珠寶趣話

諾曼·切瑞（Norman Cherry）

珠寶趣話

諾曼·切瑞（Norman Cherry）

每一件首飾都有它自己的故事，這些故事也許來自首飾材料，也許來自制作過程，也許來自佩戴它的主人，這樣有故事的首飾總是讓人在情感上多一份共鳴。隨著年紀的增長，我也越來越喜歡這樣的作品。11年前，我造訪澳大利亞舉辦講座，發(fā)現(xiàn)參加的人幾乎全是澳大利亞人，這些英國殖民者的后裔在歷史的演化中已經(jīng)完全變成了另外一個國家的人。于是，我萌生了一個想法——邀請具有英國或者澳大利亞背景的藝術(shù)家們，共同創(chuàng)作以“A Sense of Place and Culture ”（對地點與文化的感情）為主題的展覽。本來的靈光一現(xiàn)，到展覽開幕居然用了6年的時間；不斷有藝術(shù)家對這主題感興趣而參與其中。展覽開幕之后在英國巡回16場，觀者超過27000人次，直到今年8月才回歸澳大利亞做收官秀。如此耗時耗力的當代首飾展覽可謂前無古人，參與其中的藝術(shù)家更是個中翹楚。這些藝術(shù)家的每一件作品背后都有故事和心情（展覽場景如圖1），我將與大家一起分享。

Jivan Astfalck教授是伯明翰珠寶學院博士生導師。她成長于柏林，82年獲得德國柏林工藝品商會金匠認證，2007年就讀于英國倫敦藝術(shù)大學切爾西藝術(shù)與設(shè)計學院工藝美術(shù)專業(yè)，曾獲倫敦切爾西學院現(xiàn)代藝術(shù)及理論碩士學位和倫敦藝術(shù)大學純藝術(shù)博士學位。1999年至今擔任英國伯明翰城市大學伯明翰藝術(shù)與設(shè)計學院首飾、銀飾及相關(guān)產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)高級講師，2004年至今擔任英國伯明翰城市大學伯明翰藝術(shù)與設(shè)計學院首飾、銀飾及相關(guān)產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)碩士生導師。2008年，她和她的學生曾在上海AIVA四大空間與東京伊勢丹一同舉辦展覽《師與生》。

Jivan是德國人，但是在英國生活了十幾年之后，變成了德國家人眼里的“英國人”、英國同事眼里的“德國人”。所以Jivan以德語特有的單詞“Heimat”為主題創(chuàng)作了六件作品。“Heimat”沒有準確的英文解釋，大意是描述一種“家鄉(xiāng)的歸屬感”，所以她探求這種歸屬感的重要性和存在性。Jivan嘗試著做一些舊物的修復，圖2是一枚畫有傳統(tǒng)德國風景的古董琺瑯胸針，她將其與一塊古著商店買來的經(jīng)她修復的蕾絲結(jié)合，圖3是經(jīng)過修復的17世紀廉價陶瓷碎片。

Roseanne Bartley是一位純藝術(shù)和金、銀匠工藝出身的澳大利亞藝術(shù)家，她喜歡制作一種心理地圖，用找到的物品（Find object）來繪制自己熟悉的街區(qū)和物品所代表的地方，這是一種私密的自我地圖。她喜歡去麥當勞或者星巴克收集用過的冰激凌塑料勺子、咖啡杯的蓋子等等物品。她說：“我本人只喜歡收集塑料，我利用它們進行再創(chuàng)作。有時我的作品引領(lǐng)我去尋找材料；有時材料引領(lǐng)我創(chuàng)作作品。”她將自己繪制的私人地圖做成“stick maps”——一種航海時期領(lǐng)航員會遺留一些東西在島嶼和地圖上，標明自己已經(jīng)來過這個地方，記錄當?shù)仫L土人情的特殊地圖。（圖4－6）

Nicholas Bastin，他在受到展覽邀請的時候說，早期殖民時期的歷史題材不是他希望表達的重心，他希望描繪一種感覺——人們?nèi)サ揭粋€未知的領(lǐng)域?qū)σ磺形粗锏倪M行探索。因為當年歐洲的航海家初到澳大利亞就仿佛是現(xiàn)在的人們?nèi)チ嘶鹦?，哪怕如今你去這塊大陸依然能發(fā)現(xiàn)它的與眾不同之處。Nicholas也是擅長使用塑料的藝術(shù)家，我第一次見到他的作品，就是以一些會動的玩具的機芯拼湊而成，一打開開關(guān)，不同的小部件就開始活動。Nicholas為“Transportation”這個展覽創(chuàng)作的作品完全不會動，但是卻比之前的作品更好。這位藝術(shù)家使用不同材質(zhì)的塑料，用自己天馬行空的想象力去創(chuàng)作那個“我們剛剛登陸的火星”。（圖7-9）

Lin Cheung是第三代英籍香港后代，當然，大家更熟悉的是畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學院的她；任職于中央圣馬丁首飾本科的她；以及2012年倫敦奧運獎牌設(shè)計者的她。同樣作為一個帶著多重背景、文化的藝術(shù)家，她選取了一個特別感人的物件來創(chuàng)作。在十九世紀20至30年代，監(jiān)獄里的犯人在被送往澳大利亞之前會將隨身的一枚硬幣制作成“Love Tokens”，就是將硬幣表面的圖案磨平，再想辦法刻上對親人或者愛人的留言。許多年后，他們或許從澳大利亞流放回來，便會以此為信物與親人相認。于是她將自己祖母或者母親給自己的金銀首飾溶化，再重鑄，制作了24枚含金量1－24K的“Love Tokens”硬幣。它們寄托著她對未來的期待、恐懼以及對過去的懷念。（圖10）這件作品也攻破了許多技術(shù)上的“不可能”，比如如何將不同的金屬融合在一起，精確控制黃金的含量等等。

Jack Cunningham教授去年3月剛剛從伯明翰珠寶學院退休，他曾任職于格拉斯哥大學和伯明翰城市大學珠寶學院，最擅長敘事性首飾，尤其憑藉以自己家鄉(xiāng)格拉斯哥(Glasgow)為題材創(chuàng)作的作品而為人熟知。他的博士論文就是《歐洲當代敘事首飾》（《Contemporary European Narrative Jewellery》）。他認為首飾講述著自己的故事，或制作者的故事，或它所遇到的人們的故事。Jack的愛好是收集Britains公司生產(chǎn)的塑料鵝或者鴨子。他經(jīng)常將自己的藏品用在首飾創(chuàng)作里。這次關(guān)于澳大利亞的“Transportation”展覽，他使用不同的象征手法來描繪他眼中的澳大利亞。(圖11、12)圖13是格拉斯哥城市標志，來自于18世紀詩人Daniel Defoe描繪格拉斯哥的詩：“Here’s the bird that never flew; Here’s the tree that never grew; Here’s the bell that never rang; Here’s the fish that never swam.”（這里的鳥從不飛翔，這里的樹從不生長。這里的鈴鐺從不響，這里的魚從不游。）圖14是根據(jù)這首小詩創(chuàng)作的作品。

墨爾本藝術(shù)家Anna Davern以其特有的個人風格——“Kitsch”（通俗、搞怪）而聞名，她喜歡使用餅干盒、香煙盒等等印有花紋的鐵罐，將圖案剪切下來進行再組裝，制造出新的故事性。特別是許多作品以幽默詼諧的手段諷刺當年英國對澳大利亞土著的入侵和那段并不愉快的歷史。（圖15、16）她還有一個很有趣的Workshop，將寶石的圖片打印在金屬上，進行平面組裝，產(chǎn)生一種詼諧的效果，引發(fā)人們對珠寶首飾的新看法。（圖17）

Joungmee Do是一位來自韓國的藝術(shù)家，她十幾歲便來到澳大利亞悉尼學習藝術(shù)，隨即深深愛上這個國家。她的作品濃縮著兩國文化，選用來自澳大利亞移民故事的“兔子”為形象比喻移民而來的她自己，結(jié)合在韓國象征財富快樂生活的牡丹花，以此來表達對一個新環(huán)境滿懷期待和信心。以鋼、金和銀為主要材料，用傳統(tǒng)韓國工藝——Iybsa對金屬表面做處理。（圖18）她說：“我希望用特殊的視覺語言和象征性的符號生成一種創(chuàng)新性的方法來描繪這種體驗，并希望從不同背景的觀眾那里獲得積極的回應(yīng)?！?/p>

Jo Pond在參加這次展覽的時候剛剛結(jié)婚，并且搬到斯塔福德郡一個新房子里，正在步入新的人生階段，她根據(jù)自身的經(jīng)歷和曾是修道院的新家進行創(chuàng)作。1905年，教會的圣喬瑟芬修女帶著一群姐妹從法國來到斯坦福德，并在這里開設(shè)學校教育當?shù)氐呐⒆訉W習文化和針線女紅。Jo Pond就根據(jù)這房子里的故事、曾經(jīng)居住的修女們的宗教信仰、針線工作等等都展開設(shè)計。圖19作品上的金象征著承諾，鋼材暗語修女們簡樸內(nèi)斂的生活。圖20這些圓圓的小片片是圣餐餅（象征耶穌肉體），項鏈在佩戴的時候會磨損這些小餅，但這就是意義所在。

Bridie Lander在新加坡出生成長，她的作品是項鏈《The Grass is Greener》（圖21）。她青少年時期又搬回澳大利亞居住，之后又搬到英國工作。她認為三個國家的殖民歷史是一個三角循環(huán)，那些動植物的細節(jié)，城市建筑的圖形，都是她自己“移民”經(jīng)歷中得來的靈感。

這條項鏈上的植物是作者輾轉(zhuǎn)各地取材而來，代表著不同的國家和她不同人生時期。

Laura Potter畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學院，是珠寶學院校友，她總是說：“我是一個首飾制作者，哪怕我不在制作首飾。對我來說這是一個讓我接觸世界的方式，而不是簡單制作一個可以佩戴的珠寶。對于這次展覽，我通過研究轉(zhuǎn)化歷史條件下的一系列文物?！彼秊樽约旱淖髌芳僭O(shè)了一個有趣的背景故事：“1851年澳大利亞興起淘金熱，在那個時期大量涌入的外國淘金者不知道如何準確的衡量金的重量，或許他們利用蒼蠅來衡量等等（歷史上是使用植物的種子，所以現(xiàn)在我們以克拉--植物的名稱作為金的重量單位）。”Laura重構(gòu)了那個時代的一些傳說，她再安排好布局，使這些東西出現(xiàn)在20世紀的博物館里。（圖22）

Sheridan Kennedy，一位來自墨爾本的“瘋狂女孩”。她假想一個被核輻射過的地方產(chǎn)生了突變的生物。她對人類建造環(huán)境下我們身體、心靈的棲息地及其對思想的影響有著深刻的思考。從作品中我們可以看到她從DNA的角度表達自然和社會千絲萬縷的聯(lián)系。其中有一些作品是用現(xiàn)成的物品重新組合構(gòu)造再加入其它的材料，變成一種新的生物；其它一些是用珠寶常用的材料（金屬和寶石）或者一些18世紀時尚珠寶設(shè)計喜愛用的昆蟲造型來進行創(chuàng)作；整體上的設(shè)計構(gòu)思是“移植佩戴方式”——去重新安排我們對于珠寶首飾的想法。(圖23)

所有參加展覽的藝術(shù)家都在探索對“移民”這樣一種對故土親人若即若離的情愫。對我自己而言，更是摻雜了家族的情感于其中。

我的母親在二戰(zhàn)時曾與一位澳大利亞籍飛行員訂婚。不幸的是，飛行員在戰(zhàn)爭快結(jié)束的時候犧牲了，這對她的影響很大，同時“假如當年他沒有犧牲……”這樣的話題經(jīng)常出現(xiàn)在家族的聚會上。我一度想以此來創(chuàng)作作品，直到母親去世，我才意識到自己無法表達這樣復雜的情緒。在去英國林肯大學任教的時候，我突然發(fā)現(xiàn)，林肯這個地方與澳大利亞與自己的家族歷史有著那么多巧合的聯(lián)系。比如最早送往澳大利亞的那些罪犯，曾經(jīng)關(guān)押在林肯的監(jiān)獄里，有“澳大利亞之父”美名的Joseph Banks便曾居住在林肯周邊，澳大利亞有超過170個地方是以他的名字命名的。

圖24是我在參觀古代林肯監(jiān)獄，即關(guān)押那些去澳大利亞的犯人的地方之后創(chuàng)作的。從辦公室就能直接看到監(jiān)獄，里面每個小隔間都特別狹窄，兇惡的典獄長經(jīng)常欺負犯人，私自吊死他們。從監(jiān)獄的窗戶往外可以看到林肯教堂。整件作品營造了一種扭曲的視覺效果。圖25是一個胸針，圖案來自澳大利亞土著圖騰，里面一群金色的魚群，是古代水手航行時“安全”的征兆，在魚群的上方是來自澳大利亞國旗上的星星。圖26講述的是Matthew Flinders環(huán)游澳大利亞島的情景，Matthew是環(huán)島的第一人，胸針上繪制了極具澳大利亞風土人情的動物和象征航海的船。

（圖文資料提供：AIVA）

編者按

3月7號，“漆語·三人行”在廣州33藝術(shù)中心開幕，本次展覽展出張溫帙、沈也、謝震三位當代漆藝家的漆藝作品。作為本次展覽的策展人，華南師范大學教授皮道堅表示：“當代漆藝蘊涵著豐富的文化思考；它延續(xù)傳統(tǒng)文脈，是世紀之交以來中國當代藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)的自身的而非從西方引進的一種‘邊緣話語’，是傳統(tǒng)東方哲學思想的當下視覺呈現(xiàn)?！边@些作品大多使用傳統(tǒng)大漆手工打造，材質(zhì)的含蓄內(nèi)斂、工藝的豐富多變、表達的當代氣息，在每一件作品上的呈現(xiàn)可謂相得益彰。人們從作品中看到了當代漆藝所蘊含的藝術(shù)思考與精神訴求，既重新認識了中國傳統(tǒng)文化，也體會到了中國當代藝術(shù)獨有的魅力。蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院漆藝工作室的謝震老師為這次展覽呈現(xiàn)了個人近年來的諸多佳作。他擅長以具有精神意義的空間（包括器物及空間場域）為其漆藝創(chuàng)作的彼岸世界。他的作品常常通過新表現(xiàn)衍化成就純粹觀念性的“器”物表現(xiàn)，挑戰(zhàn)乃至顛覆我們觀看漆作的審美判斷。它們有別于西方低限主義中刻意反手工的概念，而是在簡約抽象的安排中保留了更多的個人手感，成為觀念性與個人性的結(jié)合。正如他自己所認為的：“用簡單的工藝來體現(xiàn)質(zhì)料本身的魅力，在藝術(shù)語言里面單純并不是壞事?！彼钠崴嚥粌H走出平面，更以最大限度尊崇媒材本身有機性的虔誠，對抽象藝術(shù)語言的再發(fā)展做出了貢獻。《博山·茶弈》、《觴褉》等通過不同類型漆器的組合重現(xiàn)了民族集體無意識中沉淀下來的古人日常生活空間，喚醒我們久已淡忘的歷史記憶，其中造型奇特的漆器作品雖脫胎自楚漢漆器而有所變異。藝術(shù)家潛心探索、積極“變法”借助東方獨有的傳統(tǒng)媒介所營造的這有別于西方“空間”概念的“場域”，承載著對歷史與現(xiàn)實荒謬的反思，也引發(fā)我們對詩意生活的想象。