淺析二胡作品《河南小曲》中揉弦技法的運用及與相近風格作品對比

【摘要】二胡以發(fā)音圓潤、細膩近人聲見長，而二胡演奏過程中左手揉弦技巧的運用，則更使得二胡本身所具備的這種特質發(fā)揮到了極致。本文立足于對二胡揉弦技法的探索、研究與實踐，以河南地方特色二胡作品《河南小曲》為例，通過對該曲演奏過程中揉弦技巧的運用分析，加之同陜北風格二胡作品《秦腔主題隨想曲》中揉弦技法運用的比較，以更加立體化、全面化的視角對《河南小曲》中揉弦技法的運用進行了解讀。為日后二胡揉弦技法的實踐與發(fā)展提供了更為詳盡的理論依據(jù)。

【關鍵詞】揉弦；地方特色；滑揉

從20世紀二三十年代國樂大師劉天華國樂改革到現(xiàn)在這將近百年的時間里，歷代胡琴藝術工作者對中國二胡演藝事業(yè)的創(chuàng)作與發(fā)展付出了辛勤的勞動與努力，使其得到了突飛猛進的發(fā)展和進步，國樂以一個十分昂揚向上的姿態(tài)屹立在世界音樂之林，本文正是秉承了前輩們孜孜以求的嚴謹態(tài)度，以對中國北方特色代表性二胡作品中揉弦技法的運用進行剖析。揉弦是一種能夠充分為曲子潤色加花的精妙的演奏技巧，熟練掌握揉弦這一重要的二胡演奏技巧，在提升自身二胡演奏水平和音樂表現(xiàn)力方面，起到了舉足輕重的作用。在極具北方地域特色的二胡作品《河南小曲》和《秦腔主題隨想曲》中所用到的揉弦技法則更富研究的典型性，對揉弦技法的探索和發(fā)展能夠起到更大的指導作用。

一、揉弦的分類及其運用

（一）揉弦技巧的分類

在二胡演藝事業(yè)發(fā)展的歷史長河中，一代又一代的二胡演藝工作者嘔心瀝血、孜孜不倦的積極探索著，努力尋找著，不斷充實著二胡左右手演奏技法。揉弦作為二胡演奏中經(jīng)常使用的一種能夠充分為曲子潤色加花的精妙的左手演奏技法，是以除空弦音之外的弦上某音作為基音，按弦手指在琴弦上有規(guī)律有節(jié)奏的運動。這種運動促使弦的長度不斷發(fā)生著變化，一張一弛，張弛有度。揉弦的運用使音高產(chǎn)生了忽高忽低的波動，從而美化了聲音，使得樂曲的歌唱性和流動性大大增強了。如果說右手運弓是衡量二胡演奏技術水平高與低的重要標準，那么左手揉弦便是二胡演奏傳情達意的關鍵所在。從一個二胡演奏者揉弦技巧的運用和處理上不但能夠看出演奏者的演奏功底，還能夠洞察出其音樂感覺和演奏風格。

二胡揉弦技法分類詳盡，形式眾多。包含快揉、中揉、慢揉、滾揉、壓揉、滾壓揉、滑揉、摳揉、遲到揉以及不揉。常被運用的有滾揉、壓揉、滑揉、摳揉等。接下來筆者將首先對這四種常用揉弦技法及其相關問題作以簡明闡述。

1.滾揉：就是翻滾式揉弦，按弦指以滾動的方式接觸琴弦。保持手掌的放松，肘關節(jié)自然沉降，手腕放平，拇指自然伸展，其余手指自然彎曲，使手掌保持空握雞蛋的狀態(tài)?；⒖诤褪滞笫鞘终七\動時的兩個力點。演奏中加入滾揉時，則需上下擺動手掌，連帶手指第一關節(jié)做屈伸運動，使觸弦手指在基音音位上作均勻的翻滾動作，打破基音原本的運動軌跡，上下音高幅度約在10音分左右。滾動揉弦方法在演奏中最為常用，所謂二胡演奏過程中“能揉即揉”，就是針對這種揉弦方法的詮釋，一定程度上，滾揉技法體現(xiàn)了較為廣義的美學要求。

2.壓揉：如果說滾揉法是一種縱向對琴弦施力的揉弦方法的話，那么手指在懸弦結構的樂器上，滾揉無法避免的也會在橫向上，對琴弦產(chǎn)生張力作用，于是既揉又壓，改變弦的長短的同時也改變弦的張力。這種揉弦技法多用于一些極富民族特色和地方風格的的樂曲當中。壓揉所產(chǎn)生的音波曲線同滾揉技法一樣對稱于音高基準線，上下幅度約在20音分左右。壓揉所改變的主要是弦的張力而非長短，為了加強手指對弦的壓力，它便更加側重了手腕的屈伸動作。由于壓揉技法的加入往往會使得樂曲的音響效果變的蒼勁有力，急促結實，所以壓揉技法也往往會在樂曲演奏過程中情緒激動處被拿來使用。

3.滑揉：是把長琴桿和長指板樂器如墜胡和四胡中的揉弦方法用在二胡上，一般多用于一些地方風格性樂曲當中，用以模仿戲曲的腔調。此種揉弦技法以基本揉弦法為基礎，大臂呈圓弧狀自然抬起，在虎口完全放松的狀態(tài)下，在縱向上改變琴弦的長短使音高產(chǎn)生波動。滑揉又分指控滑揉和臂控滑揉兩種，即通常人們所說的小滑揉和大滑揉。臂控滑揉時要求高抬手臂，懸吊手腕，虎口放松，手臂上下大幅度擺動以此來帶動左手在琴桿上作整體自由滑動，臂控滑揉特別強調手臂上下滑動的整體性和一致性。指控滑揉則是以指尖觸弦，手指關節(jié)雖呈彎曲狀，但不做以任何屈伸動作以手掌帶手指，從而發(fā)出忽高忽低的聲音。

4.摳揉：摳揉和壓揉都同屬張力揉弦的范疇，均是利用按弦手指攥握力的作用，使琴弦張力發(fā)生變化，從而產(chǎn)生一高一低、一松一緊的音高變化。此種揉弦的發(fā)音更為激烈，緊張，易使人頓生悲痛之感，因此常用于傷感的樂曲之中。

（二）揉弦在演奏過程中的運用

前文所提到的近十種揉弦技法，它們雖形態(tài)各異，功能卻大致相同，都能起到一定傳情達意的作用，然而在揉弦技法的實踐操作運用過程中，又具有一定的復雜性。演奏者在實際演奏時不僅要具備過硬的基本功，而且在演奏前也要對樂曲的曲調風格和內容做一定的了解和宏觀的把握，揉弦千萬不可“隨心所欲”，就如同有什么樣的電影劇情就需要有什么樣的背景音樂去搭配。當然，需要特別指出的是，也并不是每個曲子都適合揉弦，情感流露要自然得當，當揉則揉，無需添加揉弦的樂曲則不能“生搬硬套”、“一視同揉”。 一般來說，在高音區(qū)、快速度，力度強、感情熾烈、情緒較為激動的段落里，揉弦幅度應適當小一些、揉弦速率應適當加快；在低音區(qū)、慢速度，力度弱、音色暗淡、細膩抒情的段落里，揉弦幅度應適當大一些，揉弦速率應適當減慢。另外，演奏者往往需要根據(jù)樂曲曲風，情感的轉換，內容的闡釋去選擇出最適合于樂曲內涵傳達的揉弦方式，必要的時候幾種揉弦方法可以變換交替使用。只有在揉弦的深度、情緒、流暢性等方面形成對比了，聽眾的聽覺感官世界才會變得豐富多彩起來。

二、河南特色二胡作品《河南小曲》中揉弦技法的運用

地方特色音樂作品，作為華夏五千年文明遺留下來的藝術瑰寶，生動本真的再現(xiàn)、還原了豐富的、多元化的地域文化和風土人情。在極具河南地方特色的二胡作品《河南小曲》中，揉弦技巧的加入使作品的性格特征瞬間變得清晰明朗了起來。

（一）《河南小曲》創(chuàng)作來源

《河南小曲》是中國胡琴大師、板胡演奏家劉明源先生依據(jù)河南曲劇音調“梆子腔”為素材創(chuàng)作的一首極具河南民間地方特色的二胡獨奏曲。該曲曲風詼諧幽默的、節(jié)奏歡快跳動，活靈活現(xiàn)的展示出了河南人民熱愛家鄉(xiāng)熱愛生活的思想感情。作者大膽的將墜胡演奏中的諸多技法吸收引入到了二胡作品的創(chuàng)作中，極大的豐富了二胡的表現(xiàn)力。

（二）《河南小曲》中揉弦技法的運用分析

樂曲采用了復三部曲式，分成了快板、慢板和快板再現(xiàn)三個部分。

呈示部為快板段落，從樂曲開始的第1小節(jié)到第51小節(jié)，都始終表現(xiàn)了一種歡快喜悅的情緒，旋律流暢，詼諧幽默，充分體現(xiàn)了河南人民內心的淳樸與善良。其中旋律自第49小節(jié)起開始漸慢，第50小節(jié)的第二拍出現(xiàn)了一個“7”，如圖所示：

這個音就是借鑒吸收了墜胡上臂控滑揉，也被稱為“懸腕滑揉”的演奏技法，這個音在音高上向“1”音偏向了二十音分左右，短暫的一個氣口的停頓時間，顯示部結束在了減弱的“1”音上。

樂曲從第52小節(jié)起，慢板段落進入，樂曲情緒舒展開來，節(jié)奏也變得寬廣起來，由衷的顯示出了河南人民高興、舒暢的情感。慢板段落揉弦技巧的運用略顯頻繁復雜了些，由于樂曲的抒情性變強了，感情也變得細膩開來，因此音樂對揉弦技法的要求也變得精準了起來，演奏被賦予了不同揉弦技巧的變化使用。

緊接著樂曲的第58小節(jié)，如圖所示：

第二拍的兩個音都是用四指按出的，第一個“”音沒有做揉弦處理，第二拍的“”音用的是重壓揉，以此來形成揉弦上的強烈對比，用以增強音樂的感染力；演奏時這個“”音當然不能按的過高，以免影響音準。

到了樂曲的第55小節(jié)，如圖所示：

這里第二拍的“”音也應使用懸腕滑揉。在音高上向“”偏高了大約二十五個音分。

當樂曲進行到第69小節(jié)，往后直至72小節(jié)這四個小節(jié)時，如圖所示：

這兩句是個重復句，筆者認為，如果想要體現(xiàn)出樂曲的變化性，兩個“4”音都應該做懸腕滑揉。

在接下來的音樂進行中，依次出現(xiàn)揉弦運用的片段還有第75小節(jié)第二拍的“7”音，第85小節(jié)第二拍的“4”音，第110小節(jié)第二拍后半拍的“7”音，這里筆者就不一一列舉出來了。

樂曲從第132小節(jié)開始進入再現(xiàn)段落，這是一個大大簡化了的再現(xiàn)樂段，雖簡短但卻達到了首尾呼應的完美效果。

由上文可以看出，滑揉在該曲中的應用比比皆是，譜例上曲線標記較為形象的體現(xiàn)了滑揉技巧的聲音效果特點，其滑動的幅度大抵都是基準音位置上下的二十五音分之內的，形成了對稱于音準高度的上下音波。就現(xiàn)有的應用情況來看，二胡滑揉技巧主要用于變宮、變徵兩個音上，北方風格的一些曲目對滑揉技巧的使用則尤為頻繁和突出，又如二胡作品《一枝花》。

三、《河南小曲》同《秦腔主題隨想曲》揉弦技法之比較

（一）《秦腔主題隨想曲》創(chuàng)作來源及作品簡析

《秦腔主題隨想曲》原是一首民族管弦樂曲，這首民族管弦樂曲以秦腔曲牌作為素材。1958年經(jīng)由著名作曲家趙震霄和魯日融共同創(chuàng)作改編完成了如今這首同名的二胡獨奏曲。全曲由引子、五個樂段和尾聲構成，以秦派音樂中傳統(tǒng)的“苦音”作為開始，巧妙的借鑒吸收了戲曲選段的唱腔，加之快慢節(jié)奏相結合，活靈活現(xiàn)的向大家展現(xiàn)出了當?shù)貏趧尤嗣穹e極進取，奮發(fā)圖強的樂觀精神以及陜北勞動人民直爽不羈和勤勞質樸的性格，具有很濃烈的民族民間風味，后成為秦派音樂的代表之作。

引子：節(jié)奏較為自由。選自當?shù)厍嘏梢魳分械膫鹘y(tǒng)“苦音”音樂，這一部分音樂旋律高低起伏較大，音響效果高亢嘹亮，澎湃激越，有一種“未見其人，先聞其聲”的驚喜之感。果斷進入，扣人心弦，音樂表現(xiàn)力極強。

第一段：首段以一種平和的速度進入。這段曲調來源于戲曲選段，旋律中充滿了地道的戲曲唱腔味道，滑音裝飾的加入，使樂曲旋律變得更加得悲涼哀怨，不禁使人潸然淚下。

第二段：熱情、開朗的小快板樂段。緊湊短促的節(jié)奏，使人的內心瞬間明朗起來，后又大膽創(chuàng)新發(fā)展了這一樂段，使全曲充滿了積極進取，奮發(fā)圖強的向上之感。

第三樂段：愉快、活躍的快板樂段。這段的創(chuàng)作來自于一個曲牌，該段大量的運用了模進手法，樂曲情緒一浪高過一浪，生動的展示了當?shù)厝嗣竦臉酚^主義精神和喜慶歡樂的氣氛。

第四段：華彩樂段。本段華麗多變，貫穿多個音區(qū)，節(jié)奏寬廣，為該曲的炫技樂段。

第五段：再現(xiàn)樂段，照應前曲，做到首尾呼應，一氣呵成。

尾聲：中速稍慢。二胡強奏滿弓，激越高亢的旋律，結實的發(fā)聲，以風趣幽默的大滑音結束了全曲。

（二）《河南小曲》同《秦腔主題隨想曲》揉弦技法的對比

同屬北方特色二胡音樂作品范疇的《河南小曲》和《秦腔主題隨想曲》，都是獨具地方風格，廣為流傳的民族器樂類精品之作；二者都深深得打上了時代以及地域文化的烙印，充滿了鮮明的地域特征和豐富的歷史文化特征。在樂曲的創(chuàng)作和選材方面，兩首曲子都共同融入了本地區(qū)的特性元素，例如“梆子腔、歡音苦音”等；在樂曲的演奏處理和情感表現(xiàn)方面，兩首曲子都不同程度、不同情況的加入了揉弦這種演奏技法，從而為曲子表情達意提供了更為清晰的思路。

通過對《河南小曲》以及《秦腔主題隨想曲》曲調風格的了解，性格特征的分析描繪，加之若干次的比較性演奏，筆者發(fā)現(xiàn)了這兩首風格性樂曲中揉弦技法運用的三方面不同：

首先，兩首作品里所用到的揉弦，其力度與幅度存在著差異。

前邊在揉弦技巧分類中，筆者曾提到，滑揉是把長琴桿和長指板樂器如墜胡和四胡中的揉弦方法用在二胡上，利用手指或整個手臂在縱向上所作的一種循環(huán)往復的滑動，以此來改變琴弦長短使音高產(chǎn)生波動的一種揉弦技法。同樣的滑揉技巧，運用在相同的音符上，造成的音響效果和音樂表現(xiàn)力卻大相徑庭。

在在陜北風格的戲曲唱腔中，使用揉弦音的次數(shù)和夸張程度都不抵河南地區(qū)曲子那樣明顯。陜北風格的樂曲中的揉弦音往往多傳達一種苦痛、蒼涼之感。如在《秦腔主題隨想曲》第一段中，如圖所示：

這個“”音的處理，做的是一個巧妙的指控滑揉，滑動摩擦琴弦的幅度和強度都比較小。從前邊筆者對《河南小曲》中揉弦的處理的分析來看，《河南小曲》中用到的揉弦則多為臂控滑揉，力度和幅度都比較大了。筆者也曾在《河南小曲》演奏中使用大幅度的臂控滑揉，速率也會相對頻繁些以此來體現(xiàn)濃郁的河南地方特色，為其添上點睛之筆。

其次，兩首作品中有關變宮、變徵兩個偏音在揉弦處理上也存在一定的差異。

陜西地方性二胡音樂作品中所包含的特性音，即“變宮和變徵”，某種程度充當了其音樂風格的代表，它們的加入，使陜西地方風格音樂的調性特點更加明顯，更加清晰了，然而對于特性音的處理也就需要更加考究了，在運用揉弦的時候，《秦腔主題隨想曲》中常間插式的加入揉弦，即把揉弦與不揉弦都用于曲子的演奏處理中，時而揉弦，時而不揉，這樣強烈鮮明的對比，自然而然的就強調出了特性音。例如第二樂段中的這個樂句，如圖所示：

這個樂句中，每個小節(jié)中出現(xiàn)的“4音和7音”都要做揉弦處理，但其非特音，則都應盡量避免揉弦。陜西風格特色的二胡音樂就是這樣運用揉與不揉的對比來向聽眾詮釋一種內在的情感表達。而在河南地方特色二胡作品《河南小曲》中則并沒有對揉與不揉這個概念作以這么嚴格的區(qū)分。在樂曲的首樂段中接連不斷的出現(xiàn)著特性音“4和7”，頻繁的在使用壓揉技巧，以此來增強樂曲的表現(xiàn)力和內在凄苦、悲涼、深沉的情緒。而在河南地方傳統(tǒng)戲曲的旋律音階走勢中，主音和偏音往往是并存、交替出現(xiàn)的，河南傳統(tǒng)戲曲中的7大部分要還原，而秦派音樂中的降7音往往很多。同樣的滑揉技巧，運用在相同的音符上，造成的音響效果和音樂表現(xiàn)力卻大相徑庭。

再次，一指揉弦的頻繁度差異。

在陜西風格二胡音樂作品中，一指的揉弦的運用比較頻繁，因為“4、7”出現(xiàn)比較頻繁，“4、7”又具有一定的傾向性，因此一指的使用比較頻繁。例如這一樂句中，如圖所示：

這個樂句當中的“7”要求是用一指演奏的，并且在實際演奏過程中，這個“7”音一定要加入揉弦技巧，但由于這種揉弦的風格性較濃，演奏加入時的難度較大，尤其是節(jié)奏較快的段落。而在《河南小曲》這首樂曲中的揉弦，也并沒有特別指出說某一指上所用到的揉弦比較頻繁，而更多的是要根據(jù)曲子感情的需要適當?shù)募尤肴嘞摇?/p>

綜上，本文通過對北方特色二胡作品《河南小曲》中揉弦技法的分析及其同《秦腔主題隨想曲》中揉弦技法分析的對比研究，以更加廣闊的思維，更加全面的視角，全面、系統(tǒng)、深入的對二胡左手揉弦技法進行了探索，這對于進一步深挖二胡藝術表現(xiàn)力精髓的研究是非常重要的；同時，還提高了學習者在二胡學習、演奏過程中對揉弦技法更加精準把握的技術和能力，為日后二胡演奏中其它左手技巧，如顫音、打音等的研究打下了堅實的基礎。在以后的研究和學習中其實踐性意義深遠重大。

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作者簡介：胡雅珂，女，河南鞏義人，工作單位：廣西師范大學，職務：學生，研究方向：音樂教育。