西方繪畫材料技法的歷史演進(jìn)與表現(xiàn)

丁爾丁

摘 要：在繪畫藝術(shù)中，材料與技法可以說是一種繪畫語言，不同的繪畫材料技法加以技法的表現(xiàn)能在畫面中表現(xiàn)出特質(zhì)美感。創(chuàng)造性地運(yùn)用材料與技法，能為畫面增添情感意識(shí)，引起人們的情感共鳴。西方繪畫受到傳統(tǒng)哲學(xué)思想的深刻影響，當(dāng)時(shí)所追求的目標(biāo)是造型的準(zhǔn)確、光感、體感、質(zhì)感，更多的科學(xué)藝術(shù)體現(xiàn)是一種西方傳統(tǒng)繪畫在視覺上的審美。在現(xiàn)代油畫中，材料與技法作為一門藝術(shù)，不但豐富了畫面，更是大大提升了人們的視覺審美。

關(guān)鍵詞：西方繪畫；材料技法；油畫；演進(jìn)

中圖分類號(hào)：J223文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2095-7394（2015）01-0123-03

在繪畫藝術(shù)中，技法如果說是一種繪畫語言，那材料正是構(gòu)成這種語言的語音和詞匯，正如每種語言都有不同的發(fā)音而組成，不同的繪畫材料加以技法的表現(xiàn)能在畫面中表現(xiàn)出獨(dú)特的美感。畫家們常運(yùn)用材料與技法是因?yàn)榧±淼奶厥庑钥梢猿浞直憩F(xiàn)實(shí)物特征，展現(xiàn)畫面風(fēng)格特點(diǎn)，增添視覺魅力，使作品更生動(dòng)形象，富有活力。隨著時(shí)代的發(fā)展，繪畫材料與技法也隨之變化，材料與技法的運(yùn)用逐漸成為繪畫中最有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段，從而也顯示出其重要的藝術(shù)價(jià)值。

一、繪畫材料與西方油畫技法

西方的繪畫材料主要指油畫材料，它大致可以分為三類：基礎(chǔ)材料、顏料和媒介材料。基礎(chǔ)材料又叫依托材料，如木板、畫布、內(nèi)框等。油畫顏料覆蓋力強(qiáng)，可塑性好，可以厚涂堆砌，利用刀筆等畫出形式多樣、富于變化的肌理變化。油畫的透明性使顏料具有透明、半透明和不透明的多種效果，經(jīng)過反復(fù)罩染覆蓋，可以表現(xiàn)出豐富而微妙的層次關(guān)系，適合多種不同的技法。油畫的媒介材料主要包括調(diào)色劑、稀釋溶劑和上光保扶劑。調(diào)色劑用于調(diào)和顏料，增加顏料光澤和透明感；稀釋溶劑用于稀釋顏料和調(diào)色劑；上光保護(hù)劑是油畫完成以后對(duì)油畫進(jìn)行保護(hù)而使用的。

油畫技法作為一種藝術(shù)語言，是作品內(nèi)容的外在表現(xiàn)，同時(shí)，本身也是作品形式美的主要體現(xiàn)。西方油畫技法基本有以下三種。

一是透明薄涂畫法，以后歌德式繪畫藝術(shù)的創(chuàng)始人揚(yáng)·凡艾克為代表。以不加白色的經(jīng)過稀釋溶解的顏料進(jìn)行反復(fù)有層次的繪畫方法。由于每一層次的著色都比較稀薄，底層到上層之間的色調(diào)逐級(jí)加強(qiáng)，有利于創(chuàng)作者根據(jù)漸進(jìn)效果適時(shí)停止上色，時(shí)刻根據(jù)畫面效果進(jìn)行調(diào)整，畫面也會(huì)產(chǎn)生更佳的效果。一些在調(diào)色板上無法配置出的顏色都能以這種辦法調(diào)和出，比如在絳紅的色底上涂抹一層藍(lán)色，便會(huì)顯現(xiàn)出一種千紅萬紫、如夢如幻的色彩意象。用這種油畫技法作畫，有利于擺脫油畫的表現(xiàn)缺陷，對(duì)作者表現(xiàn)一種無實(shí)物或一種思想來說如虎添翼。但這種技法的制作工序繁瑣，操作中遇到的問題較多，不利于畫家即興創(chuàng)作。

二是不透明厚涂畫法，以威尼斯畫派的提香為代表。此畫法先以某一色料為主勾勒出整幅畫的框架，然后再用其他色料層層覆蓋，通過不同部分之間色彩與薄厚之間的差異，使作品的肌理格外突出，這種畫法在以通過表現(xiàn)來傳遞感情為主的作品中用的較多。不透明覆色法與透明覆色法之間并沒有明顯的劃分界限，在繪畫中可以根據(jù)需要自由切換、靈活運(yùn)用。透明覆色法在刻畫暗部及陰影部分時(shí)比較常用，能夠表現(xiàn)出作品空間感和立體感。不透明覆色法在一些需要顏色烘托、形象比較抽象的作品中應(yīng)用較多，目的是加強(qiáng)色彩的表現(xiàn)力。這種畫法是古典主義的標(biāo)準(zhǔn)畫法，作品分階段進(jìn)行，反復(fù)覆色干燥，直到色彩達(dá)到創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)為止。

三是融合南北技法的暗部透明薄涂亮部不透明厚涂技法，也稱為直接著色法，以巴洛克畫派魯本斯為代表。即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對(duì)物象的色彩感覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易于表達(dá)創(chuàng)作者作畫時(shí)的生動(dòng)感受。

二、西方繪畫材料與技法的歷史演進(jìn)

西方繪畫以油畫為主，其表現(xiàn)形式主要有兩種，一種是濕壁畫，另一種是蛋彩畫，即常說的“坦培拉”技法?！疤古嗬奔挤ㄔ谟彤嫷陌l(fā)展中有著很重要的作用，在某種程度上，它可以作為油畫的基礎(chǔ)。16世紀(jì)技法也有了轉(zhuǎn)變，層層罩染的薄涂技法也逐漸演變成了厚重的直接畫法，近代油畫技法是以威尼斯畫派的提香為代表并開創(chuàng)先河。隨時(shí)間發(fā)展，17、18世紀(jì)的油畫風(fēng)格特征、視覺審美、流派都有了更多的變化，這時(shí)的材料與技法成了直接與間接透明畫法的并用時(shí)期。19世紀(jì)，印象畫派出現(xiàn)，但由于工業(yè)進(jìn)步，畫家們只關(guān)心畫面的形式和表現(xiàn)效果，忽略了材料的制作和媒介的配置，以至于繪畫材料與技法對(duì)畫面效果影響的研究很少有人論述。20世紀(jì)初，隨著對(duì)新藝術(shù)形式的探索與追求熱潮，導(dǎo)致更多人關(guān)注對(duì)繪畫材料的研究。至今，材料與技法的研究作為一門高深的學(xué)問仍占據(jù)重要的學(xué)術(shù)地位。

在現(xiàn)代繪畫材料與技法中，“材料的的運(yùn)用會(huì)產(chǎn)生的一定的肌理效果，使原本單調(diào)的畫面有了動(dòng)感與活力的變化，材料與技法在油畫創(chuàng)作當(dāng)中起著重要作用，也直接影響著油畫的畫面表現(xiàn)效果”。[1]當(dāng)油畫家在創(chuàng)作中主觀意識(shí)和思想都發(fā)生變化時(shí)，所選擇的技法、材料和工具也會(huì)相應(yīng)發(fā)生變化，從而推動(dòng)繪畫材料在創(chuàng)作中一次又一次的改變與發(fā)展。

傳統(tǒng)的畫家一直都是用畫筆直接蘸上顏料在畫布上涂抹，但西班牙著名畫家達(dá)比埃斯就脫離了傳統(tǒng)，在繪畫中大量使用現(xiàn)成材料，比如稻草、紙板、粘土、金屬等物品，甚至將現(xiàn)成品直接放入作品中，表現(xiàn)畫面特殊性。例如，達(dá)比埃斯的《小提琴與鐵門》，作品里有一把小提琴被直接橫掛在一個(gè)巨大的鐵門上。鐵門讓我們聯(lián)想到寒冷，所以運(yùn)用的材料有著冰冷、威嚴(yán)的含義，而小提琴會(huì)讓人聯(lián)想到高尚，蘊(yùn)含了一種柔情、優(yōu)美的意境，這兩種幾乎完全不沾邊的材料卻被巧妙的、以超強(qiáng)對(duì)比的形式放入一起，很容易讓人從畫面中聯(lián)想到各種社會(huì)體制的矛盾。由此也可看出，繪畫材料對(duì)畫面效果的影響在一定程度上由畫家的思想觀念來決定。

在現(xiàn)代油畫中，一種材料的運(yùn)用所表現(xiàn)的就是一種風(fēng)格，不同材料的巧妙搭配會(huì)表現(xiàn)出各式各樣的風(fēng)格，都會(huì)給予畫面的形式、美感、風(fēng)格以重大影響。如今，大多數(shù)藝術(shù)家們的創(chuàng)作源泉來自自身的生活經(jīng)驗(yàn)，但由于藝術(shù)家們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)有所差異，所以在選擇與運(yùn)用材料上會(huì)有所不同。

一般情況下，為了增添畫面的審美意趣，畫家們會(huì)運(yùn)用不同手段，打破以往傳統(tǒng)畫法，創(chuàng)新并巧妙地運(yùn)用材料與技法，使畫面更富于表現(xiàn)力。材料與技法受畫家們意識(shí)、思想觀念的影響，在創(chuàng)作中體現(xiàn)著畫家們的個(gè)人感受、情感表達(dá)，創(chuàng)作的起初就源于情感，可以說情感富于畫面靈魂。情是情緒、情懷的表現(xiàn)，感是畫家個(gè)人的感覺、感想、感受。將所創(chuàng)作的主題和情感表達(dá)有機(jī)結(jié)合起來，就是一個(gè)好的材料與技法，會(huì)富于作品更強(qiáng)的感染力。材料大師塔皮埃斯曾經(jīng)說：“如果不使創(chuàng)作活動(dòng)取決于人的內(nèi)在運(yùn)動(dòng)和對(duì)時(shí)間、地理、文化諸多環(huán)境的反映，那我就很難想象出這樣的創(chuàng)作活動(dòng)。作畫的價(jià)值，完全在于其思想意義，在于作品對(duì)生活、對(duì)社會(huì)所作出地判斷。我作畫的形式取決于任何材料對(duì)于表現(xiàn)思想是否合適，材料是思想的載體”。[2]這說明繪畫材料與技法的情感表達(dá)對(duì)畫面效果的影響非常重要。

三、西方繪畫色彩技法的表現(xiàn)

古希臘的藝術(shù)是人類藝術(shù)發(fā)展史上的高峰，歐洲的文藝復(fù)興藝術(shù)完全是對(duì)古希臘藝術(shù)精神的繼承與發(fā)揚(yáng)。喬托、費(fèi)朗西斯科、達(dá)·芬奇通過繪畫構(gòu)圖、透視與解剖等進(jìn)一步研究美的規(guī)律，印象派的傳統(tǒng)再現(xiàn)觀念繼續(xù)存在；直到后印象派的出現(xiàn)，主體精神開始代替?zhèn)鹘y(tǒng)寫實(shí)；現(xiàn)代派出現(xiàn)后，人與自然處于對(duì)視狀態(tài)中，人類對(duì)自然的理解在觀察和認(rèn)識(shí)之后才慢慢掌握了其規(guī)律，最終達(dá)到為我所用，表現(xiàn)為一種自然的能動(dòng)關(guān)系。

西方畫家們在早期只是憑借自己的感覺來創(chuàng)作，大部分畫家只是作為宮廷的畫師侍從而存在。繪畫中初步出現(xiàn)強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)的因素是在后印象派畫家中產(chǎn)生，其代表人物是梵高。后印象派的根本觀點(diǎn)是反對(duì)真實(shí)的表現(xiàn)自然界的光和色，主張真實(shí)的表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)客觀事物的主觀感受。梵高的一生與失望、貧窮、孤獨(dú)形影相伴，他內(nèi)心所承受的痛苦已經(jīng)不能用和諧作為宗旨的傳統(tǒng)寫實(shí)藝術(shù)去表達(dá)，唯一能表達(dá)出他內(nèi)心強(qiáng)烈痛苦的是用神經(jīng)質(zhì)般的線條、夸張的形象和強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。他將自己負(fù)面的情緒強(qiáng)化到一個(gè)能讓自己得到解脫的地步，藝術(shù)的真實(shí)占據(jù)著他的思想，同時(shí)也讓他得到真實(shí)的自己，這種藝術(shù)形式是赤裸裸的激情與宣泄，它標(biāo)志著傳統(tǒng)寫實(shí)主流地位的結(jié)束，迎來的是注重內(nèi)在精神表現(xiàn)的新時(shí)代。

西方繪畫的視覺中心是“形式的和諧”，在視覺審美上追求的是“美”和“真”的和諧統(tǒng)一。[3]西方繪畫受到傳統(tǒng)哲學(xué)思想的深刻影響，而透視、光影層次、色彩變換、凹凸的高度寫實(shí)形象是視覺審美更為注重的，所追求的目標(biāo)是造型的準(zhǔn)確、光感、體感、質(zhì)感，更多的科學(xué)藝術(shù)體現(xiàn)是一種西方傳統(tǒng)繪畫在視覺上的審美。這樣的審美來源于自然科學(xué)，例如透視學(xué)、物理光學(xué)、色彩學(xué)、人體解剖學(xué)等科學(xué)研究，主要受到“反映論”、“模仿論”、“現(xiàn)實(shí)主義”的深刻影響。從喬托時(shí)期開始，西方繪畫視覺審美開始形成，一步步朝著空氣透視、線性透視以及色彩透視等方面發(fā)展和使用。到后來的19世紀(jì)后期，法國的印象主義藝術(shù)，將傳統(tǒng)西方繪畫的視覺審美推入到了頂峰。畫面中追求客觀再現(xiàn)，鼓勵(lì)畫家主動(dòng)到室外面對(duì)景色寫生，尊重和強(qiáng)調(diào)光與色的客觀變化規(guī)律。同時(shí)，西方繪畫受到了日本浮世繪及中國書法等東方藝術(shù)的影響，不追求主觀表現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)由此孕育產(chǎn)生，而東西文化的交融是這種局面形成的主要原因。比較典型的案例是印象派畫家莫奈的作品《日出·印象》，單純的色塊塊面已經(jīng)不再是畫面的主要表現(xiàn)形式，在整幅畫中既有中國浪漫主義的美學(xué)觀念，又有西方繪畫中透視嚴(yán)謹(jǐn)?shù)纳屎蛯哟吻逦鷿u變的畫面構(gòu)圖。整幅畫在畫家特立獨(dú)行的中西合璧中，魅力無窮、飽滿流暢。中西方繪畫的視覺審美觀從印象派開始朝著融和的方向努力發(fā)展。

四、繪畫材料與技法的審美表現(xiàn)

在現(xiàn)代油畫的繪畫中，材料與技法作為一門藝術(shù)，不但豐富了畫面，而且大大提升了人們的視覺審美。所以，在材料與技法繪畫作品中，現(xiàn)已不是簡單的平面組合，而是多種材料在一起構(gòu)成強(qiáng)有力的空間感。藝術(shù)家們獨(dú)特的技法運(yùn)用，在給畫面增添色彩的同時(shí)，也表達(dá)出藝術(shù)家們獨(dú)特的生活經(jīng)驗(yàn)與生活感受。這些生命的體驗(yàn)在創(chuàng)作繪畫中起了指引作用，藝術(shù)家們巧妙運(yùn)用繪畫材料與技法，在油畫的畫面上呈現(xiàn)不同的表現(xiàn)效果，使得繪畫材料與技法在我們欣賞畫面時(shí)成了審美的主題。

在繪畫創(chuàng)作過程中，人們起初會(huì)把材料與技法分開考慮，再將材料與技法的形式和內(nèi)容有機(jī)地結(jié)合運(yùn)用，這樣才能體現(xiàn)出作品真正的內(nèi)涵與主題。當(dāng)然，材料與技法的運(yùn)用在創(chuàng)作當(dāng)中也是非常特殊和復(fù)雜的，材料與技法的藝術(shù)語言不能用簡單的形式表達(dá)，它既要對(duì)材料有深刻的認(rèn)識(shí)，又要對(duì)藝術(shù)有特殊的審美。比如它要求用清楚、直觀、完美的表達(dá)形式，表現(xiàn)出作品的內(nèi)容、主題、情感，恰到好處地使材料與技法在畫面中呈現(xiàn)，達(dá)到完美統(tǒng)一。

材料在畫面中可表現(xiàn)特殊肌理，是一種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。[4]綜合材料本身區(qū)別于傳統(tǒng)材料，其自身就有一定的審美價(jià)值?！暗C合材料除了肌理、紋理、色澤、光澤外，還具有一些特殊性，如材料的透明度不同、軟硬不同等，材料的不同也展現(xiàn)了不同的美。畫面中肌理運(yùn)用表現(xiàn)了不同質(zhì)感和不同性格?！盵5]粗的質(zhì)感樸實(shí)、粗獷、厚實(shí)；細(xì)的質(zhì)感精致、潔凈、高雅；處于中間狀態(tài)的材料所表現(xiàn)的質(zhì)感是平靜而溫和的；光滑的材質(zhì)給人有輕快、華麗的感受；麻的材質(zhì)有穩(wěn)重、樸實(shí)的感覺；軟的材質(zhì)會(huì)想到溫暖、舒適；而硬的材質(zhì)會(huì)讓人覺得堅(jiān)實(shí)、健壯。這些材料本身就具有的獨(dú)特美感和特殊性，能給畫面增添審美效果。意大利藝術(shù)家布里就擅長運(yùn)用特殊材料，比如麻袋片、紗布等。布的質(zhì)感本身是柔軟、有親和力，但在他的作品里殘破的布的運(yùn)用卻給作品增添了創(chuàng)傷的寓意。畫面中通過布表現(xiàn)作者對(duì)于戰(zhàn)爭帶來的災(zāi)難、苦難、傷痛的訴說，體現(xiàn)戰(zhàn)爭給人們帶來的精神上和肉體上的傷害。從本質(zhì)上說，藝術(shù)家們運(yùn)用材料與技法就是他們個(gè)性特點(diǎn)的外泄與表露，畫面的風(fēng)格特點(diǎn)、個(gè)性的展現(xiàn)都是源自畫家們的生活體驗(yàn)，創(chuàng)作中反映出他們的主觀能動(dòng)性與創(chuàng)造性。

參考文獻(xiàn)：

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責(zé)任編輯 徐 晶