淺析威爾第歌劇《茶花女》的藝術(shù)特色

魯雪姣

【摘要】歌劇大師威爾第是浪漫主義晚期的一位將歌劇發(fā)展推向高峰的一位重要作曲家。威爾第醫(yī)生創(chuàng)作了28部歌劇，而這首《茶花女》可以說(shuō)是堪稱(chēng)經(jīng)典的不朽名作，至今在世界個(gè)大劇院的上映場(chǎng)次居高不下，從這點(diǎn)我們就可以看出其中蘊(yùn)含著的藝術(shù)價(jià)值。《茶花女》在創(chuàng)作上立足于生活本身，通過(guò)旋律來(lái)反映現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)跡象，用美妙的歌聲來(lái)揭示當(dāng)時(shí)社會(huì)的丑惡與黑暗，成功的塑造了劇中男女主人公的形象。本文擬從劇中的經(jīng)典唱段，劇中舞臺(tái)形象人物背景，重唱等三個(gè)方面來(lái)淺析其藝術(shù)特色。

【關(guān)鍵詞】歌劇《茶花女》 ；經(jīng)典唱段； 舞臺(tái)形象；重唱

歌劇，作為一門(mén)綜合藝術(shù)，集音樂(lè)、美術(shù)、戲劇、舞蹈、文學(xué)于一身，它是藝術(shù)的綜合體。從歌劇的藝術(shù)語(yǔ)言方面來(lái)說(shuō)，它具有抽象性、完整性和相對(duì)獨(dú)立性。威爾第的這部歌劇《茶花女》取材于19世紀(jì)的小說(shuō)家小仲馬的文學(xué)作品小說(shuō)，這部歌劇是威爾第創(chuàng)作的眾多歌劇中最為經(jīng)典的一部，深受當(dāng)時(shí)和后世人們喜愛(ài)。因《茶花女》的劇中劇情和作者本人的親生經(jīng)歷有許多類(lèi)似的地方，當(dāng)時(shí)威爾第更是親身飾演男主人公，他是這部歌劇的創(chuàng)作者也是飾演者。

《茶花女》描寫(xiě)的是當(dāng)時(shí)19世紀(jì)法國(guó)資本主義階層的生活和人物的一部抒情歌劇，寫(xiě)的是一個(gè)悲慘的愛(ài)情故事。女主人公維奧萊塔是作者經(jīng)過(guò)精心塑造描寫(xiě)的一個(gè)人物，在劇中她是當(dāng)時(shí)法國(guó)底層一位歌姬，“失足女”整天生活在燈紅酒綠的嘈雜場(chǎng)所的一個(gè)“墮落女人”，雖為妓女，但她才華出眾，能歌會(huì)舞，每天過(guò)的奢靡但不勢(shì)力不做作，也不追名求利。但她渴望愛(ài)情，卻又害怕愛(ài)情，直到遇上男主人公阿爾佛雷德，她深深?lèi)?ài)上了他，卻不料遭到阿爾佛雷德的父親強(qiáng)烈的反對(duì)，父親看不起維奧萊塔的出身，認(rèn)為她是一個(gè)污點(diǎn)，想盡辦法讓她離開(kāi)襲擊的兒子，迫于無(wú)奈，薇奧蕾塔還是含淚離開(kāi)了阿爾佛雷德。事后卻被阿爾佛雷德冤枉她以為不愛(ài)自己了，于是想盡辦法在各種場(chǎng)合羞辱她，維奧萊塔此時(shí)愛(ài)恨交加，終于病情不斷加重，直到后來(lái)父親把事情真相告訴他，他才明白過(guò)來(lái)，她決定要重新找回她來(lái)，可是此時(shí)的維奧萊塔已經(jīng)病入膏肓，生命垂危奄奄一息了······

一、劇中的經(jīng)典詠嘆調(diào)唱段

在古典歌劇中，詠嘆調(diào)作為一部歌劇的抒情片段，它對(duì)于演唱者而言是一個(gè)要求極高的角色，一般都用戲劇男高音、花腔女高音或者是抒情男高音來(lái)完成。它是最能抒發(fā)劇中人物心理情感的唱段。《茶花女》中幾所有的演唱片段都是以詠嘆調(diào)來(lái)完成的。比如《飲酒歌》、《讓我離開(kāi)巴黎》等，都是經(jīng)典名段。《飲酒歌》采用圓舞曲的節(jié)奏，用歡快的舞步來(lái)來(lái)開(kāi)帷幕，這個(gè)唱段一般都是選用一個(gè)花腔女高音來(lái)演唱，再加上一個(gè)抒情男高音組成男女對(duì)唱，這么一手膾炙人口的歌曲采用的是單三部曲式結(jié)構(gòu)，一般先是女主人公唱完第一段，再有男主人公唱第二樂(lè)段，最后一起合唱三樂(lè)段。歡快的旋律伴隨著輕盈的舞蹈給我們所展示的是女主人維奧萊塔那多才多藝及嫵媚迷人的身姿，和男主人公阿爾佛雷德對(duì)她愛(ài)的忠貞不渝的感情。這使得這部歌劇更加真實(shí)完整戲劇。

二、劇中的舞臺(tái)形象

前面我們已經(jīng)提到過(guò)，歌劇《茶花女》是比較經(jīng)典的古典歌劇，雖然它創(chuàng)作于浪漫主義時(shí)期，但是威爾第大大的吸收了前人古典主義時(shí)期作曲家的技法特點(diǎn)，比如莫扎特，貝多芬等。舞臺(tái)上的人物個(gè)個(gè)穿著華麗光鮮，這正是17、18世紀(jì)的人物真實(shí)生活寫(xiě)照，他們追求輝煌、言行舉止溫文爾雅，衣著得體。他們不愿意別人看到自己弱點(diǎn)，害怕落入底層，這正是當(dāng)時(shí)貴族人心中的寫(xiě)照?？恐砻娴墓馊A來(lái)掩蓋內(nèi)心的丑陋。舞臺(tái)上的每一個(gè)角色都經(jīng)過(guò)威爾第精心設(shè)計(jì)，他們不僅代表的是這個(gè)角色更是從側(cè)面反映出了在現(xiàn)實(shí)生活中有很多像劇中人物的真人。雖然維奧雷他是個(gè)交際花，但是她從不掩飾內(nèi)心，渴望得到真心的愛(ài)情，她代表著一個(gè)這樣的群體。而阿爾佛雷德代表的是一個(gè)年輕的對(duì)愛(ài)情忠貞的用于追求自己幸福的一個(gè)群體，他愿意為愛(ài)付出一切，也愿意對(duì)愛(ài)情負(fù)責(zé)。阿爾佛雷德的父親則代表的是一個(gè)統(tǒng)治階層，他唯利是圖，為了家族的名聲，扼殺一切不好的壞的影響，他用盡一切方法維護(hù)自己統(tǒng)治 階層的地位，他是當(dāng)時(shí)社會(huì)王公貴族的典型代表。

在背景方面，整部歌劇即有音樂(lè)作為背景也有人物作為背景，背景音樂(lè)與舞臺(tái)完美的融合在一起是最難做到的。在本劇中室內(nèi)場(chǎng)景大多數(shù)采用華麗輝煌的圓舞曲，這在當(dāng)時(shí)看來(lái)比較符合社會(huì)現(xiàn)實(shí)，圓舞曲更能襯托出皇室的高貴。在筆者看來(lái)一部歌劇不僅僅是音樂(lè)與人物的表現(xiàn)，更是能夠結(jié)合起當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，將藝術(shù)融于生活，這才是藝術(shù)的精髓。這是一個(gè)根據(jù)社會(huì)事實(shí)所編的一部舞臺(tái)劇。演員需要從各個(gè)方面盡可能的把生活歌劇花。

三、重唱

在威爾第的大多數(shù)經(jīng)典作品中，加入重唱這一表現(xiàn)手法可謂是經(jīng)常的事。巧妙的運(yùn)用重唱這正是威爾第歌劇的藝術(shù)魅力之所在，一定程度上來(lái)說(shuō)，它推動(dòng)了劇情的發(fā)展，決定了旋律中的音樂(lè)走向。這點(diǎn)我們可以從阿爾佛雷德和維奧雷塔的對(duì)唱中我們可以看出來(lái)，從他們兩個(gè)的重唱對(duì)話(huà)中我們可以看來(lái)，起初維奧雷塔是不怎么相信阿爾佛雷德的，在她的生活中碰到過(guò)太多像他這樣的貴族公子，這之前已經(jīng)不打算在相信愛(ài)情了，在到后來(lái)發(fā)展到看到阿爾佛雷德用真誠(chéng)打動(dòng)了她之后，開(kāi)始有點(diǎn)心動(dòng)了。這其中夾雜著很復(fù)雜的感情變化，正是這些重唱在將音樂(lè)烘托的微妙魏橋。我們聽(tīng)到這些的時(shí)候大概能預(yù)測(cè)到接下來(lái)的劇情發(fā)展，所以說(shuō)重唱對(duì)于音樂(lè)具有可預(yù)知感。

結(jié)束語(yǔ)

在歌劇創(chuàng)作大歷史長(zhǎng)河中，無(wú)論是古典還是現(xiàn)在，威爾第無(wú)疑都是這個(gè)領(lǐng)域的璀璨明珠，他為西方古典美聲的發(fā)展和歌劇的探索作了重要貢獻(xiàn)和注入了新鮮的血液。它的作品貼近生活，還原生活，一切都以現(xiàn)實(shí)生活為依據(jù)。符合社會(huì)發(fā)展。得于這些使得他的作品具有非常高的學(xué)術(shù)價(jià)值和研究意義。

參考文獻(xiàn)

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