試論鋼琴教學中的 “放松”問題

肖云帆

【摘要】在鋼琴教學中，從入門甚至到演奏家階段一直在貫穿強調(diào)“放松”，尋找“放松”彈奏的感覺，由于鋼琴演奏具有較強的實踐性，教學語言的局限性以及演奏者的悟性存在著差異，對“放松”的理解便各不相同，曲解“放松”將導致演奏走彎路，幫助學生正確理解放松，并尋到各種放松的方法，是教師必備的一項重要能力，對于提高鋼琴教學具有重要的現(xiàn)實意義。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；鋼琴教學；放松

一、“ 放松”的真正涵義

在鋼琴演奏理論研究領(lǐng)域里，許多鋼琴教育家對放松進行各種描述，因為放松是“看不見，摸不著”的東西，只能通過現(xiàn)實中的放松狀態(tài)來進行比喻，使之形象化和易于理解。趙曉生把演奏放松的狀態(tài)比喻為“太極”，即放松中聚集力量；魏廷格認為“放松”跟“用力”是聯(lián)系到一起的，“即除了瞬間用力的那個“點”，除了用力的主要部位，在那“點”前“點”后，在那些非主要用力部位，都要及時進入不用力的狀態(tài)，這就是放松的“警備”。實際上，“鋼琴演奏中的“放松”，從生理層面來說指的是：以鋼琴演奏中某一具體操作行為為前提，參與演奏的身體各部分肌肉適度緊張并去除多余和過分的緊張，保持彈性，做出恰如其分的反應(yīng)；從心理層面來說指的是：以鋼琴演奏某一具體演奏行為為前提，調(diào)整演奏者的心理狀態(tài)和感覺，使其呈現(xiàn)積極的準備狀態(tài)和表現(xiàn)欲望，并據(jù)此做出恰如其分的反應(yīng)，也就是在肌肉的適度緊張前提下使其呈現(xiàn)出積極靈活的應(yīng)激狀態(tài)?！笨梢?，鋼琴演奏的“放松”不等同于“松懈”“松弛”，而是處于一種應(yīng)急“警備”狀態(tài)，不出現(xiàn)多余的緊張，就叫做放松。

從上面定義課見，放松有生理層面的，也有心理層面的。在生理層面的放松，主要跟演奏技巧聯(lián)系在一起，當演奏技巧愈高超，彈奏時愈輕松?！颁撉俚难轀惣记墒菍τ阡撉傺葑嗾哐葑鄷r的身體動作的總稱。在鋼琴的演奏過程中不僅會用到指尖、手腕的力量，同時涉及到手臂、肩部、上身及腰部甚至全身的整體運動，因此在演奏者彈奏的過程中，必須要將各部位的用力情況做到協(xié)調(diào)和靈活的掌控，才能達到良好的演奏效果。鋼琴演奏技法的學習過程是一個充滿統(tǒng)一和對立的過程，在這個過程中，幾乎身體的每一個部位都在緊張與放松的狀態(tài)下相互轉(zhuǎn)換著。放松在演奏技巧里面也有多種層面的理解，既可能是手指或手腕放松、也可能是手臂或肩膀或者身體其它部分的生理上的放松。就鋼琴演奏的理想狀態(tài)應(yīng)該是“前松后緊”，“前緊”指的是手指要有一定的緊張度和承受力，“后松”指的是出手指以外的身體其它部位，如手臂，肩膀等都要松弛，富有彈性，為前方手指提供最舒適的角度和力量源；心理層面的放松主要是通過心情的放松來帶動肢體動作的放松，心理緊張容易帶來肢體僵硬，動作變型各種問題，心理的放松則需要教師深入分析學生的不同心理狀況進行調(diào)適。

二、鋼琴教學中教會學生放松的案例分析

教師只有真正理解了放松，才能針對學生的其演奏狀態(tài)進行“對癥下藥”，找到各種有利于彈奏放松的方法。

案例一，在教學當中經(jīng)常聽到教師“籠統(tǒng)”的對學生說，“放松、放松”，這時學生聽到教師的提示，要不就全身松懈下來，要么就手腕、手指馬上軟得跟面條一樣，毫無生命。從以上例子可以看出，學生并不能正確理解老師所說的放松是具體指哪里要放松，怎樣的狀態(tài)就是放松，于是就把該用力支撐的地方也給松懈掉了。此時，教師就需要根據(jù)學生實際的情況幫他們找出過度緊張的部位，幫助他們改正錯誤的用力方式。

案例二，有些學生彈奏一首作品下來，手臂或手腕會酸。這時從簡單的判別就是哪里酸，哪里就沒有放松，除此，還要研究引起學生不放松的真正原因，是由于作品超出了學生的演奏能力導致的緊張，還是演奏方法不正確引起的。只有找到“癥結(jié)”，才能“對癥下藥”，從根本上解決緊張的問題，從而幫助學生找到放松彈奏的科學方法。

案例三，有時會看到個別演奏多年的學生手腕上腫出來一塊，這是長期不放松（過度緊張）導致的勞損現(xiàn)象。這類學生由于長期肌肉過度緊張在彈奏，體會不到什么是放松，想讓其再找回放松彈奏的感覺，是十分困難，更需要教師有耐性第幫助學生尋到、體會各種放松的感覺，只要通過一段時間的努力糾正，手的勞損也會得到恢復(fù)的。

其次，不放松的演奏（過度緊張）也往往體現(xiàn)在演奏姿勢動作上，譬如，有的學生大拇指和食指中間的“虎口”地方?jīng)]有打開，也叫做“夾指”，這是由于手掌不放松導致的；由于彈奏時雙手夾住身體，或者肩膀上聳等等，這些都是動作緊張不放松的外顯，需要教師通過一些輔助的聯(lián)系幫助其找到放松的彈奏感覺。

三、結(jié)束語

我國成千上萬的琴童在鋼琴學習的道路上，僅有一小部分的專業(yè)琴童找音樂院校的教授學習，這些孩子往往路從啟蒙就進入正確、科學、系統(tǒng)的訓練，而大部分的琴童是業(yè)余學習者，筆者認為，業(yè)余只能是時間上“業(yè)余”，演奏要求還是要專業(yè)。這大部分業(yè)余琴童都是跟中小學音樂教師學習，不可排除，這龐大的音樂教師隊伍也有本身音樂素養(yǎng)較高，演奏路子正確的老師，但絕大多數(shù)的教師都是本身演奏水平不高，鋼琴教學的一些基本概念不清楚，甚至連自身的演奏也存在很多問題，試問，這樣的老師又如何正確引導學生呢？在我國，鋼琴的學習都是教師怎么彈就怎么教學生，這種教學方式類似于“口傳心授”，沒有形成科學系統(tǒng)的教學體系。因此，教師本身若不提高業(yè)務(wù)水準，不但無法正確指導學生，還會誤人子弟，把自己的一些演奏“毛病”遺傳給學生，只有不斷提高自身的演奏水平和研究教學理念，才能成為琴童學習道路上的合格引路人。

參考文獻

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