關(guān)于全景花鳥畫的現(xiàn)代延展初探

王一

王 一 先后畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院附中、中國美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位。應(yīng)邀赴法國參加“法國第一屆國際水墨交流會(huì)”，多次應(yīng)邀赴法國、瑞士、西班牙等國家從事中國畫教學(xué)。多次在國內(nèi)外美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦展覽并被收藏作品。作品載入《當(dāng)代中國畫精品選》、《西湖墨韻—現(xiàn)代書畫家作品集》等大型畫冊(cè)。曾于2010年始創(chuàng)辦并負(fù)責(zé)中國美術(shù)學(xué)院花鳥創(chuàng)作研修班項(xiàng)目?，F(xiàn)教學(xué)于中國美術(shù)學(xué)院。

長期以來我們的中國花鳥畫主流教學(xué)、科研以及創(chuàng)作大都將宋代花鳥畫放置在極為推崇的高度，甚至宋畫的技巧與內(nèi)涵依然成為現(xiàn)代花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作與批評(píng)的最高參照標(biāo)準(zhǔn)，在長期占據(jù)花鳥畫藝術(shù)批評(píng)話語權(quán)高度的專業(yè)人士群體內(nèi)心深處對(duì)宋代花鳥畫依然有著濃重的宗源感。因此我們就不難理解宋代花鳥畫在我們當(dāng)今的花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作中的影響依然根深蒂固，甚至其近乎格式化的體用在某些程度上對(duì)花鳥畫創(chuàng)新的心理及批評(píng)必然產(chǎn)生著的某種意義上的“阻礙”。當(dāng)代花鳥畫創(chuàng)新與傳統(tǒng)的矛盾與沖突越來越迫切，人們也越發(fā)顯得困惑和迷茫。

近年來中國的現(xiàn)代考古事業(yè)有了長足的進(jìn)展，唐代壁畫以及其他類型藝術(shù)品的大量發(fā)現(xiàn)，將曾經(jīng)是那么模糊甚至是空白的唐代花鳥畫藝術(shù)真實(shí)地展現(xiàn)在我們面前，我們有機(jī)會(huì)真切地感受到唐代花鳥畫豐滿的面貌。隨著相關(guān)研究的開展與深入，我們看到了唐代花鳥畫藝術(shù)具有的多重面貌以及可以說是較為完備的體系架構(gòu)。這是具有原生和初創(chuàng)特征的花鳥畫前宋畫風(fēng)，它的寬博與自由為我們打開了久違了的別樣境地和視野，給宋代花鳥畫成就高峰下無奈迷惘的人們帶來了欣喜和光明，啟發(fā)并開始支撐現(xiàn)代花鳥畫新的創(chuàng)作道路和創(chuàng)作理想。

成就卓越的宋代花鳥畫有著穩(wěn)定和清晰的創(chuàng)作規(guī)則和成熟的經(jīng)典藝術(shù)作品，一直以來都受到至高的尊崇。我們有理由認(rèn)為，宋代花鳥畫的非凡成就和崇高地位的達(dá)成與宋代宮廷的熱情參與有著直接的因果關(guān)系，是宮廷審美與哲學(xué)審美的結(jié)晶，是宋代特殊的宮廷情趣與理學(xué)思想結(jié)合的產(chǎn)物。

宋代宮廷畫院制度在宋代花鳥畫格局形成中產(chǎn)生著重要的作用，宋代宮廷畫院的服務(wù)對(duì)象明確而單一。因此，眾多畫家的思想和繪畫創(chuàng)作的心機(jī)受到了幾乎相同的概念與要求的約束和指示，這個(gè)指示就是皇家的情趣與喜好。眾所周知，宋徽宗對(duì)于宋代宮廷繪畫的作用是決定性的。宋始自此，宮廷的文藝追求在華美、祥瑞的境界下還多了幾分文人化情懷及哲學(xué)追求。宮廷的典雅與華麗表現(xiàn)著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、精細(xì)的畫工、珍寶般的富麗色彩，這些是典型的宋代花鳥畫視覺語言，而花鳥畫的“精神”和“靈魂”則托付給了“格物致知”這一文人們的心靈歸宿。以描繪對(duì)象原寸為基本原則、著力刻畫微觀細(xì)節(jié)為繪畫結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，以表達(dá)哲學(xué)理想為靈魂的宋代花鳥畫，語言上在短期形成格局以及對(duì)前人繪畫成就的汲取與概括后所表現(xiàn)出藝術(shù)成就的高度，特別是經(jīng)歷了南宋時(shí)期的積淀，花鳥畫在這種特殊條件下形成了風(fēng)格鮮明的群同性，成就了人們心目中宋畫的穩(wěn)定“標(biāo)準(zhǔn)”。成為中國花鳥畫后世幾乎算是唯一的傳承脈絡(luò)。后宋代文人們始終孜孜不倦地追尋著這個(gè)傳承脈絡(luò)，演繹著花鳥畫的時(shí)代風(fēng)貌與個(gè)性。盡管不同時(shí)期繪畫語言、視覺樣式有著伴隨時(shí)代和畫家個(gè)體差異的演進(jìn)與變化，但這些似乎依舊都安穩(wěn)地生活在宋代花鳥畫制定的規(guī)則框架中，個(gè)性差異顯得那樣的有節(jié)制和有規(guī)則。

我們發(fā)現(xiàn)和感知了宋代花鳥畫為了理想格式的形成放棄了那么多的自由與浪漫，理解了宋代花鳥畫突變的理由與必然，也觀察到了宋代花鳥畫成就高度下的局限。宋代花鳥畫的格式是宮廷的啟發(fā)，也是文人們哲學(xué)理想的選擇。因此，在后宋代的漫長歲月里，花鳥畫的繼承與蛻變是如此的秩序井然，它對(duì)哲學(xué)中心的眷戀有著如赤子般的忠誠。

以宋代宮廷花鳥畫為代表形式的宋代花鳥畫藝術(shù)其主流畫風(fēng)的地位傳承了近千年的歷史，在后宋代傳承的過程中，無論是技巧還是形式的拓展都達(dá)到了極高的成就，恰恰是這種主流畫風(fēng)的成熟與穩(wěn)定為現(xiàn)代花鳥畫尋求突破的需求鑄就了銅墻鐵壁，在這個(gè)主流畫風(fēng)意識(shí)環(huán)境下尋求進(jìn)一步的發(fā)展空間越發(fā)的渺茫。

從二十世紀(jì)初，中國大地現(xiàn)代考古活動(dòng)的開展至今，唐代墓室壁畫以及紙、絹本繪畫的不斷出土面世，已積累出相當(dāng)規(guī)模，為我們研究唐代文化、生活、藝術(shù)、特別是唐代繪畫藝術(shù)提供了較為豐富的實(shí)物資源，可以說這是中國美術(shù)史在近現(xiàn)代中發(fā)生的最有價(jià)值的事件。在這些數(shù)量可觀的出土壁畫以及絹紙本繪畫中，以花鳥畫為題材的繪畫占有相當(dāng)量數(shù)的份額。這些珍貴的畫面為我們展示出一派久違了的豐滿、生動(dòng)的唐代花鳥畫風(fēng)采與境界。

從張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》、朱景玄的《唐朝名畫錄》等等歷史文獻(xiàn)上對(duì)唐代花鳥畫以及專屬畫家的記述，我們已經(jīng)可以知道在經(jīng)過長期的發(fā)展過程，唐代時(shí)期花鳥畫已是一個(gè)獨(dú)立的、較完備的繪畫系統(tǒng)，既有膾炙人口的經(jīng)典作品也有成熟且有深度的專業(yè)畫家，但由于唐代花鳥畫作品真跡的遺失使人們無法認(rèn)識(shí)和感知唐代花鳥畫的真實(shí)面目。唐代花鳥畫實(shí)際上在人們的心中已經(jīng)是面目全然模糊，無從捉摸，甚至是處于幾乎消失在我們的繪畫史中的境地。現(xiàn)代考古的發(fā)現(xiàn)為重光的唐代花鳥畫撲面而來的新氣息足以讓我們欣喜若狂和產(chǎn)生汲取的沖動(dòng)，我們更有足夠的理由相信隨著對(duì)唐代花鳥畫研究的不斷深入，它會(huì)給我們學(xué)術(shù)與創(chuàng)作帶來越來越多的新境地。

中國花鳥畫發(fā)展到唐代可以認(rèn)為是一個(gè)重要階段，經(jīng)過魏晉南北朝以來的有紀(jì)錄發(fā)展，唐代花鳥畫在畫家規(guī)模、作品數(shù)量、人們的欣賞習(xí)慣都顯示出了明確的系統(tǒng)性，可以認(rèn)定花鳥畫發(fā)展到唐代實(shí)際上已完成了從發(fā)生到成熟的過程，具備了獨(dú)立成科的所有條件。

從現(xiàn)在我們可以看到的壁畫中所反映出的唐代花鳥畫所具有的明確功能性，裝置在人們生活居室的環(huán)境中，和人們的日常生活發(fā)生著緊密的接觸，這使我們看到了花鳥畫初步成熟期創(chuàng)作的原始動(dòng)力。那時(shí)人們似乎有明確地意圖，希望把自然界的植物、禽鳥、蜂蝶等美麗的景致和氣氛移植到身邊永久伴隨。因此繪畫中就自然會(huì)選擇那些生機(jī)盎然的景色、歡快輕松的氛圍，也因此我們看到了一株株生長婆娑的花卉植物、飛舞的彩蝶、活躍永不靜止的禽鳥。全景的生態(tài)環(huán)境被移植在屏風(fēng)、墻壁、人們的臥榻廊室之間，人們陶醉和欣賞著自然生機(jī)，體味著繁華富足社會(huì)的美好與愜意。唐代花鳥畫擁有這樣的創(chuàng)作原動(dòng)力，成為花鳥畫樣式風(fēng)格的決定性因素，全景式風(fēng)格注定成為了唐代花鳥畫的主流。endprint

始自宋代，社會(huì)格局、文化氣氛以及人們生活的環(huán)境都與唐代發(fā)生了較大的改變。居室環(huán)境到宋代已完成了由低座向高座的轉(zhuǎn)變。這種家居格局的改變，環(huán)境空間在人們的視線中同低座時(shí)期相比已是截然不同的了。高座家具自身已占據(jù)了相當(dāng)規(guī)模的視覺空間，唐代低座時(shí)期極為重要的屏風(fēng)以及壁畫似乎因喪失生存空間而失去了重要性，因此宋代順其自然地選擇了立軸、冊(cè)頁等相對(duì)小幅的繪畫作品的格式。這種社會(huì)發(fā)展所帶來的格局變化有它的必然性和不可逆特征。精巧繪畫新格局的形成恰巧與宋代宮廷文化的情趣找到了極佳的結(jié)合點(diǎn)，宋代宮廷的審美情趣在這種小幅而精致的格式中得到了充分的展現(xiàn)。宋代花鳥畫著力刻畫微觀細(xì)節(jié)，色彩富麗、精細(xì)入微的經(jīng)典風(fēng)格成為宋代精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶m廷審美傾向在花鳥畫上的體現(xiàn)，新的繪畫格局促使了折枝式樣在宋畫中主流地位的形成。

盡管在唐代花鳥畫歷史中也出現(xiàn)過折枝的名詞和折枝繪畫的實(shí)物，但它與身為宋代花鳥畫主流的折枝樣式還是有很大的區(qū)別。首先，唐代的折枝是非主流的，它僅僅是為適應(yīng)團(tuán)扇等小面積畫面所采取的具有智慧的被動(dòng)行為，宋代折枝格式雖也因畫面縮小而被動(dòng)開始，但它卻與深入文人內(nèi)心的“格物致知”的哲學(xué)理想產(chǎn)生了緊密的結(jié)合，這樣的結(jié)合不但使折枝樣式成為宋代花鳥畫的主流樣式，并且主導(dǎo)了后宋代的中國花鳥畫發(fā)展演進(jìn)中不變的主流。

宋代欣賞者們對(duì)近距離和小空間范圍內(nèi)的欣賞成為了花鳥畫欣賞活動(dòng)的主流，他們津津樂道繪畫微觀結(jié)構(gòu)的美妙，沉浸在這些界乎有形無形之間的浪漫幻想，由此創(chuàng)作者和欣賞者的默契造就了宋代及后宋代花鳥畫千年一貫的輝煌。以“造景”為首要目的的全景花鳥畫淡出了人們的視野。

宋代花鳥畫及后宋代花鳥畫很大程度上成為了文人雅士們修身養(yǎng)性的手段與工具。自然中的原生魅力被理性和哲學(xué)啟發(fā)性的審美情趣所掩蓋，多了幾分靜寂與縝密，自然也失去了像唐代花鳥畫那樣的熱情與生機(jī)。唐代與宋代的花鳥畫在并不算長久的時(shí)間里發(fā)生了如此大的深層變化。

到了近現(xiàn)代，中國畫系統(tǒng)發(fā)生了變革創(chuàng)新的呼聲與實(shí)踐，這是時(shí)代發(fā)展的必然，這種必然是由許多因素決定的。社會(huì)的大變革，東西方文化直面沖擊，現(xiàn)代化進(jìn)程快速推進(jìn)，延續(xù)著持久生命的傳統(tǒng)哲學(xué)觀受到了極大的挑戰(zhàn)，失去了曾經(jīng)的主流地位，以此為基礎(chǔ)建立和延續(xù)的花鳥畫傳統(tǒng)自然遭遇到相應(yīng)的挑戰(zhàn)，盡管人們審美的慣性還使繼承者們留戀，但是傳統(tǒng)花鳥畫它曾經(jīng)的唯一性甚至是主流性都必將隨之受到挑戰(zhàn)與質(zhì)疑。因此傳統(tǒng)花鳥畫的保守派與創(chuàng)新者的沖突與角力正在發(fā)生和持續(xù)是可以理解的必然。

近年來傳統(tǒng)與創(chuàng)新的沖突似乎愈演愈烈，這種現(xiàn)象的主要原因除哲學(xué)基礎(chǔ)的改變外，另一個(gè)重要因素是人居環(huán)境的巨大變化?，F(xiàn)代的人居環(huán)境與傳統(tǒng)花鳥畫主流期的人居環(huán)境或者說鑒賞環(huán)境有著極大的差異?；B畫主流期形成的適合環(huán)境的格式在現(xiàn)代顯現(xiàn)出無法和諧的尷尬與無奈。傳統(tǒng)的花鳥畫多以溫和、安詳、平靜的小幅畫面出現(xiàn)的定式是與長期以來微觀、近距離、小空間甚至是較昏暗的弱光環(huán)境下欣賞習(xí)慣相匹配而形成的，這種形成的環(huán)境在現(xiàn)代已經(jīng)被徹底地顛覆。傳統(tǒng)的花鳥畫樣式以及審美習(xí)慣在哲學(xué)基礎(chǔ)失去后又受到了一次更嚴(yán)重的挑戰(zhàn)與沖擊，并且是一次無法回避和解釋的沖擊?，F(xiàn)代的人居環(huán)境以及現(xiàn)代公共空間環(huán)境都迫切地需要與其相匹配的繪畫樣式與藝術(shù)感覺。近年來眾多藝術(shù)家對(duì)花鳥畫的創(chuàng)新探索可以看的出有意或無意識(shí)地受到了這種變化的引導(dǎo)，這種趨勢(shì)從這個(gè)意義上可以說是不可逆轉(zhuǎn)的發(fā)展方向。

盡管花鳥畫的新式樣在現(xiàn)代是一個(gè)迫切需要解決的問題，但是它與傳統(tǒng)花鳥畫格式的沖突似乎還很難找到一個(gè)心平氣和的妥協(xié)和善意美好的直面。長期以來被確定為傳統(tǒng)的花鳥畫從宋代的誕生就聚集了美好而高貴的審美基因以及醇和豁達(dá)的哲學(xué)心靈，在經(jīng)歷著千年文人智慧的不斷堆積與錘煉，成就了具有深刻思想內(nèi)涵、崇高審美境界的人類文化成就以及龐大豐富的完備體系，這些都注定是傳統(tǒng)花鳥畫成為花鳥畫系統(tǒng)中藝術(shù)評(píng)價(jià)和批評(píng)體系的極具慣性的參照標(biāo)準(zhǔn)和框架，而新生特征的創(chuàng)新花鳥畫必然倍受壓力和困擾。

我們前文探討過產(chǎn)生唐宋花鳥畫變奏的重要原因之一是居家環(huán)境低座向高座轉(zhuǎn)變過程中的空間變化，而現(xiàn)代化的人們生活空間和宋代生活空間已經(jīng)發(fā)生了巨大的根本的變化，延續(xù)千年的宋式花鳥畫格局很大程度上已不能適應(yīng)現(xiàn)代化空間環(huán)境的需求。面對(duì)現(xiàn)代化的空間環(huán)境，宋式花鳥畫的尷尬與無奈已是不爭的事實(shí)。現(xiàn)代化的空間以及現(xiàn)代人的思想境界要求花鳥畫格式的改變是必然的，然而長期以來這種創(chuàng)造與改變受到的最大障礙還是來自宋代花鳥畫成就的高度與人們習(xí)慣并根植于心中的審美慣性。換句話說，在現(xiàn)代我們幾乎沒有勇氣或沒有足夠的信心來沖擊這些具有經(jīng)典格式和玄妙哲學(xué)意蘊(yùn)鑄成的圍欄。

唐代花鳥畫的再發(fā)現(xiàn)并隨之研究的深入給現(xiàn)代花鳥畫的創(chuàng)新似乎帶來了最佳的支點(diǎn)，唐代花鳥畫所展示出來的花鳥畫原創(chuàng)期的生機(jī)與寬容的面貌和精神代表了人類最本源的審美需求并為這種本源的需求創(chuàng)造出了高品位的境界以及豐富的藝術(shù)語言。以全景格式為主流的唐代花鳥畫將我們又帶回到了原創(chuàng)期的寬闊且具有多種發(fā)展可能性的氛圍和環(huán)境中。成熟而豐富的宋代及后宋代花鳥畫成就與之嫁接，極有可能產(chǎn)生出具有光明前景的現(xiàn)代全景式花鳥畫，這種花鳥畫將對(duì)宋代花鳥畫尺寸格局帶來極大的突破，審美取向變得更加豐富和充滿生機(jī)，一個(gè)全新的兼容中西與古今的新現(xiàn)代中國花鳥畫樣式誕生的溫床會(huì)因此而形成并孕育出輝煌的成果。endprint