張藝謀電影風(fēng)格及代表作品

康思嘉

張藝謀電影風(fēng)格及代表作品

康思嘉

[摘 要]張藝謀的電影大體可分為四個時期，分別是1987年到1992年的“攝影師風(fēng)格”時期、1992年到2002十年的“多元探索”時期、2003年至2008年的“商業(yè)大手筆”時期和2009年開始的“自我回歸時期”。本文從這四個時期為分界點(diǎn)分別對各時期的代表電影作品進(jìn)行剖析，從而總結(jié)出張藝謀導(dǎo)演不斷變化的電影風(fēng)格和藝術(shù)內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]張藝謀；“攝影師風(fēng)格”；多元探索；商業(yè)大手筆

[作 者]康思嘉，重慶大學(xué)。

中國“第五代導(dǎo)演”是20世紀(jì)80年代石破天驚的電影創(chuàng)作群體。他們力圖革新“第四代導(dǎo)演”電影創(chuàng)作單純的道德教化，大膽追求形式突破，反叛精神、個人探索、人文關(guān)懷是他們的創(chuàng)作原則，并由此引領(lǐng)中國電影走向世界。張藝謀無疑是這個群體中的一朵奇葩，他的電影以多元的風(fēng)格吸引了眾多觀眾，征服了國際各大電影節(jié)評委，同時也實(shí)現(xiàn)了自我價值。

一、“攝影師風(fēng)格”時期

1987年，張藝謀獨(dú)立導(dǎo)演了《紅高粱》，這部影片一舉拿下了第38屆柏林電影節(jié)最佳影片金熊獎、第8屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、第11屆中國電影百花獎最佳故事片獎等三項(xiàng)大獎，震驚了中國電影界?！都t高粱》的成功不僅是對張藝謀導(dǎo)演能力的肯定，更是對他導(dǎo)演作品“攝影師風(fēng)格”的認(rèn)可。

所謂“攝影師風(fēng)格”，就是從攝影師的角度出發(fā)，重視影像本體，即電影的色彩處理、鏡頭運(yùn)用、畫面構(gòu)圖等元素，弱化敘事，突出攝影技巧，這與張藝謀從攝影師到導(dǎo)演的角色轉(zhuǎn)變密切相關(guān)。張藝謀導(dǎo)演生涯的第一個五年，即1987年到1992年一直保持著“攝影師風(fēng)格”，在這期間導(dǎo)演的《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》都體現(xiàn)了最明顯的三大特征，用色彩講故事、強(qiáng)調(diào)鏡頭語言和構(gòu)圖藝術(shù)、弱化敘事。

（一）用色彩講故事

“用色彩講故事，不是藝謀的首創(chuàng)，但他做得最好”，這是影視界一位資深專家對張藝謀的中肯評價。誠然，電影學(xué)院攝影專業(yè)科班出身的張藝謀將電影中的色彩文章做活了，做出了個性，做出了濃郁的中國風(fēng)。

在代表作《紅高粱》中，張藝謀充分運(yùn)用紅色著力渲染了激蕩的野性、奔放的欲望、狂熱的生命。在顛轎一段，我奶奶一身大紅裝扮，紅色的蓋頭、棉襖棉褲、繡花鞋，就連轎子也是紅色，似一團(tuán)紅色火焰在廣袤的黃土地上跳躍，形成畫面的焦點(diǎn)、劇情的焦點(diǎn)。

（二）強(qiáng)調(diào)鏡頭語言和構(gòu)圖藝術(shù)

有人說張藝謀將電影語言的探索發(fā)揮到了極致，因?yàn)樗挠捌瑹o不洋溢著個性化、民族化、意蘊(yùn)化的鏡頭語言?！按蠹t燈籠高高掛”片名字幕隱去之后，出現(xiàn)了頌蓮長達(dá)1分多鐘的近景鏡頭，這個鏡頭非常穩(wěn)定，而且構(gòu)圖極為對稱，試圖給觀眾造成一種穩(wěn)定和諧的假象。但細(xì)看鏡頭微微晃動，顯然不是一個固定鏡頭。此處運(yùn)用了肩扛攝影來拍攝，不易察覺的微微晃動暗示了在表面平穩(wěn)和諧的假象中，頌蓮即將開始前途未卜、飄搖不定的生活。

（三）弱化敘事

迄今為止，張藝謀獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)的電影，除去《英雄》《十面埋伏》《千里走單騎》為原創(chuàng)劇本，其余的大部分都改編自文學(xué)作品。如《紅高粱》之于莫言同名小說，《菊豆》之于劉恒《伏羲伏羲》，《大紅燈籠高高掛》之于蘇童《妻妾成群》。客觀地說，張藝謀編劇能力較弱，而且由于過于注重視覺語言和歷史文化的反思與批判，張藝謀在“講故事”方面略顯單薄。如果張藝謀的電影脫去了色彩、音效、構(gòu)圖等修飾的外衣，那么故事本身就會變得干癟暗淡。

二、“多元探索”時期

在經(jīng)歷了第一個五年之后，張藝謀已經(jīng)成為中國“第五代導(dǎo)演”的代表人物。他的名氣對演員、投資方的吸引力都是極大的。可以說，“攝影師風(fēng)格”的成功為張藝謀有機(jī)會進(jìn)行不同類型影片的探索提供了可能。在接下來的十年里，也就是1992年到2002年，張藝謀不斷大膽嘗試，在為觀眾提供優(yōu)質(zhì)影片、為世界展示中國“第五代導(dǎo)演”創(chuàng)作能力的同時，不斷挖掘自身潛力。

1994年，張藝謀導(dǎo)演影片《活著》，這部影片以中國內(nèi)戰(zhàn)和新中國成立后歷次政治運(yùn)動為背景，男主人公富貴的一生反映了一代中國人的命運(yùn)，張藝謀用黑色幽默的方式對中國社會進(jìn)行了嬉笑怒罵的諷刺和批判。

1995年，張藝謀導(dǎo)演影片《搖啊搖，搖到外婆橋》，該影片憑借美妙的構(gòu)圖和飽滿的色調(diào)獲得第四十八屆戛納國際電影節(jié)最佳技術(shù)獎、奧斯卡金像獎最佳攝影獎提名獎，美國紐約《電影》雜志評選該片為1995年世界十佳影片第一名。1997年，張藝謀拍攝了都市輕喜劇《有話好好說》，該影片幽默詼諧京味十足，明星云集。1998年，張藝謀首次完全采用非職業(yè)演員導(dǎo)演了影片《一個都不能少》，影片真摯感人地反映了中國農(nóng)村教育的現(xiàn)狀。1999年，張藝謀導(dǎo)演了影片《我的父親母親》。這是一部唯美、深情、感人的愛情片，用黑白表達(dá)現(xiàn)實(shí)，用彩色表現(xiàn)回憶，黑白與色彩相交錯，該片被譽(yù)為“世紀(jì)末的愛情絕唱”。2000年，張藝謀導(dǎo)演影片《幸福時光》，通過對盲女的關(guān)懷和照顧讓觀眾真切體會到善良、純樸的美好人性。

這十年，張藝謀的藝術(shù)探索是多方面的。在影片的題材上，既有厚重的歷史性反思也有輕松的現(xiàn)代生活的寫照；在拍攝技巧上，既有精雕細(xì)琢的打磨也有樸素的紀(jì)實(shí)風(fēng)格；在演員使用上，既有得到社會認(rèn)可的實(shí)力派，也有就地取材的非職業(yè)演員?？傊?，1992年到2002年間，張藝謀在影視作品方面碩果累累，不僅“高產(chǎn)”而且“高質(zhì)”。最主要的是，對多種風(fēng)格影片的成功駕馭，使張藝謀充滿自信，同時觀眾、演員、票房對“老謀子”都信心滿滿。這為張藝謀向大制作的商業(yè)片邁進(jìn)提供了保障。

三、“商業(yè)大手筆”時期

2003年到2008年，張藝謀將所有精力投入到商業(yè)巨制上來，作品包括《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，以及全世界人民所見證的2008年北京奧運(yùn)會宏大的開幕式。以上所說三部影片耗資巨大，場面恢宏，演員陣容豪華，畫面形式感極強(qiáng)，是標(biāo)準(zhǔn)的商業(yè)大片。雖然褒貶不一，但《英雄》作為第一部國內(nèi)的商業(yè)大片，得到了業(yè)界的肯定。

暫且擱置意識形態(tài)等方面的問題，《英雄》是成功的，創(chuàng)造了中國國產(chǎn)影片在北美的最好成績，這也是亞洲影片在北美的最好成績。張藝謀向美國好萊塢大踏步靠攏的進(jìn)程中，他考慮更多的可能是美國觀眾的接受程度和欣賞角度。商業(yè)電影以追求利潤為目的，那么導(dǎo)演的風(fēng)格就要隨觀眾的口味而改變，這也就意味著他的幕后班底、角色塑造、故事情節(jié)、拍攝方式、包裝手段都會發(fā)生變化，而這些元素的總和就是電影美學(xué)。張藝謀的電影美學(xué)觀念就這樣在商業(yè)片利益的催化下改變著。

張藝謀電影美學(xué)觀念的改變在《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》中有了進(jìn)一步的體現(xiàn)。演員陣容強(qiáng)大、畫面感極強(qiáng)、場面宏大，總之具備了一切商業(yè)元素，但賣座不賣好。有人說，這些大制作是張藝謀在為2008年北京奧運(yùn)會開幕式做練筆。2008年，美國《時代》周刊年度人物評選揭曉，張藝謀憑借成功執(zhí)導(dǎo)2008北京奧運(yùn)會開幕式獲得提名，著名導(dǎo)演斯皮爾伯格負(fù)責(zé)撰寫了對張藝謀的提名評語。雖然張藝謀的商業(yè)片沒有像文藝片一樣得到高度、廣泛認(rèn)可，但其駕馭宏大場面的能力在奧運(yùn)會開幕式得到了施展，同時完成了自我超越的過程。

四、自我回歸時期

張藝謀指導(dǎo)的《山楂樹之戀》是在《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等一系列大制作之后，重新回歸文藝片的作品。張藝謀的電影以慣用夸張、絢麗的色彩而獨(dú)樹一幟，但是我們觀賞到《山楂樹之戀》卻洗盡鉛華、返璞歸真。沒有了“濃墨重彩”，取而代之的是詩情畫意的綠水青山，朦朧樸實(shí)的生活化圖景。張藝謀放棄以往的色彩風(fēng)格，有著他自己的理由：“這部電影我力求能還原那個時代，所以電影中沒有太多的炫技，好似70年代的電影一樣，沒有太多的手法，實(shí)際上我是頭一次這樣拍，其實(shí)這樣拍主要得和自己斗爭，因?yàn)槲乙话阋獜?qiáng)化視覺，這部電影我卻是盡量讓自己靜下來，心平氣和地拍這樣一個淳樸的作品?！薄渡介珮渲畱佟酚脴銓?shí)的畫面場景、清新的色彩構(gòu)圖敘述了一段真摯純凈愛情故事，被稱為“史上最干凈的愛情”。

《山楂樹之戀》被張藝謀用最平實(shí)的方式演繹出來，不僅還都市生活中的人們一個簡單、純潔的愛情故事，更讓疲憊于大場面、大制作的老謀子得以喘息，找回自己最擅長、最熟悉的風(fēng)格。在經(jīng)歷了一番自我挖掘、自我超越后，完成了自我回歸。

從《紅高粱》到《山楂樹之戀》，整整二十五年的時光變遷也見證著中國第五代導(dǎo)演最杰出代表張藝謀的電影之路，從探索到成熟，從文藝到商業(yè)再回歸淳樸，貫穿始終的是張藝謀對電影藝術(shù)的執(zhí)著追求和影視魅力的無限探索。色彩可以成就畫面，構(gòu)圖可以創(chuàng)作藝術(shù)，只有孜孜不倦地在嘗試電影藝術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的路上尋找新意，才會有最好的電影作品，張藝謀成就了電影，電影也成就了“老謀子”。