論我國藝術(shù)歌曲的早期風(fēng)格

胡東冶

(沈陽音樂學(xué)院聲樂教育系，遼寧沈陽110000)

20世紀(jì)早期對我國的歷史發(fā)展來說是一個極為重要而又特殊的時代。在這一歷史階段中，幾千年的封建帝制被徹底推翻，我國歷史上第一個真正意義上的民主共和制國家建立起來，隨之而來的是我國整個社會體系的巨大變革。在這種大的歷史背景下，我國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)受到了西方文化的全面沖擊和影響，無論是文學(xué)、藝術(shù)、戲劇還是音樂方面，都發(fā)生了意義深遠的變革。對我國的音樂藝術(shù)而言，“西學(xué)東漸”與其說是一次文化浪潮，不如說是一次文化融合、發(fā)展和進步的過程。在這次融合過程中，我國真正具有現(xiàn)代意義及較強專業(yè)性、系統(tǒng)性和規(guī)范性的藝術(shù)歌曲也應(yīng)運而生。

藝術(shù)歌曲是一種極具人文性的綜合性音樂藝術(shù)體裁，有著悠久的發(fā)展歷史和成熟完善的藝術(shù)形態(tài)。它的誕生和發(fā)展是當(dāng)時歐洲社會文化發(fā)展的必然產(chǎn)物;而其于20世紀(jì)早期在我國的生根、發(fā)芽、開花、結(jié)果同樣源自我國當(dāng)時社會文化的變革。藝術(shù)歌曲作為一種極富人文性、綜合性的音樂表現(xiàn)形式，能夠最為直接地反映一個時代、一個國家、一個民族的個性特征與精神狀態(tài)。20世紀(jì)早期我國社會的巨大變革、發(fā)展、進步甚至是動蕩都能夠直接地反映在那個時代的藝術(shù)歌曲中，使我國這一時期的藝術(shù)歌曲藝術(shù)顯得尤為絢爛多姿，具有極強的人文內(nèi)涵與藝術(shù)魅力，迄今為止仍堪稱我國藝術(shù)歌曲發(fā)展史中的巔峰時期。要想真正了解和掌握這一時期我國藝術(shù)歌曲的真正精髓和要義，厘清我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)，為我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展找到良性、健康、可持續(xù)的發(fā)展理念與道路，就必須站在歷史、社會、文化的高度和視角去審視、研究這一時期我國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)風(fēng)格。

一、傳統(tǒng)的內(nèi)在與“洋氣”的外表

民國時期，我國社會生活的各個層面都受到西方文化的強烈沖擊，東西方文明在這一浪潮中開始不斷地融合。如傳統(tǒng)京劇劇目《定軍山》被拍成了中國歷史上的第一部電影;人們在繼續(xù)光顧傳統(tǒng)的酒樓茶肆?xí)r也開始光顧新式的酒店、夜總會;以徐悲鴻為代表的一大批具有深厚傳統(tǒng)國畫基礎(chǔ)的美術(shù)人才在政府的資助下出國留學(xué)，為我國的美術(shù)注入了現(xiàn)代藝術(shù)的血液，從而極大地提升了表現(xiàn)力;著名戲劇學(xué)家齊如山用現(xiàn)代戲劇理念對京劇的改良;甚至是人們的衣著穿戴、生活習(xí)慣也都表現(xiàn)出一種鮮明的、極具魅力的時代風(fēng)情與特征。這并不是說當(dāng)時的我國社會和民族文化藝術(shù)進入了“虛無”的狀態(tài)或已經(jīng)“全盤西化”。中華民族悠久的歷史文化在面對這種前所未有的沖擊時首先并沒有將其拒于千里之外，而是虛心地了解并逐步接受，這是自信與勇氣的體現(xiàn);同時，這種接受是真誠的，它反映出當(dāng)時在國家的變革、發(fā)展和進步階段國人的自省、奮發(fā)、圖強的思想和情感狀態(tài)，體現(xiàn)出濃濃的愛國主義情懷。但這一時代的文化風(fēng)格最可貴之處恰恰在于這種接受和融合是完全以自身的進步、發(fā)展和完善為出發(fā)點的，并不是要盲從于某種文明、某種文化。在這一過程中，我國的文化藝術(shù)精英們始終堅持和秉承“以我為主”“為我所取、為我所用”的原則，在保持自身特質(zhì)與風(fēng)格的基礎(chǔ)上用西洋文化來補充自己、發(fā)展自己、完善自己，這既是中華民族傳統(tǒng)文化強大生命力的必然體現(xiàn)，也說明了中華民族傳統(tǒng)文化并不是封閉的、自我的，而是開放的、包容的、兼收并蓄的，具有極強的可持續(xù)發(fā)展性，而這也是中華民族傳統(tǒng)文化生命力強大根源之所在。

藝術(shù)歌曲作為當(dāng)時出現(xiàn)在我國的一種全新的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式，這種時代風(fēng)格和特征無疑體現(xiàn)得更加鮮明和具體。當(dāng)時我國一大批文化學(xué)者和音樂家以古典詩詞為創(chuàng)作基礎(chǔ)和藝術(shù)源泉，同時大膽地運用歐洲浪漫主義的音樂理念和音樂創(chuàng)作方式來詮釋和表現(xiàn)中國古典詩詞。事實證明，我國的古典詩詞和歐洲浪漫主義音樂在藝術(shù)歌曲這一特定的音樂體裁中做到了完美的兼容。例如青主根據(jù)宋代偉大文學(xué)家蘇軾詞作所創(chuàng)作的“我國第一首真正意義上的藝術(shù)歌曲”《大江東去》及根據(jù)宋代詞人李之儀詞作創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《我住長江頭》既是我國藝術(shù)歌曲的開篇之作，也是最優(yōu)秀、最經(jīng)典之作。從音樂創(chuàng)作的層面來看，這兩首作品完全符合歐洲浪漫主義藝術(shù)歌曲的音樂創(chuàng)作手法、音樂形式、音樂結(jié)構(gòu)和音樂特征;而從歌詞的角度看，這兩首作品充分展現(xiàn)了我國古典詩詞的韻味。雖然作曲家創(chuàng)作的手法是西洋化的，但其創(chuàng)作思維不可避免地受到傳統(tǒng)詩詞的直接影響，現(xiàn)代作曲手法與我國詩詞音律的完美結(jié)合使得這些作品成為永恒的經(jīng)典。

二、源于傳統(tǒng)的浪漫主義情懷

藝術(shù)歌曲是歐洲浪漫主義音樂的標(biāo)志性音樂體裁，而浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生和形成則與當(dāng)時歐洲社會的發(fā)展與變革有著密不可分的直接關(guān)聯(lián)。歐洲浪漫主義藝術(shù)風(fēng)格是在歐洲“啟蒙思想”和法國大革命的自由民主思想風(fēng)潮的巨大影響下應(yīng)運而生的，它源自人們思想的覺醒和對自由民主思想的追求。同樣，民國時期的中國正處在這樣一個時期。在神州大地上延續(xù)了數(shù)千年的封建帝制被徹底推翻，人們對自由民主的社會環(huán)境的熱情和渴望達到了空前的高度，這種社會風(fēng)潮必然孕育出人們極具理想化的浪漫主義精神。如果說19世紀(jì)是歐洲音樂的浪漫主義時期的話，那么20世紀(jì)早期就是我國音樂的浪漫主義時期。藝術(shù)歌曲作為一種獨立的音樂體裁，是浪漫主義音樂的必然產(chǎn)物和代表性藝術(shù)符號，因此這一時期我國的藝術(shù)歌曲帶有鮮明的浪漫主義情懷。

三、民族性的彰顯

德國與奧地利的藝術(shù)歌曲嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范、理性，具有極強的哲學(xué)思辨性與理性思維特征，而法國藝術(shù)歌曲典雅、唯美、朦朧、抒情而又不失理智，這既是各自民族性格的直接、鮮明體現(xiàn)，同時也是其最核心的藝術(shù)魅力與價值之所在。這一時期我國的藝術(shù)歌曲在民族性的彰顯和表現(xiàn)上可謂有過之而無不及，顯得更加鮮明和強烈。

清朝后期，我國社會各階層人民飽受西方列強的凌辱。清政府被推翻以后，強烈的民族自尊心、榮譽感及愛國情懷被極大地激發(fā)出來。社會文化精英階層的情緒尤為激烈，他們迫切地希望通過自身的探索和努力來證明自己，希望藉此真正喚起同胞的民族自信心，使中華民族真正得到復(fù)興。

這一時期我國的藝術(shù)歌曲作品雖然在具體音樂形式、結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作手法上完全是現(xiàn)代的、西方式的，但很多作品在具體的音樂細(xì)節(jié)、音樂元素、音樂審美特質(zhì)上帶有鮮明的民族特色，民族調(diào)式的選用、民族民間音樂的音樂主題以及音樂意境的營造等都可以說是完全中國式的。我國的文學(xué)創(chuàng)作講究含蓄、空靈、寫意之美，詩詞創(chuàng)作開頭一般不會直接點出主題，而是內(nèi)斂、含蓄地透漏一些信息，然后逐步表達自己的思想與情感，最后才真正揭示和闡明主題。我國的音樂家也大多具有這樣的思維，因此我國的藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作中更加注重意境的渲染，寫作方法更具有抽象化的藝術(shù)特征與審美特質(zhì)，這一點在我國很多藝術(shù)歌曲作品中有著鮮明的體現(xiàn)，如《玫瑰三愿》《春游》《大江東去》《我住長江頭》等。

我國藝術(shù)歌曲早期的成功是當(dāng)時社會和歷史發(fā)展的必然，其成功的經(jīng)驗和理念值得我們總結(jié)、研究，這樣才能更好地著眼于未來，使我國的藝術(shù)歌曲在全新的社會文化背景下繼續(xù)進步和發(fā)展，取得新的成就。

［1］劉再生.西方音樂史［M］.北京:人民音樂出版社，1988.

［2］楊易禾.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用［M］.合肥:安徽文藝出版社，2003.

［3］錢仁康.中國音樂欣賞叢書·總序［M］.長沙:湖南文藝出版社，2001.