淺談喬治·克拉姆《大宇宙I》的鋼琴演奏法

【摘要】喬治·克拉姆是美國(guó)20、21世紀(jì)最有創(chuàng)造力的作曲家之一，他的作品廣受關(guān)注，非常地富有影響力?！洞笥钪妗纷鳛槠渲匾拇碜?，具有獨(dú)特的音樂(lè)意義和藝術(shù)價(jià)值。文章以第一首《原始的聲音》為例，從鋼琴演奏的角度簡(jiǎn)要地進(jìn)行了分析。

【關(guān)鍵詞】喬治·克拉姆；大宇宙第一卷；原始的聲音；鋼琴演奏法

第一次聽到《大宇宙I》的音響資料時(shí)，最大的感覺就是新奇，雖然學(xué)習(xí)了多年的鋼琴演奏，不過(guò)還是第一次見到這么有新意的譜子，音樂(lè)非常地吸引人，也非常地有研究?jī)r(jià)值。

喬治·克拉姆是美國(guó)20、21世紀(jì)最有創(chuàng)造力的作曲家之一，他的作品廣受關(guān)注，非常地富有影響力。其創(chuàng)作可以分為三個(gè)階段：第一階段，以模仿他人作品為主，例如模仿巴赫寫出的《大提琴奏鳴曲》等；第二階段，開始對(duì)聲音的描述極為關(guān)注，代表作品有受到美國(guó)阿波羅11號(hào)宇宙飛船登月成功啟發(fā)的《四個(gè)月亮之夜》等；第三階段，是他創(chuàng)作的成熟時(shí)期，逐漸形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格，在音色、音響、節(jié)奏、曲式、配器、織體、音高材料、演奏法方面都有不俗的創(chuàng)意，寫出了許多驚世作品《鯨魚之聲》等?！洞笥钪鍵》便是其中最重要的代表作之一。《大宇宙I》根據(jù)衍生出十二星座的黃道十二宮寫成，因此十二首樂(lè)曲各代表其中一個(gè)星座。下面我將從鋼琴演奏的角度談?wù)剬?duì)其印象最深刻的一段。

第一首名為原始的聲音，象征巨蟹座?！霸肌辈粌H說(shuō)的是這首樂(lè)曲的音色，還有創(chuàng)作手法加入了數(shù)學(xué)中質(zhì)數(shù)的概念。質(zhì)數(shù)指的是只能被1或本身整除的數(shù)字，代表著開始、基礎(chǔ)、簡(jiǎn)單的聲音形象，例如2、3、5、7、11、13等等。樂(lè)曲為帶有引子與結(jié)尾的兩句單樂(lè)段，Intro+A+A′+Coda。開篇術(shù)語(yǔ)Darkly mysterious概括了整首樂(lè)曲的基調(diào)即為神秘的、黑暗的，從頭至尾幾乎全部在低音譜表上完成。樂(lè)曲共有七個(gè)不同的動(dòng)機(jī)組成，首先是從極容易引起好奇的pppp開始，連續(xù)七對(duì)向上的三和弦，雙手交替進(jìn)行，左手為右手的裝飾音，右手長(zhǎng)音二分音符，已經(jīng)在上面被標(biāo)注出要求演奏三秒的時(shí)間，為了控制住音量的低沉，左腳的弱音踏板踩下，右腳的制音踏板也要全部踩下去，在譜面上標(biāo)注為PIII、PI（hold down throughout）。

第二動(dòng)機(jī)從指尖在琴弦上1秒鐘慢慢地?fù)茏嚅_始，利用制音踏板將聲音延留大約七秒鐘。緊跟著是兩個(gè)動(dòng)機(jī)的再現(xiàn)，與第一次出現(xiàn)時(shí)略有不同，第一動(dòng)機(jī)雙手互換了音高結(jié)構(gòu)。第二動(dòng)機(jī)加入了一條非常輕的放置在低音琴弦上的金屬鏈，左手用拇指指甲快速地?fù)茏嗲傧?，要求鏈子在撥奏中精確地?fù)舸蚯傧?，同時(shí)放掉左腳的弱音踏板，放出音量，達(dá)到ffz的強(qiáng)度。譜子上標(biāo)注的VIBR是要求琴弦一直顫動(dòng)，這是這個(gè)術(shù)語(yǔ)第一次出現(xiàn)，一定要注意。這里跟第二動(dòng)機(jī)第一次出現(xiàn)時(shí)幾乎聽不到的音量，做出了巨大的對(duì)比，引起聽眾的注意，借此來(lái)到了樂(lè)曲的主要部分。

主要部分開始時(shí)的第三動(dòng)機(jī)左手2+2+3的七個(gè)和弦中，在第二個(gè)和弦后面有右手低八度的指尖撥奏琴弦，也是要求琴弦要一直震動(dòng)，聲音始終控制在pp中，右腳的制音踏板要一直踩住。跟著出現(xiàn)的是右手在琴鍵上五組三連音彈奏的第四動(dòng)機(jī)，有明顯的pp到ff再回到pp的漸強(qiáng)和漸弱的變化，音符上方的+表示要用左手在距離琴弦尾端一英寸的地方用手指減弱它的聲音，使其變得柔和，此處的音色非常特別，耐人尋味。之后兩次再現(xiàn)了第三、第四動(dòng)機(jī)。

第五動(dòng)機(jī)實(shí)際上是從第三動(dòng)機(jī)的和聲變化而來(lái)的，以類似震音的方式快速演奏七連音。持續(xù)快速的跑動(dòng)后呈現(xiàn)出了第六動(dòng)機(jī)，雙手同步的波浪形平行全音階，整體的音量從pp到ff。一組十個(gè)六十四分音符的時(shí)值相當(dāng)于一個(gè)八分音符的長(zhǎng)短，連續(xù)四組，最后為一組十一個(gè)音符的變化形式。最后一個(gè)出現(xiàn)的新材料為大約七秒鐘的雙手同步震音，從ppp到fff的音量變化，極富有戲劇性，感覺上像第六動(dòng)機(jī)的延伸，同時(shí)也是A段的結(jié)束，至此全曲的七個(gè)動(dòng)機(jī)已經(jīng)全部展現(xiàn)出來(lái)。

第二頁(yè)的A裝飾變化再現(xiàn)了第三、第四、第六和第七動(dòng)機(jī)。第三動(dòng)機(jī)的音符時(shí)值由長(zhǎng)變短，音樂(lè)緊張感增加。第四動(dòng)機(jī)則在三連音前面加上了一個(gè)倚音，演奏法也有所不同，由原來(lái)的加號(hào)變成了空心的圓圈，這在傳統(tǒng)的記譜里是看不到的，它要求演奏者在演奏時(shí)輕輕地觸摸琴弦的中間，這樣來(lái)產(chǎn)生部分的和聲。之后又在第四動(dòng)機(jī)的尾部加了雙手同步的顫音，要注意演奏出七個(gè)音、五個(gè)音、七個(gè)音的組合結(jié)構(gòu)。第七動(dòng)機(jī)的震音由原來(lái)的七秒鐘加到了十三秒鐘，預(yù)示著音樂(lè)最后的釋放。

樂(lè)曲的最后是音量達(dá)到ffff的尾聲，右手拇指指甲撥弦加彈奏后，有大約五秒鐘的空拍，這里需要提示的是休止符也是非常重要的節(jié)奏型，千萬(wàn)不能把它忽略掉。接著出現(xiàn)了依舊帶有倚音的第四動(dòng)機(jī)，fz開始，之后重復(fù)p到f再回到pp的音量對(duì)比，只是第四、第五組三連音要稍稍漸慢，然后緩緩地休息五秒鐘。最后的最后是一個(gè)十三秒的指尖撥弦，同時(shí)要準(zhǔn)確地移走這首曲子中產(chǎn)生新音色的金屬鏈。

全部演奏下來(lái)可以發(fā)現(xiàn)，整首樂(lè)曲是沒(méi)有節(jié)拍記號(hào)和小節(jié)線的。乍一看，會(huì)覺得這樣的記譜方式有些混亂，可仔細(xì)研究下來(lái)，發(fā)現(xiàn)其中不乏規(guī)律，分析出曲式結(jié)構(gòu)和七個(gè)動(dòng)機(jī)形式后再看譜子，就比較清晰明了了。整首曲子的注釋也是非常的詳細(xì)，對(duì)于音色和演奏法，都描述地很到位，可以看出現(xiàn)代作曲家在樂(lè)曲的演奏手法上的要求是非常嚴(yán)格的，他們希望演奏者按照其規(guī)范的演奏方法達(dá)到其預(yù)期的音樂(lè)效果，以便最好地展現(xiàn)樂(lè)曲的音樂(lè)情感和魅力。

作者簡(jiǎn)介：趙笑研，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院鋼琴系鋼琴演奏專業(yè)文學(xué)碩士研究生在讀，在校期間多次獲得學(xué)校獎(jiǎng)學(xué)金，2014年被評(píng)為沈陽(yáng)市優(yōu)秀研究生。曾獲第十八屆香港-亞洲鋼琴公開比賽香港決賽貝多芬奏鳴曲組二等獎(jiǎng)，中韓國(guó)際藝術(shù)節(jié)韓國(guó)總決賽鋼琴青年專業(yè)組第二名。