“玩”與“拙”的藝術(shù)——從孩童到大師

【摘 要】當(dāng)代繪畫的藝術(shù)觀念與形式愈發(fā)多元化，藝術(shù)家開始對傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行重新認(rèn)識與探索，逐漸解放固有的藝術(shù)觀念與繪畫技法，嘗試藝術(shù)的多種可能性，追求感性表現(xiàn)和真性情的自我表達(dá)。我們看到，少兒美術(shù)教育中常常以“玩”為創(chuàng)作活動的過程，形成以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)大師 “拙”為結(jié)果的形式傾向。通過分析高考美術(shù)教育過程與結(jié)果的藝術(shù)本質(zhì)背離性，以及國內(nèi)外藝術(shù)家、藝術(shù)活動與“童趣”的“拙”與“玩”的關(guān)聯(lián)性，以“拙”與“玩”作為一種方式的當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)進(jìn)行初步探討。

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】1008-8784(2015)01-91-4

收稿日期：2014-11-13

作者簡介：白泓果（1994—），男，重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀本科生；巫大軍（1969—），男，重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授。

在繪畫創(chuàng)作與美術(shù)教育過程中，人們把目光投向了充滿童真的兒童藝術(shù)上，尋求一種天性的回歸。兒童的天性里充滿了熱情與好奇，他們自然而然以自己單純的眼光和活躍的思維來觀察、理解世界。由于他們常常不受“科學(xué)”、“理性”的繪畫理論與技法的限制，就能自由自信地表現(xiàn)自己的畫面，所以繪畫作品中充滿原初狀態(tài)的簡單與淳樸。正是這種最純粹、最率真的自然流露，觸及到了藝術(shù)的本質(zhì)。 [1]通過玩耍中建立繪畫圖示與世界的關(guān)系，形成“大師”般的灑脫之氣，稚拙可愛。因此，在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中，涌現(xiàn)出許多帶有拙樸化和童趣化的藝術(shù)作品，“拙樸”和“童趣”成為現(xiàn)代繪畫的重要美學(xué)因素。兩者相互既有聯(lián)系，也有區(qū)別。拙樸是一種簡率而自然的美，有大方、恬淡、渾厚的特點(diǎn)，體現(xiàn)了大美的境界；童趣是一種天真的美學(xué)因素，造型夸張、用色大膽、敢于表現(xiàn)、富有靈性，重視表達(dá)認(rèn)識世界的感受，體現(xiàn)充分想象力與個性，進(jìn)而有別于高考美術(shù)“生產(chǎn)線”的“撞臉”。

一、“玩”與“拙”是少兒美術(shù)教育常態(tài)

常常有人說： “小孩天生是藝術(shù)家。”的確，繪畫是兒童的天性，是兒童思維自由活動的重要表達(dá)。藝術(shù)活動常常是感性的，兒童時期正是感性的自由想象力最豐富的時期，繪畫對于兒童來說就是展現(xiàn)自由的藝術(shù)天性，不具備也不需要明確的功利性、目的性。因此，少兒美術(shù)教育是一個非常重要的工程，培養(yǎng)正確的自由感知力，去除條條框框的成人標(biāo)準(zhǔn)，有利于培養(yǎng)和挖掘兒童的藝術(shù)天性，豐富兒童的想象力、增強(qiáng)兒童的形象思維能力和創(chuàng)造能力；反之則會扼殺兒童的藝術(shù)天性。

藝術(shù)的目的不是為了準(zhǔn)確地再現(xiàn)與重復(fù)，而是心靈的表達(dá)與自然的結(jié)合。所以，兒童繪畫藝術(shù)最佳的狀態(tài)應(yīng)是保持其所特有的童真性。繪畫對于兒童來說，其實(shí)就是一種玩，是兒童的共同特點(diǎn)，是他們的藝術(shù)天性，也是最純樸的藝術(shù)表現(xiàn)形式，自由想象式的“玩”。兒童往往會用一些簡單散漫的點(diǎn)或者線來象征自己心里的事物，但這些點(diǎn)和線條無不表現(xiàn)著一個稚嫩生命對未知世界美好的憧憬和情感。 [2]兒童的繪畫過程應(yīng)該是由他自身主導(dǎo)的、有趣的、精彩的游戲，這種游戲往往被家長看成貪玩好耍，如果以成年人的片面標(biāo)準(zhǔn)來評判和約束，兒童的自由天性發(fā)揮不僅僅大打折扣，還會扼殺其多元智能。所以，應(yīng)當(dāng)鼓勵兒童學(xué)會在繪畫中玩耍，表達(dá)自己的感情并且獲得快樂，而不是強(qiáng)迫他們畫一個具象的物體。

在此，應(yīng)當(dāng)反對兒童進(jìn)行素描、臨摹等所謂的基礎(chǔ)訓(xùn)練，反對灌輸畫得像的寫實(shí)“美術(shù)基礎(chǔ)”。很多小孩喜歡描摹和臨摹小畫冊或卡通畫里面的人物，無可厚非。但小學(xué)、兒童美術(shù)班的臨摹課程意味著設(shè)置標(biāo)準(zhǔn)，標(biāo)準(zhǔn)則是兒童畫大忌，這種教育方式實(shí)則是對孩子揠苗助長。一個成年人藝術(shù)愛好者，去臨摹、研究大師的作品是一種理性的方法。一個小孩，一開始就去臨摹別人的畫法，那就完了。兒童的接受能力非常強(qiáng)，如果認(rèn)為臨摹得像原作就是畫畫的全部，就會失去與生俱來的個性特質(zhì)。所以不要讓兒童臨摹別人的畫，不要過早去學(xué)習(xí)別人的技法，更不要去模仿別人的風(fēng)格。并且提倡自由化的想象力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力。畫由心生，心隨天性，鼓勵孩子長期堅(jiān)持涂涂畫畫，發(fā)現(xiàn)孩子的傾向性與可能性，自然會形成獨(dú)特的風(fēng)格。目的性、標(biāo)準(zhǔn)化很可能會使孩子成為匠人，而自由的繪畫創(chuàng)作才更能使孩子成為有思想的藝術(shù)家。

二、高考美術(shù)教育與“玩”“拙”相悖

受到“萬般皆下品，唯有讀書高”、“學(xué)而優(yōu)則仕”等老觀念的影響，到21世紀(jì)的今天，上大學(xué)仍然是學(xué)生和家長關(guān)注的頭等大事。成績平平加上藝術(shù)招生規(guī)?；幕n分?jǐn)?shù)要求降低，在客觀上給很多文化成績較弱的學(xué)生帶來了考入理想大學(xué)的希望，致使美術(shù)高考成為升學(xué)的一種捷徑。參加美術(shù)高考的學(xué)生首先進(jìn)行美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)的培訓(xùn)，然后參加美術(shù)專業(yè)考試，最后參加全國文化高考，生產(chǎn)線早已近乎一條龍。但這是一條與“拙”、“玩”無功利性、目的性結(jié)果背道而馳之路。

美術(shù)高考招生機(jī)制三十年未變，考試的方式主要是把對象的造型畫準(zhǔn)，所謂寫實(shí)的準(zhǔn)確、生動作為考察的重要標(biāo)準(zhǔn)。每年全國有幾十萬計(jì)的美術(shù)考生，面對如此大的市場，各種大大小小的美術(shù)高考培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的培訓(xùn)方式、目的性明確，純粹是訓(xùn)練考生的應(yīng)試能力和技巧，與藝術(shù)本身并無多少關(guān)系。據(jù)查，美術(shù)高考培訓(xùn)班的課程設(shè)置都是以省考和各大藝術(shù)院校專業(yè)考試內(nèi)容為主要培訓(xùn)方向，個別培訓(xùn)班還針對某些學(xué)校的設(shè)計(jì)專業(yè)開設(shè)命題設(shè)計(jì)的訓(xùn)練。在這樣的情況下，培訓(xùn)班的教師讓學(xué)生在大量的美術(shù)高考輔導(dǎo)書籍中臨摹復(fù)制，并且訓(xùn)練考生用記憶的方法去畫，將一幅畫背下來應(yīng)付考試，甚至幫考生調(diào)配好色彩考試會考到的靜物的不同部位的顏色。這種培訓(xùn)方式直接導(dǎo)致了考生對興趣愛好、綜合素質(zhì)以及文化理論的忽視，在無以復(fù)加的重復(fù)中磨掉了本從兒童時代延續(xù)而來的天真。

眾多美術(shù)考生并非真正熱愛美術(shù)，往往是因?yàn)榕c日俱增的升學(xué)壓力和較差的文化成績，從而將美術(shù)作為升學(xué)的臨時道橋，很多考生通常是在專業(yè)考試前幾個月才開始參加美術(shù)培訓(xùn)。最短的時間集中強(qiáng)化培訓(xùn)，上名牌大學(xué)的專業(yè)分錄取線，更是成了評判美術(shù)高考培訓(xùn)班優(yōu)劣的一種行業(yè)內(nèi)的標(biāo)準(zhǔn)。他們認(rèn)為只要考試時畫得像、效果“強(qiáng)”就可以得高分。學(xué)生在這種重復(fù)強(qiáng)化中沒有了對藝術(shù)的熱情和自己獨(dú)特的想法，即使順利升學(xué)，也是在學(xué)藝之路上艱難踟躕著。

羅丹曾說：“什么是創(chuàng)造，創(chuàng)造就是發(fā)現(xiàn)。”美術(shù)學(xué)生如果喪失了自己的獨(dú)特的觀察力，也就意味著失去了獨(dú)特的自由創(chuàng)造力。而目前的美術(shù)高考制度和機(jī)械化的教學(xué)模式只會讓考生在形體上作亦步亦趨的摹寫和無休止的重復(fù)磨練，把藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練降低為匠人式庸碌的手藝活，原本繪畫的樂趣幾乎蕩然無存。對這個年齡階段的學(xué)生來說，不僅違背了心理認(rèn)知和生理發(fā)育的基本規(guī)律，并且有可能喪失其繪畫天性和繪畫興趣，阻礙美術(shù)學(xué)生未來的藝術(shù)創(chuàng)造性發(fā)展。當(dāng)代國內(nèi)鮮有藝術(shù)巨匠，從某些方面應(yīng)歸咎于我國長期以來高考美術(shù)教育的誤區(qū)、目的性引導(dǎo)。

三、“拙”與“玩”的藝術(shù)史

由此看來，溯本清源的時候到了。縱觀美術(shù)史，從19世紀(jì)后期到20世紀(jì)，古典寫實(shí)繪畫不再一統(tǒng)天下，特別是照相術(shù)的發(fā)明，繪畫的觀念與形態(tài)開始變得豐富多彩。表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、立體主義等眾多現(xiàn)代繪畫新興流派的藝術(shù)家們均表現(xiàn)出對“童趣”的關(guān)注，并且在藝術(shù)創(chuàng)作中使用“童趣化”的表現(xiàn)手法。這不僅僅是單純的藝術(shù)追求，更重要的是藝術(shù)家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內(nèi)在品質(zhì)。

在西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展中，梵高、克利、米羅、畢加索、夏加爾、德庫寧、盧梭等大師們更是強(qiáng)烈地追求單純拙樸的繪畫風(fēng)格，不再拘泥于簡單、客觀地描摹自然世界，而是渴望心靈的釋放以及達(dá)到簡單純真的藝術(shù)境界。這個過程是一個由簡單到復(fù)雜再到簡單的藝術(shù)輪回，畢加索曾說過：“我曾經(jīng)能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學(xué)會像兒童那樣作畫?！边@里所說的“像兒童那樣作畫”，其實(shí)是推崇兒童無目的、無意識的繪畫狀態(tài)，在藝術(shù)過程中回歸藝術(shù)天性。藝術(shù)大師克利也十分推崇兒童的作畫狀態(tài)：“兒童的神秘世界令人向往，是人們苦心放棄其他一切而想要追求的理想天地?！瘪R蒂斯甚至認(rèn)為：“畢生都應(yīng)當(dāng)善于用兒童的眼睛觀看世界，因?yàn)閱适н@種視覺能力，對于畫家來說也就意味著喪失一切獨(dú)創(chuàng)性，即喪失表達(dá)的個性?！?[3]不少藝術(shù)家都收藏兒童藝術(shù)作品和畫冊，而且研究兒童藝術(shù)作品。藝術(shù)家們不僅在兒童繪畫中受到啟發(fā)，并且吸收和模仿兒童藝術(shù)作品的特征，繼而融匯出獨(dú)特的繪畫語言。國畫大師齊白石晚年作品無處不體現(xiàn)著稚拙生動，那富有童趣的題材、簡約的構(gòu)圖和簡練的造型如同兒童繪畫一樣，質(zhì)樸而無拘束，充滿了一顆純真的童心。

當(dāng)代藝術(shù)“玩”的過程、“拙”的結(jié)果也與兒童繪畫表現(xiàn)出很多驚人的相似，作品呈現(xiàn)與自由散發(fā)的兒童繪畫是如此相似，甚至于很難區(qū)別。中國當(dāng)代藝術(shù)家劉野就是一位童趣盎然的實(shí)踐者，他以率真的卡通圖像描繪著新時代的童話，畫面飽含童趣意味，但在畫面背后隱藏比兒童畫更多的信息。他經(jīng)常使用畫中畫的手法，與典型的個人結(jié)合。圓圓的小孩大頭和Dickbruna的小兔子、蒙德里安的方塊、馬格里特的超現(xiàn)實(shí)主義帽子或者范·艾克的古典主義圣母一起出現(xiàn)在畫面中。他與中國當(dāng)代藝術(shù)潮流若即若離，堅(jiān)守著“傳統(tǒng)美學(xué)”和人性真善美的本質(zhì)表達(dá)，他創(chuàng)作出一幅幅令人回味的作品，包含著對人性的推崇和對生活的熱愛。另一位是著名的被稱為最值錢的美國當(dāng)代波普藝術(shù)家杰夫·昆斯，他三十年來創(chuàng)造了大量的具有不銹鋼、塑料、玻璃質(zhì)感的各種玩具般的裝置與繪畫形象，在藝術(shù)視角與情感表達(dá)上更接近于兒童繪畫表現(xiàn)出的魅力與活力。他直接利用、復(fù)制日用品，創(chuàng)造可愛、精致的卡通形象，形成充滿想象力的大眾圖象組合，給觀眾帶來一個又一個新的視覺沖擊。昆斯聲稱自己的作品并不包含什么藝術(shù)史隱藏的意義，看上去就是一些簡單艷俗的小玩意兒。這些都不僅在形式上吸收了兒童天性使然的特點(diǎn)，兒童作品表現(xiàn)的是兒童天然的樸素與純真，藝術(shù)家的作品卻是藝術(shù)升華后的樸素與純真，讓觀眾都進(jìn)入一種天真、單純的氛圍里。當(dāng)然，藝術(shù)家的藝術(shù)追求是一種超越生活真實(shí)之上的藝術(shù)創(chuàng)造，具有本我境界的“童趣”式的玩著；“樸”不是簡單幼稚，“真”也不是簡單的視覺真實(shí)。“藝術(shù)大師們?yōu)榕逝浪囆g(shù)境界的高度，培養(yǎng)自身的才情與學(xué)養(yǎng)，他們幾十年如一日的堅(jiān)持，從不懈殆，才造就一身功夫?！?[4]它絕不是從集訓(xùn)強(qiáng)化的“生產(chǎn)線”而來?！巴せ钡漠?dāng)代藝術(shù)形態(tài)也在玩世、卡通、艷俗、行為、裝置藝術(shù)領(lǐng)域?qū)映霾桓F、開花結(jié)果，雖然有些缺少沉淀的藝術(shù)作品曇花一現(xiàn)，但是藝術(shù)史里正在發(fā)生且不可回避的藝術(shù)現(xiàn)象，在很大程度上體現(xiàn)出一種對人性的回歸與時代烙印，“玩”是藝術(shù)家的本性與童年純真的結(jié)合，達(dá)到了一種返璞歸真的藝術(shù)境界。這種“真”、“拙”、“樸”的境界本應(yīng)就是人類的一種自然存在狀態(tài)，它關(guān)乎藝術(shù)的本質(zhì)。

四、結(jié)語

人類藝術(shù)的活力一直都體現(xiàn)著兒童繪畫的心理和表達(dá)，“玩”是天性與基礎(chǔ)，“拙”是形態(tài)與表征，“真”是結(jié)果與本質(zhì)。兒童以自由、樸實(shí)的手法表達(dá)主觀的想象和情感，其繪畫作品呈現(xiàn)出稚拙的、天真、開放的趣味與特質(zhì)，它自然而然地回歸到藝術(shù)的本質(zhì)上。當(dāng)代藝術(shù)中的童趣風(fēng)格是藝術(shù)家內(nèi)在心理本質(zhì)的特殊表現(xiàn)?！巴せ辈⒎莾H僅是在形式上對兒童藝術(shù)語言的模仿和挪用，作為一種表象，它體現(xiàn)了藝術(shù)家對真的向往及表達(dá)，通過藝術(shù)創(chuàng)作釋放并升華情感。我們看到“玩”是兒童的天性，創(chuàng)造是藝術(shù)的本質(zhì)活動，由此去反觀我們的美術(shù)教育與美術(shù)創(chuàng)作，塑造“真”的藝術(shù)，我們可以“玩”，因此而“拙”，沒有急功近利，這樣或許會走得更遠(yuǎn)，這是一個值得努力探索的課題與方向。

【責(zé)任編輯：閆現(xiàn)磊】