淺析林良水墨花鳥畫的風(fēng)格特征

梁雪純 張慶

【摘要】在中國花鳥畫發(fā)展史上，明朝是具有轉(zhuǎn)折性改變的一個重要時期。在這時期，林良的闊筆水墨花鳥畫法，一開院體花鳥畫的嶄新形態(tài)。他的花鳥畫以剛勁飄逸、氣勢雄厚的筆墨、活潑生動的造型、勁健豪放的氣勢，創(chuàng)造出了新的花鳥畫的繪畫風(fēng)格。

【關(guān)鍵詞】林良；水墨花鳥畫；繪畫風(fēng)格；以書入畫

一、水墨花鳥畫形成的時代淵源

無論何種新生物的發(fā)展、進步、成熟，都有一定的社會背景和社會條件作為它孕育的根基，獨立于政治、經(jīng)濟、思想、文化發(fā)展之外的新生物都是無法存在的。同樣，林良的花鳥畫作品從發(fā)展、演變、進步到成熟與社會環(huán)境、歷史背景息息相關(guān)。

由于明朝初期建立的高度集中的專制統(tǒng)治制度和嚴酷的文化干預(yù)政策，許多宮廷畫家大多是按照制度要求或統(tǒng)治階級的意愿作畫。明朝花鳥畫的興盛和繪畫風(fēng)格的多樣化出現(xiàn)在宮廷里，翎毛與花卉所具有的裝飾性，都與皇宮里的建筑相和諧?；B畫題材大都具有象征高貴、祥和、美好等意義，而這些花烏畫都是符合帝王要求和當(dāng)時宮廷的審美情趣。

明代宮廷繪畫藝術(shù)在內(nèi)容上比之前其他各朝畫院更具有鮮明的“院體”的時代特色，在藝術(shù)情趣上并沒有一味地追求貴族化，反而是具有強烈的大眾化色彩，這和明王朝統(tǒng)治階級的藝術(shù)欣賞趣味有很大關(guān)聯(lián)。明朝朱元璋，在宮廷繪畫的創(chuàng)作中注重實用性與技巧性，其興趣更加傾向于大眾化的藝術(shù)品位。明成祖曾試圖設(shè)立翰林畫院，他在藝術(shù)作品上更加傾向于喜愛那些平民化的藝術(shù)作品。

二、林良水墨花鳥畫的風(fēng)格特征

（一）林良水墨花鳥畫的繪畫題材

在題材方面，林良多以勁健豪爽或天趣盎然的大自然物象為取材對象，以道勁縱逸、沉著穩(wěn)健的筆墨表現(xiàn)各種禽烏的雄強、勇猛，以及各種植物野逸之美，以活潑的姿態(tài)、傳神的表情、完美的造型相結(jié)合。

林良水墨花鳥畫給人們印象最深的、最具表現(xiàn)力的即為鷹隼題材，鷹隼的形象體現(xiàn)了那種威猛奮發(fā)的表現(xiàn)力。正如弘治進士、監(jiān)察御史孟洋所說“國朝畫者稱林良，古松蒼鷹乃所長”。準確道出了林良的繪畫題材的特點。

（二）林良花鳥畫的技法分析

早期林良的花烏畫作品用筆精巧，畫工精細，特別在他早期的設(shè)色花烏畫中能夠體現(xiàn)，如《山茶白鷴圖》，此幅作品就是林良以精工細筆勾勒出來的，并敷以顏色，使其顯得工致雅麗。畫面中的枝干和崖壁以剛健放縱的筆墨畫出，從中呈現(xiàn)出了工寫結(jié)合的神采。而在林良后來的畫面中，用筆漸漸變得簡單、概括、大氣，“雖祖黃荃、邊景昭，然榮枯之態(tài)，飛動之勢，頗有心得，遂成一家”。因此可以看出，林良雖然師從院體派畫家黃荃和邊景昭，但他以創(chuàng)造性思維進行筆墨改造，在花鳥畫發(fā)展的過程中，創(chuàng)出了屬于自己的水墨寫意畫法，顯著改變了明代院體花鳥工致、精細、絢麗多彩的作畫風(fēng)格。南宋的梁楷和僧人畫家牧溪的花鳥畫用筆粗獷，在一定的程度上對林良畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變也起到了重要的作用，使其花鳥畫由艷麗工巧，向水墨寫意方向發(fā)展。林良擺脫了宮廷作畫常態(tài)，自己隨意揮灑。

（三）以書入畫

在林良的繪畫作品中，以書法的筆法融入繪畫中形成了獨特的水墨花烏。尤其草書的用筆點畫剛猛，線條有力，形成了草書般雄強、大氣、舞動的繪畫風(fēng)格。再看林良的傳世作品，在他大量的水墨花烏畫作品中都能體現(xiàn)如書法般的用筆特點。林良所畫竹石、灌叢的確具有像草書中筆力道勁、舞動的味道。在他的作品《鷹雁圖》中，畫面古木的線條似草書用筆的干枯飛白，山石的皴法、點法更像草書中的落點，如墜石般有力、蒼老，所表現(xiàn)出的雄強與運動感，都與草書用筆的特點極為相似。

作品《鳳凰圖》，畫面中鳳凰的嘴和眼是用中鋒濃墨勾勒出來的，翎羽則用淡墨側(cè)鋒畫出來的，頸部的羽毛身體上的羽毛用的是淡墨粗筆飛速掃過，將書法的用筆表現(xiàn)得淋漓盡致。

作品《灌木集禽圖》，看上去好像隨意揮寫，然而鳥的自然形體特征卻被表現(xiàn)得精確細致。整幅畫面中尤其多見釘頭皴點，尤顯書法用筆。它與長線條的葦葉、樹枝相互結(jié)合，形成了運動的節(jié)奏感，舒展自然而有力感，然而又在一定的規(guī)則法度之中。

林良以他獨特的作畫手法和特別的作畫思想，改變了明朝以前嚴謹?shù)膶m廷作畫風(fēng)格，開創(chuàng)了自己獨特的作畫風(fēng)格，敢于以求神似的用筆表現(xiàn)闊斧寫意花烏畫。水墨花烏畫在林良的用筆技法之中占據(jù)了重要位置，他用水墨點、寫塑造形象，雖然簡略但又不失形式，他筆下花烏的造型、神態(tài)都很精致到位，品類清晰可辨，在水墨的暈染方面也極有分寸，粗獷中見精細，偶爾略帶淡彩，與水墨相互交融，在濃重之中可見微妙變化。正如明代李夢陽所形容“林良寫鳥只用墨，開縑半掃風(fēng)云黑”“誰能作畫如作草，驟雨馳風(fēng)筆蒼老”。

三、林良對后世水墨花鳥畫的影響

林良水墨花鳥畫不同于文人畫家，其以宮廷院體作為限定的水墨花鳥畫，表現(xiàn)在兩個方面：第一，林良水墨花鳥的放逸筆法以宮廷繪畫的要求為標準；第二，放逸筆法在表現(xiàn)物體時不失形似。

明太祖朱元璋，以夏圭的皴山染水落筆有方的繪畫風(fēng)格為審美標準，而明代院體畫自然而然的也就以朱元璋的審美情趣為標準。而林良在水墨花鳥畫中的用筆豪放灑脫，也總是圍繞著明代帝王的審美標準，而又不失南宋院體馬遠、夏圭的繪畫風(fēng)格范疇。因此，和自由隨意的、強調(diào)筆墨情趣的、沒有風(fēng)格限制的、自由抒發(fā)情感的文人畫家相比較，林良很難在院體畫的限定下得以發(fā)展和突破。林良水墨花鳥畫的粗筆水墨表現(xiàn)形式，的確難以進入那種隨心所欲的文人自由作畫的天地，總之，與文人寫意畫隨意創(chuàng)作下的筆墨有所不同。林良的水墨花鳥畫所處的狀態(tài)，決定了他脫離不了形似的表現(xiàn)本質(zhì)要求。林良在禽烏結(jié)構(gòu)造型上，更像院體畫而不像文人寫意畫。林良的禽鳥造型基本上遵循了師法自然、以形寫神的根本原則。常常作畫在形似與不似之間的文人畫家相比，這些文人畫都與林良的作畫風(fēng)格有很大的不同之處。

由林良開起的大氣凜然的水墨寫意新畫風(fēng)，對明后期以及歷代的畫家和文人畫家起到了很大的啟發(fā)和促進作用。這樣一種畫風(fēng)的影響不只是止于宮廷畫院的內(nèi)部，而且也延伸到了文人墨客的作品之中。在明代中后期一些文人畫家的作品之中，可以看出在用筆上多取其繪畫技法。例如沈周的水墨花鳥畫，用筆粗簡，與林良的用筆特為相似，“石田翁高致絕俗，山水之外，花卉、鳥獸、魚蟲莫不各極其態(tài)，草草點綴，而情意已足，文人戲墨，實無宗派可言；要之，則近徐氏，而與林良輩有同化焉”。從清初的八大山人的畫中，也可以看出從中學(xué)習(xí)了林良的用筆特點，雖然八大山人的《雙鷹圖》中場景和動物的姿態(tài)和林良的《雙鷹圖》有所不同，但細致觀察八大山人的畫從形體結(jié)構(gòu)到用筆用墨都與林良的水墨花烏畫有明顯的相似。而后來的水墨寫意畫家陳淳和徐渭等，一點點把水墨寫意的作畫風(fēng)格推向高峰，使水墨花烏畫成為了明代花鳥畫中最盛行和最富有成就的一種表現(xiàn)方式，最終把水墨花烏畫風(fēng)推進了時代的潮流。

四、結(jié)語

在中國畫發(fā)展史上，林良一改早期工致艷麗的設(shè)色花鳥畫，創(chuàng)造了一種新的繪畫風(fēng)格——水墨闊筆寫意花鳥畫，他在繪畫技法上，用筆粗壯、大氣、豪爽，線條沉穩(wěn)老練而且?guī)в羞\動感，在運筆作畫之時法度嚴謹，用筆豪爽，墨色靈活而精巧，表現(xiàn)出了自由工筆向水墨寫意的過度。林良的水墨寫意花鳥畫風(fēng)對明朝中后期的一些畫家和文人畫家起到了直接或間接的影響。