我和芭布斯有過一面之緣,印象非常深刻。我驚訝于她在60多歲的年齡依然如此活躍,走路和語速飛快,也驚訝于她在我們看來已經(jīng)可以安享晚年的年紀(jì)卻又重新開始在景德鎮(zhèn)和格雷絲成立了全新的工作室——FLOW。
芭布斯畢業(yè)于阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院的陶瓷專業(yè)。1979年,她便在阿姆斯特丹建立了自己的工作室。1994至2013年期間,她曾任教于阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院,同時(shí)擔(dān)任倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院(ROYAL COLLEGE OF ART)以及埃因霍恩設(shè)計(jì)學(xué)院(ACADEMIE VOOR lNDUSTRIELE VORMGEVING)的客座講師。
2010年,芭布斯第一次帶領(lǐng)阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生到景德鎮(zhèn),在樂天陶社駐場4周,“我在阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院的陶藝部門工作了19年。駐場期間,我請一位拉坯師傅幫我拉了一個(gè)花瓶,并在花瓶上進(jìn)行雕刻?!闭沁@次景德鎮(zhèn)之旅,讓芭布斯和格雷絲相識(shí)?!?010年,我負(fù)責(zé)芭布斯的創(chuàng)作團(tuán),芭布斯是帶隊(duì)老師。她善于觀察周圍的事物,并樂于分享。年輕的她西裝革履,現(xiàn)在的她衣著色彩斑斕,截然不同的兩面都讓人體悟到生活之美好。”她的合作伙伴格雷絲說。
芭布斯(BABs HAEN EN)畢業(yè)于阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院(GERRlT RIETVELD ACADEMIE)的陶瓷專業(yè)。1979年,她便在阿姆斯特丹建立了自己的工作室。她在人們看來已經(jīng)可以安享晚年的年紀(jì)卻又重新開始在景德鎮(zhèn)和格雷絲成立了全新的工作室一FLOW。
但四周的時(shí)間在芭布斯看來顯然很短暫,第二年她又馬上再次回到景德鎮(zhèn),與樂天陶社設(shè)計(jì)部門合作制作了9個(gè)花瓶,“我將其他顏色摻入釉店購買的青釉,發(fā)展出了自己特色的釉?!?012年,這些作品在阿姆斯特丹梵克林彭(VAN KRIMPEN)展廳展覽。一個(gè)畫家拍攝了作品細(xì)節(jié),將其放大并繪制在作品后面的墻上。展覽期間,所有作品一售而空。
格雷絲形容她的作品富有很強(qiáng)的律動(dòng)感和視覺沖擊力,“這與她的氣質(zhì)相符,而且芭布斯的肢體語言非常豐富,特別善于調(diào)動(dòng)大家的氣氛。我們相處融洽,也促使了我們工作與生活上的進(jìn)展,她是良師,亦是益友?!?014年,芭布斯和格雷絲共同成立了FLOW工作室。并且,在格雷絲的9思陶藝空間建立之初,芭布斯也呈現(xiàn)了自己第一堂藝術(shù)家課程,“毫無保留地將幾十年的經(jīng)驗(yàn)與大家分享。創(chuàng)作中,給了我很多啟發(fā)與鼓勵(lì)。”
1991年,芭布斯獲得了日本伊奈設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)(INAX DESIGN PRIZE)。這讓她獲得了到伊奈一家著名陶瓷工廠工作機(jī)會(huì),在工作期間,她著手制作手工瓷磚。6年后阿姆斯特丹建筑公司YMERE邀請她參與設(shè)計(jì)了建筑瓷磚,以水流動(dòng)的痕跡為元素,強(qiáng)烈的律動(dòng)感,讓人聯(lián)想起荷蘭海灘。
芭布斯的靈感來源是多方面的,但水是其作品的重要元素。芭布斯認(rèn)為水與律動(dòng)關(guān)系緊密,律動(dòng)感也是她作品所追求的,律動(dòng)帶來的生命力是芭布斯作品中非常動(dòng)人的美。就像古希臘的PANTA RHEl(古希臘語,萬物皆流動(dòng),一切都在變化)。
“律動(dòng)”同樣是FLOW工作室的創(chuàng)作主題。瀑布和荷蘭海灘都融進(jìn)到FLOW的創(chuàng)作里,芭布斯認(rèn)為,在中國,水被認(rèn)為是積極的,一些美德也經(jīng)常與水相關(guān)聯(lián),“老子形容水是生命的源泉,他寫到:水善利萬物而不爭?!?/p>
工作室下同名FLOW系列以生活器物為主,主要包括花器、碗和兩款杯子,F(xiàn)LOW系列注漿成型,每件作品裝飾2至3種色彩,為了保證作品清晰的線條,每件作品在素?zé)蠖加蒙凹埵止ご蚰ィ缓笫┮詿o光藍(lán)影,高溫?zé)啤?015年這些作品參加了米蘭世博會(huì)期間由綠地集團(tuán)主辦,馬興文策展的“NEW CHINA FROM CHINA”。
【芭布斯自述】
我曾在阿姆斯特丹的戲劇學(xué)校的現(xiàn)代教育舞部門工作了很多年,做組織工作也跳舞,但后來因?yàn)槭軅隽耸中g(shù),就不能再跳舞了,不得不轉(zhuǎn)換自己的專業(yè)。
27歲的時(shí)候去了阿姆斯特丹皇家藝術(shù)學(xué)院。第一年要學(xué)一年基礎(chǔ)課程,我決定選擇陶瓷課程。在上學(xué)之前我接觸過拉坯。學(xué)習(xí)期間,我曾到DARTINGTON做過實(shí)習(xí)生,并參觀了著名陶藝家BERNARDLEACH和MICHAEL CARDEW的工作室。在此期間,形成了自己特殊的藝術(shù)語言,我慣用色泥,用泥板做出不同圖案,然后手工拼接。我逐漸成為了這個(gè)領(lǐng)域的專家。
我有幸獲得日本伊奈設(shè)計(jì)大獎(jiǎng),并有機(jī)會(huì)前往位于?;械囊聊喂S駐場,駐場期間,我開始了新的創(chuàng)作一瓷板。
我稱我經(jīng)常用的材料為“瓷”,我經(jīng)常跟大家解釋材料的名稱是“粘土”。在荷蘭,我們將粘土分為:陶器(1100度),炻器(1200度),瓷器(軟瓷1240度,硬瓷1380度)。我使用的是法國LlMOGE(利摩日)瓷泥,我將亞麻和紙漿加入瓷泥中增強(qiáng)材料的可塑性,減少制作過程中的開裂。
我對16、17世紀(jì)的繪畫很著迷,意大利畫家可以將裙子畫的如此色彩斑斕、栩栩如生,仿佛正在舞動(dòng)。
通過藝術(shù)和舞蹈,我找到了自己的藝術(shù)語言-律動(dòng)。GARTH CLARK(1986-2005年我在他紐約的展廳里辦展)曾就我的作品寫道:“內(nèi)在的舞動(dòng),內(nèi)部空間試圖沖破外圍空間”,并提到了現(xiàn)代舞之母MARTHA GRAHAM穿著連帽服裝的舞蹈。除此之外,水也是我慣用元素之一。
我的作品具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。器皿多為花器,碗?yún)⒄樟藗鹘y(tǒng)陶瓷制作和用途,但是他們的實(shí)際用途可由顧客自主支配。色劑摻入泥中,而不是簡單的施于作品表面。其中有系列作品運(yùn)用華夫餅網(wǎng)紋狀結(jié)構(gòu),這是向荷蘭畫家JAN SCHOONHOVEN致敬。我的作品兼具體量感和視覺沖擊力?;ㄆ鞫际鞘止こ尚停煨透挥新蓜?dòng)感,讓人聯(lián)想到融化、宜居、膨脹、破裂的建筑外形。
我2010年第—次來景德鎮(zhèn),看到雕塑瓷廠時(shí)我非常驚訝,這里與荷蘭完全不同。每個(gè)小的工作坊里都有自己的專長。2015年,你能感受到一種邁向旅游發(fā)展的變化,更多的絢麗空間,更多房產(chǎn)在建,但大多數(shù)都被人們用來投資,但依舊有很多陶瓷互動(dòng),看起來藝術(shù)家們做的也都不錯(cuò)。