音樂(lè)季

鄭亦媛

如果說(shuō)，早春和初夏之間是什么季節(jié)？答案是：音樂(lè)節(jié)季。

五月的草莓音樂(lè)節(jié)，一代影后張曼玉一亮嗓，讓她再次成為了風(fēng)口浪尖。從萬(wàn)眾矚目到人人吐槽，張曼玉的唱功幾乎得到了一邊倒的差評(píng)。事后，有媒體人評(píng)論，“不管張曼玉唱得好壞，至少人家穿得好看”。

的確，對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，音樂(lè)節(jié)不僅是用來(lái)聽(tīng)的，也是用來(lái)看的，更是用來(lái)秀的。除了強(qiáng)大的搖滾樂(lè)盛會(huì)外，每年音樂(lè)節(jié)的最大看點(diǎn)就是明星、名模、IT Girl和各路潮人。

從樂(lè)迷如潮水般涌向加州的科切拉、芝加哥的盧拉帕魯薩、英國(guó)的格拉斯頓伯里，到國(guó)內(nèi)接踵而至的北京、上海、西安、深圳、草莓音樂(lè)節(jié)，MID暗樂(lè)節(jié)。爵士、流行、搖滾、朋克、金屬、雷鬼，音樂(lè)節(jié)上各種類型的音樂(lè)都能聽(tīng)到，你總能找到自己喜歡的。這在歐美已形成一種文化，并已成為青年亞文化群的重要組成部分。

然而，也許你已注意到，當(dāng)?shù)投绕【婆c年輕的荷爾蒙一同在陽(yáng)光下蒸騰之時(shí)，“聽(tīng)什么”似乎并沒(méi)有“穿什么”來(lái)得重要。

短上衣、超短牛仔褲、羽毛頭飾以及一切波西米亞元素，便是音樂(lè)節(jié)的標(biāo)準(zhǔn)行頭。今年，如果在額頭點(diǎn)上最新流行的亮鉆裝飾Bindi，那你就瞬間甩開(kāi)“波西米亞”大眾，可與各路潮人和大小明星媲美了。

潮牌嗅商機(jī)

不可否認(rèn)，美國(guó)的科切拉的確是時(shí)尚度最高的音樂(lè)會(huì)，從1999年誕生以來(lái)，年輕樂(lè)迷在科切拉樹(shù)立起的穿著標(biāo)準(zhǔn)，被各地音樂(lè)節(jié)參加者效仿，逐漸進(jìn)化為一種獨(dú)特的大眾時(shí)尚。

“音樂(lè)季系列”在年輕人鐘愛(ài)的H&M、UrbanOutfitters、Free People等平價(jià)品牌中蔚然成風(fēng)，連貫度一點(diǎn)不亞于同樣在季節(jié)交替時(shí)推出的早春或早秋系列。比如Forever 21日前公布的新系列，便包含了頭帶、Boho上衣、流蘇夾克和夸張?zhí)?yáng)鏡等露天音樂(lè)節(jié)標(biāo)配。時(shí)裝評(píng)論家艾麗莎·維音甘觀察到，“在這個(gè)時(shí)節(jié)步入一間高街時(shí)裝店，簡(jiǎn)直懷疑自己穿越到了科切拉的更衣室”。

英國(guó)大眾化時(shí)尚品牌Primark也專門(mén)推出了適合音樂(lè)節(jié)的系列服裝，為消費(fèi)不起高街品牌的普通百姓提供了更多選擇。Primark為音樂(lè)節(jié)量身打造的波西米亞風(fēng)、叛逆中性的太空系列一經(jīng)推出就獲得了巨大成功，短短六個(gè)月之內(nèi)利潤(rùn)增長(zhǎng)了26%，達(dá)到近300億人民幣。

除了在場(chǎng)外搖旗吶喊一番，音樂(lè)節(jié)場(chǎng)內(nèi)歷來(lái)也是品牌的必爭(zhēng)之地?！耙魳?lè)和時(shí)尚都曾改變流行，這給了我們無(wú)窮信心?！盚&M的發(fā)言人詹尼佛·沃德說(shuō)。這一次，作為科切拉音樂(lè)節(jié)官方贊助商之一，H&M將在音樂(lè)節(jié)現(xiàn)場(chǎng)推廣自己的環(huán)保系列，以及首場(chǎng)VIP活動(dòng)。在數(shù)以萬(wàn)計(jì)的人流面前，高達(dá)七位數(shù)美金的贊助費(fèi)用仿佛不值一提。

在京滬雙城開(kāi)唱的草莓音樂(lè)節(jié)上，也依然能看到雷朋和VANS的Logo和樂(lè)隊(duì)標(biāo)識(shí)穿插在一起。更早一些，Hermes、Diesel以及Veet等化妝品和更多街頭潮牌，都曾和摩登天空音樂(lè)節(jié)合作過(guò)。

搖滾設(shè)計(jì)師

除了潮牌從音樂(lè)季中嗅到了商機(jī)以外，服裝設(shè)計(jì)師們大多都是“骨灰級(jí)”的音樂(lè)迷。這不僅體現(xiàn)在秀場(chǎng)音樂(lè)的甄選，也因靈感的豐富而生。尤其是搖滾樂(lè)，它堪稱流行時(shí)裝的重要組成部分。

音樂(lè)對(duì)時(shí)裝的影響到底有多大？可以很明確地說(shuō)，如果沒(méi)有搖滾樂(lè)，如果沒(méi)有David Bowie，時(shí)裝將是另外一番模樣。

搖滾樂(lè)是一種奇跡，它為設(shè)計(jì)師提供數(shù)不清的靈感來(lái)源。

Jean Paul Gaultier給Madonna穿上了尖錐胸罩；Vivienne Westwood的“Let It Rock”店鋪販賣(mài)印有挑釁口號(hào)的T恤；Dior Homme的前任主帥Hedi Slimane與倫敦地下?lián)u滾的親密關(guān)系路人皆知；Comme des Garcons的川久保玲將the Rolling Stones樂(lè)隊(duì)的“大舌頭”Logo像撒胡椒粉一般，撒遍整個(gè)系列；Number（N）ine的宮下裕貴則一直在搖滾明星Kurt Cobian和Axl Rose身上尋找靈感；Undercover的高橋盾則索性將70年代末期的德國(guó)電子搖滾先鋒Klaus Schulze的唱片封面印染在服裝上；AnnDemeulemeester在T臺(tái)上使用Patti Smith的音樂(lè)的同時(shí)，也出人意料地把Patti Smith本尊請(qǐng)上了T臺(tái)，代言男裝；Tom Ford則對(duì)1970年代末期紐約Studio 54擁有一種揮之不去的情結(jié)，令搖滾成為Gucci的靈魂附加值，這種精神到今天仍在延續(xù)。

熱愛(ài)音樂(lè)的王大仁今年更是選擇在音樂(lè)節(jié)上宣布，他將與H&M合作的消息。同時(shí)，他還不忘表達(dá)自己對(duì)新晉獨(dú)立音樂(lè)女王洛德的喜愛(ài)。

此前，他將加拿大電子音樂(lè)人Grandtheft于去年發(fā)行的單曲《Mobbin》引入Alexander Wang 2014秋冬秀場(chǎng)中，歌曲一開(kāi)始有著十足懷舊的暗黑陰郁，隨后便被輕快律動(dòng)的流暢電音所取代，這種帶著精巧勁兒的叛逆音樂(lè)，與其設(shè)計(jì)風(fēng)格不謀而合。

除此以外，在Gucci秋冬系列的秀場(chǎng)音樂(lè)中反復(fù)出現(xiàn)的那句“Love is to Die”是來(lái)自美國(guó)洛杉磯迷幻搖滾樂(lè)隊(duì)Warpaint今年新專輯《Warpaint》中的主打歌《Loveis to Die》。

Gucci的創(chuàng)意總監(jiān)設(shè)計(jì)師弗里達(dá)·賈娜妮一向是獨(dú)立樂(lè)隊(duì)的忠實(shí)粉絲。2014年新一季的女裝靈感就是來(lái)自上世紀(jì)60年代的“搖擺女郎”。在迷幻的音樂(lè)中，一個(gè)個(gè)搖曳了近半個(gè)世紀(jì)風(fēng)光的女郎緩緩而來(lái)，也許下一個(gè)音樂(lè)節(jié)里最搶眼的裝扮就來(lái)自其中。

而由于設(shè)計(jì)師Hedi Slimane的關(guān)系，Saint LaurentParis所采用的音樂(lè)從來(lái)都是焦點(diǎn)。來(lái)自美國(guó)洛杉磯獨(dú)立搖滾樂(lè)隊(duì)Cherry Glazerr新專輯《Haxel Princess》中的那首《Teenage Girl》被他拿來(lái)作為新一季春夏廣告微電影的背景音樂(lè)。這支樂(lè)隊(duì)的風(fēng)格很容易讓人想到上世紀(jì)90年代獨(dú)立女子樂(lè)隊(duì)層出不窮的“黃金年代”。

縱覽如今的時(shí)裝工業(yè)，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不再只是賣(mài)衣服這么簡(jiǎn)單。它需要依靠時(shí)裝秀為消費(fèi)者營(yíng)造一個(gè)“場(chǎng)域”。而可以激發(fā)起人類原始情感的音樂(lè)，突破了一件衣服的物理表現(xiàn)極限，將隱身在時(shí)裝背后的價(jià)值觀和文化態(tài)度，一一道盡。