小提琴曲《花兒為什么這樣紅》演奏技巧探微

洪 雪

(黃山學院 藝術(shù)學院，安徽 黃山 245041)

小提琴曲《花兒為什么這樣紅》演奏技巧探微

洪 雪

(黃山學院 藝術(shù)學院，安徽 黃山 245041)

《花兒為什么這樣紅》是作曲家韓鐵華先生根據(jù)同名歌曲改編的一首小提琴曲。文章從概述作者及作品創(chuàng)作背景展開，以樂曲的演奏技巧為立足點，結(jié)合教學中遇到的問題，對作品的演奏技巧進行試析，探究較為科學的練習方法，以期給更多演奏中國小提琴作品的演奏者以幫助。

小提琴；花兒為什么這樣紅；韓鐵華；演奏技巧

1980年是我國人民在十年文革浩蕩剛剛恢復過來的時候，中國小提琴藝術(shù)也在這個時期迅速發(fā)展起來。作曲家韓鐵華先生將歌曲《花兒為什么這樣紅》改編成一首較為成功的小提琴樂曲。韓鐵華在改編這首曲子時，抓住了它的民歌元素和所要表達的愛情主題，并且充分運用了新疆少數(shù)民族旋律悠揚、朗朗上口的音樂形式和它所擁有的地方特色節(jié)奏、速度、調(diào)性等因素，利用變奏、展開等寫作手法，既豐富了原曲的主題和音樂形象，又增加了小提琴的抒情性與歌唱性。

一、《花兒為什么這樣紅》演奏技巧分析

(一)裝飾音的運用

裝飾音是音樂作品中運用較為廣泛的音符，是用來裝飾旋律的小音符及某些代替旋律型的特別記號。常見的裝飾音有倚音、波音和滑音。樂曲中出現(xiàn)的裝飾音主要是前倚音與滑音。

1.前倚音

它是在旋律主音符的前面加上一個或多個小音符，樂曲的引子部分就出現(xiàn)較多的前倚音，既突出和聲小調(diào)的調(diào)性特點，又表現(xiàn)出新疆地區(qū)的音樂風格，增加了作品引子部分悲壯的情緒，豐富了樂曲的表現(xiàn)力。演奏時，小音符的時值要計算在原有的節(jié)奏內(nèi)，不能因為裝飾音的加入使得整體節(jié)奏變慢。裝飾音的演奏速度一般較快，要保證音的準確性和清晰度，要求演奏者有扎實的功底。

2.滑音

滑音是中國拉弦樂器二胡最主要的演奏技巧之一，這里小提琴借鑒了它的演奏技法，在這首樂曲中滑音效果的產(chǎn)生主要是利用換把所造成的音響。小提琴的基本功訓練要求左手在做按指動作時手指與琴弦要垂直，聲音保證準確、迅速、干凈而且要具一定的彈性和力量。中國的音樂體系則要求音與音之間呈“曲線狀”，換把時要稍慢，顆粒感不能太突出。

(二)揉弦的重要性

揉弦是大部分弦樂都具有的一個演奏技巧，它可以使所演奏出來的音符更加優(yōu)美，更具有感染力。演奏時加入揉弦，不僅可以展現(xiàn)演奏技巧，還可以使音樂體現(xiàn)出意境，讓聽眾感受出音樂所表達的情緒。演奏揉弦技巧時，首先要保證音準，指尖要有一定力度，但手指關(guān)節(jié)處不可緊張，根據(jù)手指運動的頻率來調(diào)節(jié)揉弦時的速度、時長、重音、情感等。

長時值音的揉弦是弦樂器最普遍的演奏方式，主要是為了美化音符，使聲音不再蒼白，更具歌唱性，變得富有感情。如引子開始的兩個低音從發(fā)出音響開始便要揉弦，而且揉弦的力度要強，這樣才能凸顯出曲子開頭的沉重，仿佛西北惡劣的氣候環(huán)境。

(三)彈性節(jié)奏的處理

《花兒為什么這樣紅》是一首富有中國特色的樂曲，要想用小提琴這種西方的樂器把一首中國樂曲成功的演奏出來，就必須對中國的文化有所了解，懂得中國樂曲的曲式結(jié)構(gòu)，并了解樂曲所寫的地域氛圍和當?shù)氐拿褡鍢菲?。演奏中國作品時會發(fā)現(xiàn)，演奏者常常會根據(jù)自己對作品的理解而改變曲目原有的固定節(jié)奏。比如本曲的引子部分，它描寫了西北變化多端的惡劣天氣，如譜例3第三小節(jié)所示，三十二分音符如果按照標準的時值演奏，顯得非常呆板。改用彈性節(jié)奏處理，做出漸快的速度變化處理，可使旋律變得跌宕起伏，更加生動的表現(xiàn)了西北惡劣的天氣環(huán)境。

(四) 對民族樂器的借鑒

作曲家在創(chuàng)作本曲時對當?shù)氐拿褡鍢菲鳌盁嵬咂铡庇兴梃b，熱瓦普作為獨特的新疆地方彈撥樂器具有非常明顯的特點：它的聲音是鏗鏘、清脆的，并和所有彈撥樂器一樣，發(fā)出的聲音是顆粒性的。小提琴為拉弦樂器，它演奏出來的聲音是連續(xù)性的，因此本首作品中，作者是利用小提琴右手撥弦的演奏技巧來呈現(xiàn)這種對民族樂器的借鑒。

二、對作品演奏技巧的練習設(shè)計

(一) 滑音練習

滑音是由一個音為起點，向它上方或下方的另一個音滑行運動的過程，它體現(xiàn)了音樂的線性美，目的是為了增加音樂色彩、抒發(fā)音樂情感、增加樂器演唱性等。本首樂曲的滑音效果是利用手指換把所造成的。滑音在演奏方法上分為同指滑音與異指滑音兩種，下面就這兩種方法作簡單介紹。

1.同指滑音

在樂曲的引子及慢板部分，大量的出現(xiàn)這種同指滑音，主要是利用換把來實現(xiàn)，通過手臂的運動帶動手腕繼而帶動手指。在演奏時，不僅要求音準，還要求左右手在時間上的很好配合。演奏者在練習這種同指滑音時，可以采用同指換把的方法練習，用手臂帶動手腕，手指要保持直立狀態(tài)， 整個左手的手型盡可能的保持原有形狀，大拇指和虎口的位置要放松，不能緊緊的握住琴把。先在E弦上用一把到三把練習，注意左右手的配合，并留心聽演奏出的滑音效果。當一至三把練熟后，再向上行，擴展到三至五把練習。換把的速度根據(jù)樂曲的風格可以有所變化，但作為練習，慢速到快速都需要能熟練掌握。等在E弦上已經(jīng)可以熟練演奏出想要的效果后，再擴展到其他弦上。

2.異指滑音

所謂異指滑音就是指用不同的手指，在換把過程中快速變換所演奏出的滑音，異指滑音多出現(xiàn)于相鄰的兩指之間，這種方式所演奏出的滑音效果沒有同指滑音那么重，在動作上是手臂帶動手腕再帶動手指移動。演奏者在練習異指滑音的時候，同樣可以參照異指換把的練習方法。在滑動的兩個音中，以第一個音為基準，用同一個手指換到第二個音所要求的把位，再快速按下譜子所要求的指法。經(jīng)過多次的練習，直至在演奏的過程中只聽到譜面所要求滑奏的兩個音，沒有其它過度音為止。本曲所要求的異指滑音動作都為手臂帶動手腕最后帶動手指，所以動作幅度不用太大，要注意滑動時所造成的聲響要飽滿，左右手配合得當，音不可發(fā)虛，音高關(guān)系要求準確。

(二) 揉弦練習

揉弦是小提琴演奏者必須要掌握的演奏技巧，它的技術(shù)含量不是太高，但是要想把揉弦練得出色，與曲子意境相接得當，能利用揉弦技巧充分表達曲子的含義，就需要花費大量的時間來練習了。

揉弦的方式有很多，具體可以分為手指揉弦、手腕揉弦、手臂揉弦。本曲在引子、慢板部分充分運用到了揉弦技巧，而需要揉弦的音符也不再只是長音與重音了，它更多的是運用揉弦與滑音的結(jié)合表達情感。如要揉弦與滑音相結(jié)合的完美、流暢，那么演奏者必須掌握在揉弦的時候能夠熟練換把，也就是要把換把造成的滑音用揉弦連成線性音樂，演奏出音樂的美感。

在練習揉弦時，演奏者要放松左邊手臂至手指，在保證音準的前提下，利用手掌、手臂的前后移動，帶動手指的第一關(guān)節(jié)的運動，從而產(chǎn)生顫音的效果。演奏者在練習時要避免揉弦幅度過密、動作過大和手臂僵硬的情況。根據(jù)曲目的情感表達和所描寫的意境來決定運用揉弦的次數(shù)、時長與力度。一般揉弦用在突出曲目的悲壯，如本曲的開頭；以及表現(xiàn)曲子的悠揚，如本曲的慢板部分。揉弦可以是演奏者的演奏風格以及內(nèi)心情感的表達。

(三)撥弦的練習

撥弦又稱撥奏，在小提琴樂曲中是一種常見的演奏技巧，它不需要演奏者用弓拉動琴弦來發(fā)聲，而是靠手指撥動琴弦使之振動，琴身共鳴而發(fā)聲的，它分為左手撥弦和右手撥弦兩種，而這兩種撥弦方式在本首樂曲中也都有體現(xiàn)。

1.右手撥弦

右手撥弦一般是用食指在靠近琴碼的指板末端上方撥奏。右手撥弦常見的類型有撥奏單音和撥奏和弦，撥奏單音時手臂動作不大，主要用手指的力量，一般出現(xiàn)在速度較快的部分，撥奏和弦時以手肘為中心，在琴身上以畫橢圓的方式演奏。在本首樂曲中，主要是用右手撥奏和弦，采用上下結(jié)合的方式演奏，動作要連貫、自然，保持音準與速度。

2.左手撥弦

左手撥弦常見的是使用小指或無名指，演奏時手臂保持不動，要帶有一定力度，撥出的音色要干凈、清脆、快而有力。在本曲中左手的撥弦是鑲嵌于演奏之間的，所以在演奏撥弦技巧時一定要保持速度，不可因為撥弦而打亂樂曲原有的節(jié)奏，造成后面演奏的混亂。左手撥弦的表示方式為，在音符上方用“+”來標注。

三、舞臺表演中的主要難點

演奏一首音樂作品，首先要了解作品所處的年代特點及風格特征。尤其是中國音樂作品，小提琴作為西方的傳統(tǒng)樂器，在演奏中國作品時，首先要了解作品要表現(xiàn)的題材，及要表達的地域、民族文化。本首作品就是描寫我國西北邊疆風景和少數(shù)民族青年對美好未來及愛情向往的樂曲，演奏時要密切貼合這一主題，正確表達出作品的內(nèi)容。

《花兒為什么這樣紅》這首小提琴作品是根據(jù)一首古老的塔吉克族民歌所改編的，所以演奏者在演奏作品時也要關(guān)注樂曲的演奏風格，抓住西北邊疆各民族的共同音樂風格，當?shù)厮鶓T用的節(jié)奏形態(tài)等，演奏時不可脫離出去。

樂曲的情感表達是要建立在演奏技巧之上，任何情感的抒發(fā)離不開扎實的演奏功底，左手的音準訓練和右手的運弓訓練缺一不可。在學習樂曲之前要加強音階和練習曲的練習力度。這首小提琴曲《花兒為什么這樣紅》，采用的D和聲小調(diào)的調(diào)式，和聲小調(diào)中較為難掌握的是其中的增二度音程，尤其是雙音的演奏，相鄰手指間要練習伸張，增強音的傾向性。小提琴畢竟是西方樂器，它的音階練習主要建立在大、小調(diào)式體系上，要想演奏好中國小提琴音樂作品，還要注意民族化的演奏技巧，利用揉弦、滑音、撥奏等模仿中國的本土樂器，這首作品中就用撥奏的技巧模仿塔吉克民族熱瓦普的音色。既體現(xiàn)出中國民族音樂風格，使作品更具中國風味，也為小提琴的演奏技巧開辟了一個新的領(lǐng)域，豐富了小提琴的表演技術(shù)。

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2095-4654(2015)01-0127-03

2014-11-15

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