。中國當代油畫藝術在語言樣式上表現(xiàn)出多樣化,多維度發(fā)展。繪畫語言的呈現(xiàn)是直面熏陶觀者的載體,不僅是創(chuàng)作表達的基石,更是觀者感悟作品的途徑。然而,當代油畫藝術家為了奪取觀者眼球,立足藝術界多在繪畫語言上花大力氣,創(chuàng)新成為他們的突破口。新繪畫,并非是針對前人繪畫所制造的新,而是介入當今社會經濟以及意識形態(tài)與自我意識相結合的新,這樣的繪畫是符合藝術規(guī)律發(fā)展的繪畫。
三 中國當代油畫藝術需關注的側重點以及藝術家的責任和使命
就油畫本身創(chuàng)作而言,是將現(xiàn)實生活中存在或潛藏的事物,以真、善、美的藝術表現(xiàn)手法,對其進行提煉、放大、夸張等,以實現(xiàn)審美情感交流和價值的藝術的形式。而當今中國油畫創(chuàng)作,則表露出背離了藝術創(chuàng)作應有的社會價值和審美目的,傾向于艷俗、荒誕、邊緣等現(xiàn)象,這不僅使得油畫藝術失去了應有的藝術本質,也使得整個藝術圈的局勢不穩(wěn)定,割裂了藝術家主體創(chuàng)作的社會責任感和文化使命,放低對藝術生命力和高質量藝術作品的追求。為了使油畫藝術在中國長期健康的發(fā)展,需關注以下幾點:
1 社會生活的表述
從本質上來說,藝術源于現(xiàn)實生活,又為現(xiàn)實生活服務?,F(xiàn)實世界是每一個人都無法逃避的社會背景,藝術創(chuàng)作是一種特殊的社會表述,屬于一種社會行為,為歷史的發(fā)展進程產生作用。所以,藝術與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫并不是脫離人的存在意義的繪畫,也不是追求金錢利益的繪畫,而是關乎自身與社會生活關聯(lián)的繪畫。它可以憤慨悲怨,也可以自我陳述,但它絕不是迎合時尚,也非謀求利益,做到真正的藝術,需立足于社會生活,通過自身的社會體驗人生經歷進行藝術創(chuàng)作。
2 符合審美規(guī)律
藝術具備審美人類學的本質,是人類創(chuàng)造審美的符號形式。當代藝術對美的追求逐漸讓真的表現(xiàn)所替代。傳統(tǒng)繪畫的評判應以美為標準,一幅作品如果是真和善但不美,則不可稱之為藝術作品。但目前,由于受到西方后現(xiàn)代藝術思潮的浸染,打著“反傳統(tǒng)”的旗號,逐步降低了對美的要求,高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去,從形式和內容上消除審美深度和文化內涵。審美情感是藝術家審美情調,人格境界的體現(xiàn),是作品主體內容的升華,如果違背了審美規(guī)律,則違背了藝術本質的精神,則與非藝術作品沒有任何區(qū)別,因此,藝術家在創(chuàng)作時需注重審美規(guī)律的運用。
3 把握創(chuàng)新求異的尺度
由于受藝術市場的推動,出現(xiàn)了大量以新繪畫命名的藝術形式,在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來強烈視覺沖擊的同時,暴露出在藝術文化內容、內涵上的短板。新繪畫,重在藝術家自我意識方式的新,可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新,不僅新在藝術語言上,而且還需新在思想觀念和藝術表現(xiàn)上,只有這樣的新,才是新的需求、新的必要、新的立足點。但創(chuàng)新求異的同時,需關注繪畫本體,過度地創(chuàng)新求異務必會導致藝術混亂的局面。
在當今的藝術發(fā)展格局中,需強化藝術家主體身份和敏銳的感知能力,突出藝術家社會責任感和當下現(xiàn)實的關系,藝術家應具有開闊的視野和對藝術敏感洞察的能力。否則,繼續(xù)陷入世俗、效仿、跟風、商業(yè)化的誤區(qū)中,不利于油畫藝術在中國的發(fā)展,更不是油畫藝術在中國的歸宿。