微聲唱法教學實踐研究

【摘要】分析了目前聲樂專業(yè)學生在學習過程中存在的最大問題和問題形成的原因，簡要闡述了微聲唱法及其作用，探討了微聲唱法中易出現的問題，并簡單介紹了微聲唱法練習技巧，旨在幫助聲樂專業(yè)學生解決學習問題，提高聲樂學習效率。

【關鍵詞】微聲唱法；聲樂教學

在聲樂的學習過程中，部分學習者抱有急于求成的心理，過度追求聲音的強、響、亮，這導致在學習中出現了諸多歌唱問題，如喉嚨緊、吐字不清、缺乏氣息、沒有情感等。筆者從事聲樂教學多年，在教學實踐中發(fā)現，將“微聲唱法”應用于學生聲樂學習之中，對于學生學習歌唱有很好的效果。

一、目前聲樂專業(yè)學生存在的最大問題和問題形成的原因

目前，聲樂專業(yè)學生普遍存在用嗓子較多，放松困難的問題，這是長期以來養(yǎng)成的壞習慣。我校聲樂專業(yè)學生大部分是高考前期突擊學習一年，由于是高考突擊教學，導致學習時間較短，基礎薄弱，加之采取大班教學，大家在練唱時喜歡比嗓門。另外，老師為了學生能夠考取高分，一味選擇氣息要求比較高、音域較寬、難度較大的歌曲，教學時過度強調音量而不重視音質，以致予學生養(yǎng)成喊叫，用嗓過多的壞習慣，這對學生的聲樂學習負面影響較大。

二、微聲唱法及其作用

微聲唱法又稱輕聲唱法，其是一種以假聲和真聲混合的唱法。它可以幫助學生掌握良好的氣息支持，放松喉部肌肉，自然歌唱，對學生的聲樂學習有重要作用?！拔⒙暢ā钡奶攸c是小聲的、輕聲的歌唱，這就有效地避免了過分用嗓的問題，強調小聲的歌唱，甚至是只有自己聽得見的弱小的聲音；其次，微聲唱法要求氣息要深，要有呼吸支持，有頭腔的共鳴點，正確的聲音位置，即在呼吸深支持的基礎上有頭腔共鳴點的弱聲練唱，這樣可以相對簡單的使真假聲融合在一起，解決過分喊叫、用嗓過多，高音上不去等問題。這對學生學會控制氣息，掌握正確的發(fā)聲技巧非常有益。

三、微聲唱法中易出現的問題

當前在教學中讓學生用輕聲練唱，學生的聲音會出現空、虛，漏氣等問題，音色松散，不集中，其主要原因就是學生們在少用嗓子的同時也丟掉了氣息的支持和聲音的高位置，沒有氣息的深支持和高位置，就不能稱為“微聲唱法”，因此“微聲”不是獨立存在的，掌握微聲唱法技巧至關重要。

四、微聲唱法練習方法與技巧

對于聲樂初學者而言，利用微聲唱法找到正確的發(fā)生狀態(tài)和感覺必須經過長期的練習，掌握微聲唱法練習技巧也必須堅持循序漸近的原則，不能急于求成、操之過急，微聲唱法的練習通常可以分為以下三個階段，首先是“哼鳴”，其主要是幫助聲樂初學者統(tǒng)一聲區(qū)，在哼鳴階段應盡量做到小聲、自然的哼，提起笑肌，放松喉嚨，身體自然站立，尋找打噴嚏的感覺，使聲音集中在眉心。練習時可交替使用張口和閉口的兩種哼鳴練習，開口哼鳴時，嘴巴可以做咀嚼狀，要做到嘴巴動時很自然，不影響哼鳴聲音的集中，這就說明聲音已經基本脫離口腔的位置了，喉頭比較放松了。第二個階段是“小聲哼唱”，其主要是幫助聲樂初學者建立起正確的聲音概念，將幾個母音跟在哼鳴后面練習，如m???-a 、m-e 、m-i、m-o 、m-u等，在變化母音時不能影響聲音的哼鳴位置，慢慢地將每個母音唱到頭腔里去。在“小聲哼唱”階段，應嚴禁大聲唱歌，重視調理明亮集中的音色，練習時間將對較長，學生們要耐得住性子，千萬去跟別人比嗓門。第三階段是“假聲唱法”，特別是在練習高音時，嘴巴不需要張開得太大，并努力尋找眉心的聲音集中的點，體會軟腭的提起，感覺聲音在往里吸著唱，這一階段主要是幫助聲音初學者解決歌唱高音時的發(fā)緊、發(fā)憋問題，增強歌唱時發(fā)高音的能力，在“假聲唱法”階段要勤加練習，不可倦怠。

在進行微聲唱法教學時，要密切注意演唱者對正確聲音的理解和認知，而微聲唱法的學習正是幫助演唱者樹立正確聲音觀念的有效途徑，不僅如此，它與內聽覺之間也有千絲萬縷的關系。在微聲唱法中內聽覺判斷聲音的依據不單單是耳朵，因為很多時候我們可以發(fā)現當自己聽自己的聲音時會感覺陌生，其中的主要因素就是我們聽到的自己的聲音傳播途徑是我們的體內骨肉，而別人則是通過空氣這一媒介傳播而聽到的。因此，我們往往被我們自己的聲音蒙蔽了，或者說欺騙了，骨肉傳聲讓我們對自己的聲音產生了錯覺，而別人聽覺所接收到的則與其截然相反。在微聲唱法的練習過程中，認識到自己和他人聽覺上的異同是首要的。如果初學者急于求成地練習，就極易出現喊叫、嘶吼的狀況。這時，演唱者所進行的發(fā)聲練習顯而易見是不正確的，這種聲音毫無穿透力和感染力，聲音中缺乏力量。若是出現這種情況，那么接踵而來的就是演唱者在進行演唱時所出現的位置低、聲音咧、提喉、壓喉一系列典型毛病，導致此類情況發(fā)生的重要因素就是演唱者缺乏對“內聽覺”的認知。內聽覺其實不是自己去聽自己的聲音，而是用內心去體會自己的聲音，就像著名女高音歌唱家迪里拜爾說的；“在發(fā)聲之前我就提前擺好了狀態(tài)，我已經知道聲音出來會是什么樣子”。這句話說的實際上就是內聽覺和內視覺。演唱者通過內視覺感受自己的軟腭、喉頭、橫膈膜的狀態(tài)，這些實際上都是看不見的，但是一旦掌握這種內視覺和內聽覺，就有了正確的歌唱狀態(tài)，那么唱歌所呈現出來的音響效果就會是相同的，不僅如此，其聲音中所蘊含的穿透力也可見一斑。因此，不論是真聲還是假聲，最重要的是找對狀態(tài)，高音時歌唱者的聽覺重點主要集中在頭腔里某一個小的共鳴點，歌唱者在演唱時所感受到的是頭腔內一個小的、明亮的共鳴點被周圍很多較暗的音色所包圍，體內聽覺感受的是空與暗的結合。而對于聽眾來說則不然，聽眾的聽覺接受到的是很大、很明亮、很響的頭聲，他們聽不到演唱者所感受到的空和暗。由此看來，在教學實踐中要特別注意這種聲音音色在主客觀方面所呈現的顯著差別，這就要求學生要充分練習、切身體會、盡快把握其中主客觀的矛盾狀態(tài)，從而能夠控制共鳴音響、掌握主動調節(jié)的相關技巧和方法。

教學實踐中，教師和學生都需要注意的是微聲唱法雖然聲音小，但是對氣息的要求卻不低，所用的氣息雖然不多，但是力量是集中在橫膈膜上的，小腹內收送氣，這樣就可以解放喉頭、舌頭和下巴，使演唱時順利發(fā)聲，吐字清晰，輕松駕馭其音域內的各種演唱。此時，演唱者的弱音并不會對整首音樂本身的強大演繹而出現偏差，能夠非常準確地調整和自我辨析，找對音準，甚至能夠在很大程度上淋漓盡致地表現演唱者的內在音樂情感。這樣一來，不僅音樂得到完美演繹，而且演唱者自身所蘊含的感情得到充分爆發(fā)，他們能夠通過自己的聲音傾聽自我，清晰而完整地感受音樂魅力。

參考文獻

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[2]王紹燦，張志宇. 淺談微聲唱法[J]. 民族音樂，2011，05：126.

作者簡介：李婭敏（1980—），女，講師，泰州職業(yè)技術學院藝術學院，本科，聲樂教學。