音樂劇與文學(xué)名著(上)

裘曄

文學(xué)名著是人類的文化瑰寶，欣賞它們可以讓我們洞悉人性，陶冶情操?？墒遣簧僮x者對(duì)經(jīng)典名著望而卻步，不敢親近。這時(shí)候，包括音樂劇在內(nèi)的戲劇形式，往往成了人們與這些名著的“第一次親密接觸”。當(dāng)然紙面上的文學(xué)作品，轉(zhuǎn)換成舞臺(tái)上的立體化表演，是需要經(jīng)過許多“加工”手續(xù)，不是一蹴而就的。

說到音樂劇和文學(xué)名著，大部分讀者就會(huì)想到“名著+名劇”的典范——《悲慘世界》（Les Miserables）。這部小說帶著鮮明的維克多·雨果（Victor Hugo）的 “百科全書”風(fēng)格：除了虛構(gòu)的人物情節(jié)以外，雨果占用了近乎一半的篇幅，為讀者描繪了一幅19世紀(jì)初的法國(guó)社會(huì)全貌，上至基督教社會(huì)人文主義思想的主旨，下至巴黎下水道建設(shè)布局，甚至不惜動(dòng)用了19個(gè)章節(jié)，詳細(xì)描述了決定法國(guó)乃至全歐洲命運(yùn)的滑鐵盧戰(zhàn)役，儼然是一部了解歐洲歷史大變革時(shí)代的百科全書。這種創(chuàng)作風(fēng)格，成為不少雨果粉絲的偏愛，可也增加了將作品改編到舞臺(tái)上的難度：原作有名有姓的人物就有130多個(gè)，時(shí)代跨度則是近2 0年！

2013年底，在采訪該劇詞作者阿蘭·鮑勃利先生（Alain Boublil）時(shí)，筆者問起他要是現(xiàn)在再來為《悲慘世界》創(chuàng)作歌詞，會(huì)和過去有何不同時(shí)，他回答說，如果放到現(xiàn)在他絕不會(huì)去考慮這個(gè)項(xiàng)目，而是會(huì)覺得“太厚了”。而當(dāng)年在倫敦的廉價(jià)小旅店里，帶著剛剛看完音樂劇《奧立弗》（Oliver?。┑臎_動(dòng)激情，為《悲慘世界》里的芳汀（Fantine）寫下第一段歌詞之后，他也還是跟作曲搭檔克勞德-米歇爾·勛伯格（Claude-Michel Schonberg）先討論了一下，確信自己沒有瘋掉，才正式著手改編工作。

音樂劇創(chuàng)作的一個(gè)特點(diǎn)，就是創(chuàng)作者始終要從觀眾的視角出發(fā)去思考。就這部作品而言，即使不考慮舞臺(tái)空間局限，要把原著中的大大小小人物線索都放入劇情，就算創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)有能力囊括進(jìn)劇本，觀眾也肯定會(huì)“消化不良”；可是要縮減的話，一是容易被雨果的小說迷批評(píng)“偷工減料”，削弱了原作的深度和寬度；二是如果選擇不慎，破壞了作品的敘事結(jié)構(gòu)，反而在舞臺(tái)上會(huì)變得支離破碎。鮑勃利打了個(gè)形象的比方：將雨果花了50頁描述的一段故事或者情感，用3分鐘的歌詞旋律來講清楚講到位。為此他們辭去了之前為唱片公司寫流行單曲的工作，兩個(gè)人就捧著小說原著，一個(gè)章節(jié)一個(gè)人物一個(gè)場(chǎng)景地討論取舍和增刪，經(jīng)常是討論著討論著，勛伯格就坐到鋼琴前，彈出一段旋律，告訴鮑勃利“這段旋律就給這個(gè)角色了”，然后鮑勃利根據(jù)這段旋律去寫出一段歌詞來；有時(shí)候則是倒過來，鮑勃利告訴勛伯格這個(gè)角色“必須有段悲傷的表達(dá)”，然后寫出一段歌詞，勛伯格看著歌詞，在鋼琴上彈出一段旋律來看看是否符合。

盡管難度不低，但是他們不覺得這個(gè)過程很痛苦。鮑勃利發(fā)現(xiàn)雨果的作品雖然篇幅恢弘，可是故事線索的發(fā)展卻十分有節(jié)奏感，人物設(shè)定也很巧妙。“雨果的天才之處就在于：他能在描述一幅大的政治時(shí)代背景的畫面同時(shí)，把一個(gè)虛構(gòu)的愛情故事，從頭到尾地嵌入其中。這就為我和克勞德-米歇爾奠定了很好的基礎(chǔ)?！彼诓稍L中如此評(píng)價(jià)道。

而在故事線索的選取上，他們發(fā)現(xiàn)“在故事核心里，其實(shí)只有一條基本的故事線索，那就是在冉阿讓和沙威之間的警察追蹤逃犯的過程，他們?yōu)榱烁髯缘淖非蠖M(jìn)行的善惡交鋒，此外，與故事主線并行的，還有一場(chǎng)進(jìn)行之中的革命。這個(gè)不是大多數(shù)人以為的法國(guó)大革命，只是一場(chǎng)持續(xù)了一周左右的小型起義，是當(dāng)年的青年學(xué)生們?cè)诜▏?guó)大革命45年之后，對(duì)往日革命成果無法實(shí)現(xiàn)，感到絕望憤懣而發(fā)起的抗?fàn)帯?，還有一條可以比較吸引觀眾的線索，則是“處于革命洪流中的，馬呂斯和珂賽特之間的美麗愛情故事”。事實(shí)證明，“冉阿讓和沙威善惡交鋒”的主線，加上“學(xué)生抗?fàn)帯焙汀案锩械膼矍楣适隆眱蓷l副線的設(shè)定，充分滿足了各階層不同觀眾的需要，奠定了該劇在結(jié)構(gòu)上獲得包括雨果粉絲在內(nèi)的大部分觀眾認(rèn)可和接受的基礎(chǔ)。

不過他們當(dāng)時(shí)決定把全劇開頭放在芳汀在工廠里遇到麻煩這段，也就是現(xiàn)在的“每一天到黃昏”（At the End of the Day）這首歌，先讓芳汀上場(chǎng)，然后引出主人公冉阿讓。熟悉原著的讀者應(yīng)該知道，雖然這么做從結(jié)構(gòu)上看似符合雨果的第一部的名字——“芳汀”的結(jié)構(gòu)設(shè)定，可是實(shí)際上拿掉了相當(dāng)大的一部分內(nèi)容，即書中由米里哀主教的身世介紹再引出主人公冉阿讓的整整兩卷內(nèi)容。而我們知道實(shí)際上在1985年問世的英文版演出中，這兩卷內(nèi)容，以“序幕”的名義加上去了。

為什么會(huì)有這樣的改動(dòng)呢？因?yàn)榉▏?guó)觀眾對(duì)雨果的作品，就像英國(guó)觀眾對(duì)莎士比亞的作品那么知根知底。所以在法國(guó)，冉阿讓這個(gè)人物角色，及其故事背景早就深入人心，就像張樂平的三毛對(duì)中國(guó)讀者一樣，而米里哀主教所代表的正統(tǒng)基督教文化在法國(guó)也是“主場(chǎng)”，因此鮑勃利和勛伯格就無需那一大段背景介紹和“文化指南”來暖場(chǎng)，反倒可以用這個(gè)讓人意想不到的開頭，讓法國(guó)觀眾耳目一新。

可是當(dāng)改成英文版時(shí)，就必須考慮到大部分該版的觀眾，對(duì)《悲慘世界》這部作品的人物角色以及故事背景，并不一定那么耳熟能詳，而且英國(guó)的基督教主流教派，和法國(guó)的基督教教派也大不一樣。因此如果不做好充分的背景介紹，就可能對(duì)作品產(chǎn)生“過度瘦身”的作用，使得人物和情節(jié)顯得蒼白單薄，甚至?xí)屢恍┯^眾無法理解人物設(shè)定和劇情，影響觀劇感受。所以就加上了這段十分鐘左右，一氣呵成的序幕。（未完待續(xù)）endprint