礪劍十載 已然成鋒

李靈杰

初次見到楊永智印象非常深刻，朱顏長發(fā)短髯，透著一股道家氣韻先賢風(fēng)范。多年前，好友引見在從化無名小山（后楊取名“雷鳴山”）相識(shí)結(jié)緣。他坦誠好客曾打動(dòng)過不少友人，但與我確是一見如故。然而真正打動(dòng)我的并非他那有別常人的外貌，而是他的行為和繪畫作品。

楊永智廣州美院畢業(yè)后，和其他畫家一樣經(jīng)歷過南游北漂。廣州小洲村辦過畫室，其作品多次送保利等拍賣行拍賣，和諸多畫家一同出游海外參展，作品也被一些鑒賞家收藏，成為了當(dāng)代主流畫家。但他深悟當(dāng)今畫界定律，在而立之年，人生和藝術(shù)的轉(zhuǎn)折關(guān)頭，他選擇了遠(yuǎn)離喧囂的都市，畫壇的渦流，避世上山，在粵北雷鳴山上，用竹子搭起了簡易窩棚，支上了畫架，不分晝夜苦心研畫，一干就是十年。當(dāng)今畫界有凡人可以告別舒適，分居妻兒隱匿山林，甘心孤苦，奢畫若命者，唯楊永智也！

楊永智的畫，大凡見者無不有種脫俗的震撼！給人最深的印象是什么？賞者認(rèn)為他畫的是與眾不同的山水油畫，有水彩和國畫味道的油畫。同行和專家覺得它是與眾不同的以山水為主題的當(dāng)代抽象油畫。應(yīng)該說，楊是在深入消化吸收了西方傳統(tǒng)油畫的技法基礎(chǔ)上，廣泛吸納了現(xiàn)當(dāng)代油畫演進(jìn)的表達(dá)手法，包括選題立意擇境、造型、光比、色調(diào)、透視、肌理等，融匯傳統(tǒng)國畫的構(gòu)圖布勢(shì)，勾勒皴折，水墨線條，潑墨潑彩，涂點(diǎn)韻染等技法于一體，借西潤中，中西合璧，東西交融，傳統(tǒng)和現(xiàn)當(dāng)代相結(jié)合，溶進(jìn)自己的思想靈魂和血脈，用生命繪制的賦予了靈性的有東西方特色的現(xiàn)代山水畫。

楊永智的作品清新明秀，柔美溫馨，端雅流暢，氣勢(shì)超然，平和祥藹，雋永醇厚，深邃脫俗，總給人一種心怡情悅蒸蒸日上的興奮感。他的山水畫作幅幅都會(huì)給人一種“江山如此多嬌“的感受，當(dāng)你深入賞析品味時(shí)還會(huì)跳出一種感覺，所有作品好像都在表達(dá)著一個(gè)中心命題“中庸、諧和”，這不正是中國畫近千年的主題脈絡(luò)嗎？也是與西方藝術(shù)品包括油畫的本質(zhì)區(qū)別。因此，這就是楊永智借用西方油畫的材質(zhì)技法溶于中國畫諸多元素繪制出的“中國水墨油畫”。

說他是油畫，是因?yàn)樗玫氖怯筒屎彤嫴迹f它是水墨，是他用油性物質(zhì)調(diào)和的顏料，在畫布上形成“自流平”達(dá)到自然流暢滲透“天機(jī)不可泄露”的水墨效果，這和中國傳統(tǒng)水墨表達(dá)山水有異曲同工之效，有些幾近達(dá)到水墨也無法表達(dá)的渾然天成上蒼恩賜的的奇效，因?yàn)橛辛松?、色調(diào)、明暗、光比、透視、折射，有。時(shí)又因?yàn)檫\(yùn)用了國畫的潑墨潑彩，才那么天性，那么隨意，那么野性，那么張弛有度，雖然也有近似墨色線條的勾勒，有水墨的墨骨，又有油畫的肌理，不失為中西結(jié)合引西潤中中西合璧的杰作。當(dāng)你瞇上眼睛細(xì)品之時(shí)，仿佛耳邊還會(huì)傳來用管弦樂演奏的中國民族名曲，又像用民族樂隊(duì)演奏的圓舞曲和輕音樂，不失為一種新發(fā)明、新舉措、新文化、新藝術(shù)。

楊永智作品不是文革初期各美術(shù)院校為改革而改革推行的那種油畫創(chuàng)新，即在畫布上用油彩表達(dá)仕女、景物的溝線平涂，他是在探索一條油畫和中國畫相結(jié)合，用油畫的材料國畫的技法或二者兼之，畫筆、毛筆、油彩、水墨搭用來表達(dá)中西方自然和諧之美的（山水畫）創(chuàng)新路徑。當(dāng)然，今天也不乏有諸多年輕畫家們都在類似的區(qū)域探索和發(fā)奮，有的也頗有成效。但楊永智走的這條路是與眾不同的，一是他在繪畫思想、觀念、情感、意境、趣味、氛圍等方面有所創(chuàng)新；在構(gòu)圖、布勢(shì)、造型、色彩、肌理、媒材等方面有新突破；在精神面貌、主題、畫風(fēng)等方面有新突破。他的每幅畫都像有一雙畫眼，皆能捉住賞者的眼球，讓你感覺如此精準(zhǔn)獨(dú)到，不可思議，如此渾然天成，巧奪天工，美妙絕倫，這就是他獨(dú)特的風(fēng)格。二是他的技法中西合璧，不生硬不牽強(qiáng)，互相滲透，映襯呼應(yīng)，自然適度，謙讓有功，不留痕跡。三是中西融合，引西潤中的方式，把抽象、意象、具象融為一幅畫作，有別于任何中西現(xiàn)當(dāng)代的畫派畫系。四是表達(dá)主題深刻，哲理藏匿，境界窘遂，意向致遠(yuǎn)，精神超然，其畫作多以表達(dá)幾千年人類文明社會(huì)自然規(guī)律，富含人生哲理的周易六十四卦，民俗二十四節(jié)等為主題，主題意境奇而不俗，異峰突起。

學(xué)術(shù)界認(rèn)為西方的思維是科學(xué)的，所繪畫藝術(shù)只表達(dá)趨向于再現(xiàn)外在的客觀事物，呈極端寫實(shí)。中國文化的思維方式是“詩學(xué)的”，所以繪畫藝術(shù)上的表現(xiàn)趨向于內(nèi)在的主觀情感，呈不求形似形神兼?zhèn)湮镂医蝗诘膶懸?。楊永智的畫則是既有具象的寫實(shí)又有意象的寫意，還有抽象的思辨。但他遠(yuǎn)非西方康定斯基、波洛克的畫那么難懂，又絕非傳統(tǒng)油畫極端具象的物化直觀。覺得他是借鑒了馬蒂斯、梵高，既不是極端的具象，也不是極端的抽象，介于“似與不似之間”，意象的表現(xiàn)手法，并揉進(jìn)潤澤到國畫水墨之中的善美結(jié)合。但說他是抽象派，無論從材質(zhì)、技法、色調(diào)、韻墨，從意識(shí)流思想走向畫面形式，意向趨勢(shì)亦并非梵高、蘇格拉底，也非傳統(tǒng)中國畫的形制（因中國畫也有抽象），所以單單把楊的畫只局限于抽象油畫派系未免牽強(qiáng)，并非確切，為時(shí)過早，會(huì)影響到他的創(chuàng)作和發(fā)展。其實(shí)早有學(xué)者認(rèn)為，西方文化藝術(shù)的三大永恒主題“戰(zhàn)爭、死亡、愛情”可以用具象表現(xiàn)，也可以用抽象、意象表現(xiàn)，中國文學(xué)藝術(shù)的永恒主題，并不是戰(zhàn)爭死亡愛情，而是“和”，即和諧，人與自然的和諧，人與社會(huì)的和諧。楊的畫，則幅幅體現(xiàn)了大自然的“和諧”之美。中國畫和西洋畫作為兩種文化形態(tài)，區(qū)別并不在于意象、抽象和具象，因這三象中國畫有，西洋畫也有。繪畫史上唐代畫家曾借鑒了西域的畫風(fēng)，西方的馬蒂斯等也借鑒過東方的畫風(fēng)。楊的中西合璧，畫風(fēng)三象均具，實(shí)乃當(dāng)今另派也。

如果哪一天，楊的畫非要尋宗歸派的話，我卻認(rèn)為他的畫既有抽象的形式，又有意象的內(nèi)涵，就像他用的材質(zhì)、形制、技法一樣，抽象意象是交融的，形式的抽象，主旨的意象，有時(shí)畫面還會(huì)出現(xiàn)具象的景物。應(yīng)該說，他是在探索和開辟著一條中西合璧三象合一的現(xiàn)當(dāng)代水墨油畫的新路徑，楊永智的山水畫卷，總流響著一首首現(xiàn)代朦朧詩和古典詩詞的意境，詩情畫意味道很濃，會(huì)讓你看不完品不夠！

楊隱匿十載，礪志礪筆，他探索的繪畫藝術(shù)路徑已然成形為一把利劍，鋒芒所向，直指古今畫家們奮勇沖擊的畫壇高峰。

編輯/馨荷endprint