徐悲鴻的美術(shù)教育思想與實踐

潘曉燕，魏志成

（合肥工業(yè)大學(xué) 建筑與藝術(shù)學(xué)院，合肥 230009）

徐悲鴻先生（1895－1953）是20世紀(jì)中國美術(shù)教育思想和實踐方面均有重要建樹的美術(shù)教育家，他建立的寫實主義教學(xué)體系在當(dāng)時的中國美術(shù)教學(xué)體系中占主導(dǎo)地位。徐悲鴻先生的美術(shù)教學(xué)實踐活動，最先開始于北京大學(xué)畫法研究會，終于中央美術(shù)學(xué)院，期間經(jīng)歷了南國藝術(shù)學(xué)院、北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、中央大學(xué)藝術(shù)系、北平藝專等幾個重要的歷史階段，前后持續(xù)35年。徐悲鴻先生是當(dāng)時培養(yǎng)弟子最多、取得成果最多的教育家［1］。他在美術(shù)實踐和美術(shù)教育方面的建樹對我們當(dāng)今的美術(shù)教育依然具有啟發(fā)性和借鑒作用。

一、徐悲鴻美術(shù)教育思想的形成

眾所周知，徐悲鴻先生推行的是寫實主義教學(xué)方法，在美術(shù)教育界實行了半個多世紀(jì)，改變了中國畫的格局和畫貌，影響了整整一代畫家，形成了一代主流畫風(fēng)。徐悲鴻先生選擇寫實主義，有其歷史的必然性。

1.時代氛圍

20世紀(jì)二三十年代，中國美術(shù)畫壇呈現(xiàn)一片死寂、頹敗狀態(tài)。那時中國畫受董其昌、四王等末世文人畫的影響，過于強(qiáng)調(diào)臨摹傳統(tǒng)，缺乏對現(xiàn)實生活的關(guān)照，其勢頹靡，呈現(xiàn)出一種陳陳相因、毫無新意的面貌，而新美術(shù)尚在孕育、萌芽之中。在當(dāng)時新文化運動的影響下，進(jìn)步知識分子大力崇尚科學(xué)、反對封建迷信、猛烈抨擊幾千年封建文化。陳獨秀疾呼改良中國畫斷不能不采用西畫的寫實精神；蔡元培亦力倡中國畫采西洋畫布景寫實之佳，描寫石膏物像及田野風(fēng)景；康有為先生是徐悲鴻青年時期最重要的引路人，他亦提出今宜取歐西寫形之精，以補(bǔ)吾國之短。徐悲鴻深受時代的影響，他激烈地批評陳陳相因的文人山水畫是沒落的八股山水，“董其昌為八股山水之代表，其斷送中國繪畫三百年來無人知之?！保?］132徐悲鴻更強(qiáng)調(diào)的是寫實精神和對現(xiàn)實造化的關(guān)注。徐悲鴻對西方寫實繪畫產(chǎn)生極大的興趣，從根本上說是與時代的召喚有著深刻的聯(lián)系。

2.他個人的成長經(jīng)歷以及學(xué)畫過程

幼年徐悲鴻的美術(shù)啟蒙來自于他父親徐達(dá)章。徐達(dá)章是一位鄉(xiāng)間畫師，在當(dāng)?shù)匦∮忻麣?，家中掛滿了他的字畫。幼年的徐悲鴻耳濡目染，對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，他父親也有意讓他學(xué)習(xí)書畫，每天午后讓他臨摹吳友如的作品。吳友如是當(dāng)時中國畫報美術(shù)的先驅(qū)，他善于描繪現(xiàn)實生活和時事，其通俗易懂的寫實繪畫風(fēng)格幫助了徐悲鴻寫實畫風(fēng)的形成。后來家鄉(xiāng)遭水災(zāi)，徐悲鴻只能隨父親外出流浪，靠替人畫像、刻圖章來謀生。世態(tài)炎涼，年少的徐悲鴻產(chǎn)生了憂國憂民的思想，他的繪畫常以“神州少年”題款，這一切造就了他關(guān)心現(xiàn)實的俠氣性情。

1917年，在康有為的幫助下，徐悲鴻東渡日本作為期半年的藝術(shù)考察。日本當(dāng)時的繪畫也處在新舊交替的變革時期，日本畫家積極突破傳統(tǒng)技法，以自然造化為師，積極學(xué)習(xí)西方繪畫技巧。日本美術(shù)的變革給徐悲鴻的整體印象是漸能脫去拘守積習(xí)，而會心于造物。這也一定程度上促使徐悲鴻形成以寫實改良傳統(tǒng)摹古中國畫的系統(tǒng)主張。

1919年春至1927年，徐悲鴻在歐洲留學(xué)八年，當(dāng)時的巴黎是歐洲藝術(shù)的中心，是各種藝術(shù)思潮碰撞交融的殿堂。從古希臘、古羅馬到意大利的文藝復(fù)興，從法國古典主義、寫實主義到浪漫主義，從法國批判現(xiàn)實主義、印象派到現(xiàn)代主義繪畫，各種流派的思想在這里激蕩、交融。而對寫實主義的先入之見使得徐悲鴻對歐洲風(fēng)起云涌的各種現(xiàn)代藝術(shù)不屑一顧，而獨對西方古典主義、現(xiàn)實主義等繪畫風(fēng)格進(jìn)行了系統(tǒng)而深入的學(xué)習(xí)，用求真務(wù)實的科學(xué)精神去理解和認(rèn)識藝術(shù)上的問題，這又使他在國內(nèi)業(yè)已形成的寫實主義觀念在此得到強(qiáng)化。學(xué)院教育加上自己的勤奮使徐悲鴻熟練掌握了寫實的技巧與方法，這些都為他回國后建立寫實主義美術(shù)教育系統(tǒng)奠定了堅實的基礎(chǔ)。

二、徐悲鴻的美術(shù)教育實踐與主張

徐悲鴻的美術(shù)教育實踐最早開始于北京大學(xué)畫法研究會。1918年，受校長蔡元培之邀，23歲的徐悲鴻出任北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師。徐悲鴻在畫法研究會任教雖然不到一年，卻為我們考察他的美術(shù)教育思想提供了最初的邏輯起點。當(dāng)時蔡元培根據(jù)畫家陳師曾的建議，將畫會分為中國畫部和外國畫部兩個教學(xué)部，中國畫部有花卉、山水、人物畫方向，外國畫部有鉛筆畫、水彩畫部［3］。而徐悲鴻是惟一兼跨內(nèi)外兩個畫部的教師，這種情形的出現(xiàn)，一方面說明他相對全面的繪畫才能，另一方面也說明他對西方藝術(shù)的熱愛與關(guān)注。

1927年，結(jié)束八年多留歐生涯的徐悲鴻回到國內(nèi)，此時的徐悲鴻迅速投身到他所鐘愛的美術(shù)教育事業(yè)中，并應(yīng)田漢之邀參與籌辦上海南國藝術(shù)學(xué)院。南國藝術(shù)學(xué)院設(shè)文學(xué)、繪畫和戲劇三科，其目的在“培植藝術(shù)運動人才，作新時代的先驅(qū)者。”［2］在主持學(xué)院繪畫科期間，徐悲鴻除秉持原先的寫生教學(xué)觀念外，更是大力主張、推行素描教學(xué)。而在當(dāng)時，中國其他的美術(shù)院校是沒有素描課程的設(shè)置的。徐悲鴻認(rèn)為研究繪畫的第一步功夫即為素描，素描是學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫的基本［2］。他教導(dǎo)學(xué)生以一絲不茍的態(tài)度仔細(xì)觀察對象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、透視、空間。他通過素描課程的設(shè)置來鍛煉學(xué)生的觀察與寫實能力，為當(dāng)時的藝術(shù)教育帶來一股新風(fēng)。

1928年9月，徐悲鴻受邀任北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長，彼時他的一個重要的教學(xué)改革舉措就是推行他的中國畫寫生教學(xué)改革方案。他辭退一些畫法不精的掛名老師，并三次拜訪國畫家齊白石，想聘他為藝術(shù)學(xué)院教授，齊白石的畫與以往陳陳相因的國畫不同，畫家重視觀察、寫生、感受，畫面很有藝術(shù)趣味，又充滿著生活氣息。徐悲鴻希望以西方寫實主義改良中國畫，提倡中國畫寫生教學(xué)，然而三個月后，他即辭職南下。根本原因在于他的美術(shù)教學(xué)理念無法得到教師們的認(rèn)同。該院中國畫系一直是強(qiáng)調(diào)筆墨、注重臨摹和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的教師一統(tǒng)天下，他們極力反對中國畫的革新與變革。正如吳作人所追憶的那樣：“當(dāng)時他發(fā)現(xiàn)北平藝術(shù)學(xué)院的國畫教學(xué)基本上是掌握在保守派的手里，而他的素來主張對陳陳相因、泥古不化的所謂‘傳統(tǒng)’要進(jìn)行改革。他的大膽吸收新的以寫生為基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要教學(xué)方向，是不見容于當(dāng)年畫必稱‘四王’，學(xué)必循《芥子園》的北平藝術(shù)學(xué)院的?！保?］

徐悲鴻從北平孤掌難鳴的狀況下回到南京，1928年春就教于南京中央大學(xué)。徐悲鴻在此執(zhí)教前后近21年，一直到1946年夏再次北上就任國立北平藝術(shù)專門學(xué)校校長。南京中央大學(xué)成為徐悲鴻開展美術(shù)教育活動最主要的教學(xué)場所。他通過課程改革、教學(xué)革新、聘請同好任教等一系列措施，穩(wěn)步有序地推進(jìn)寫實主義美術(shù)教育改革。

首先，徐悲鴻先生明確提出素描在美術(shù)教育上的地位，認(rèn)為素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，就如同建造房屋，房屋基礎(chǔ)打不好房子就砌不成。有了堅實的素描寫實方法，掌握了熟練的寫實技巧，才能在創(chuàng)作上達(dá)到隨心所欲、得心應(yīng)手的階段。1929年，中央大學(xué)藝術(shù)專修科更名為藝術(shù)教育科，學(xué)習(xí)期限從兩年改為四年，根據(jù)1934年12月制定的《國立中央大學(xué)教育學(xué)院藝術(shù)課選課指導(dǎo)書》記載［5］，西畫組四年課程分為必修與選修兩類，其中從第一學(xué)年到第四學(xué)年素描均為必修課，而且素描課時大大超過其它所有必修課程的課時總和［5］。

其次，徐悲鴻在素描教學(xué)中強(qiáng)調(diào)觀察、分析與比較，要求觀察入微?！爸聫V大，盡精微”，他很反感那種無所用心的看，無所用心的畫。他認(rèn)為要仔細(xì)觀察比較才能發(fā)現(xiàn)對象形與色的細(xì)微差別。

最后，他仿照謝赫的“六法”提出了比較完整的素描教學(xué)要點“新七法”，即：“位置得宜、比例正確、黑白分明、動態(tài)天然、輕重和諧、性格畢現(xiàn)、傳神阿堵?！保?］223新七法的主張體現(xiàn)了徐悲鴻寫實繪畫教學(xué)的基本精神和觀念，也標(biāo)志著徐悲鴻寫實主義教學(xué)體系的建立。徐悲鴻在南京中央大學(xué)的20多年間完成了他寫實主義的教育思想的主干。

1946年，徐悲鴻再次北上，擔(dān)任北平藝術(shù)學(xué)院院長。與1928年匆忙走任北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長并三個月之后失意南歸相比，情形已經(jīng)發(fā)生了很大的變化。此時的徐悲鴻已經(jīng)培養(yǎng)了很多學(xué)生，桃李滿天下，他聘請了很多學(xué)生、同好前來任教，如出自中央大學(xué)藝術(shù)系的學(xué)生吳作人、馮法祀、艾中信、王臨乙等。建立一支志同道合的師資隊伍是推行寫實主義教育體系的關(guān)鍵，格局初定后，徐悲鴻便開始在學(xué)院大刀闊斧地進(jìn)行改革。他大幅度地調(diào)整了中國畫的課程結(jié)構(gòu)、內(nèi)容和授課方式。徐悲鴻將中國畫學(xué)習(xí)時間修定為5年，其中，一、二年級開始素描教學(xué)，素描教學(xué)主要在室內(nèi)進(jìn)行，其課程學(xué)習(xí)的順序是：石膏幾何形體、石膏人像、人體模特、人像，以慢寫的長期作業(yè)為主，兼有默寫和速寫訓(xùn)練；三、四、五年級，要求必須學(xué)到10種動物、10種翎毛、10種花卉、10種樹木以及界畫［5］。教學(xué)方式以工作室寫生教學(xué)為主，室內(nèi)、室外并舉。徐悲鴻此舉的目的，意在通過素描與寫生的系列課程教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生師法自然的寫實造型能力，培養(yǎng)一批寫實主義的畫家，來達(dá)到美術(shù)革新的目的。

徐悲鴻在他長達(dá)35年的教學(xué)生涯中，他以自己的堅持構(gòu)成了他一整套以西方古典主義和學(xué)院藝術(shù)為參照標(biāo)準(zhǔn)的寫實主義教育體系，以自己的審美方式塑造了中國美術(shù)教育的格局與面貌。

三、徐悲鴻美術(shù)教育思想的影響與啟示

依靠自身堅持不懈的努力，排除萬難，在中國建立了一整套完整的寫實主義教育體系。他對待學(xué)生虛懷若谷、關(guān)愛有加，十分善于發(fā)掘他們的潛能，并出錢出力創(chuàng)造機(jī)會讓學(xué)生出國留學(xué)，在中國近現(xiàn)代美術(shù)教育中，徐悲鴻先生是培養(yǎng)弟子最多、教學(xué)成果最豐富的教育家，可謂藝術(shù)史上并不多見的伯樂。他采用西方寫實主義手法，強(qiáng)調(diào)素描教學(xué)，主張革新中國畫教學(xué)的舉措改變了中國畫壇臨寫古人、陳陳相因的頹廢狀況。使中國畫在幾十年時間里有了突破性的發(fā)展，造就了蔣兆和、李可染、吳作人、馮法祀、方增先、李斛、楊之光、蕭淑芳等頗為壯觀的人物畫家群，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的現(xiàn)實主義寫實題材的作品。他們形成了中國美術(shù)的主流畫派，其影響至今不衰。

徐悲鴻懷著對藝術(shù)和藝術(shù)教育事業(yè)重大的使命感和責(zé)任感，憑著克服困難、百折不撓的決心，憑著對待教育事業(yè)無人能及的熱誠，刻苦磨練自己的寫實技巧，在藝術(shù)和教育實踐中堅持不懈地苦行?？傊?，他是一位有個性的藝術(shù)家，同時他也是一位值得尊敬的美術(shù)教育家。

可是批評的聲音也不絕于耳，吳冠中批評徐悲鴻為“美盲”［6］；不少“反思派”認(rèn)為該體系墨守成規(guī)，以西方藝術(shù)的寫實性取消了中國藝術(shù)的民族性、獨特性、現(xiàn)代性，有阻礙作用；某些評論家認(rèn)為徐悲鴻阻礙了當(dāng)時中國對西方現(xiàn)代藝術(shù)的學(xué)習(xí)，阻礙了從當(dāng)時到現(xiàn)在整個藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程，讓中國藝術(shù)倒退了40年。筆者認(rèn)為徐悲鴻在其教學(xué)實踐中確實有一定的保守、偏狹與固執(zhí)，這與他獨持偏見，一意孤行的人生信條是一致的。他對西方現(xiàn)代派藝術(shù)懷有抵觸情緒，未能公正客觀地對之進(jìn)行學(xué)習(xí)介紹，使得我國的美術(shù)教育長期以寫實主義的標(biāo)準(zhǔn)開展，造成了中國藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)的脫節(jié)、藝術(shù)創(chuàng)作在形式上缺乏多樣性。同時，他把西畫寫實教學(xué)模式強(qiáng)制照搬到傳統(tǒng)國畫教學(xué)中，在某種程度上與中國民族文化的寫意精神相違背。如果我們對藝術(shù)的理解僅僅以寫實為標(biāo)準(zhǔn)，也必然會陷入泥古不化的單一狀態(tài)中。

美術(shù)教育是一種美的精神形式的灌輸、啟發(fā)和引導(dǎo)，而美的精神形式是豐富多樣的，不能納入一個簡單的好壞對立模式之中。馬克思在《評普魯士最近的書報檢查令》一文中寫道：“你們并不要求玫瑰花和紫羅蘭散發(fā)出同樣的芳香，但你們?yōu)槭裁磪s要求世界上最豐富的東西——精神只能有一種存在形式呢？”［7］。跳出非黑即白、非此即彼的兩極對立框架，用百花齊放、百家爭鳴的觀念超越各種藝術(shù)好壞高低爭論的情結(jié)，美術(shù)教育的形式應(yīng)該是開放性和多樣性并存的狀態(tài)。美術(shù)創(chuàng)作的形態(tài)也應(yīng)該是多元并存的，藝術(shù)有著豐富多彩的表現(xiàn)形式。各種美術(shù)形態(tài)應(yīng)該共存互補(bǔ)、互相學(xué)習(xí)、綜合創(chuàng)新，我們才能創(chuàng)造出人類未來的新文化、新美術(shù)。

［1］百度百科.徐悲鴻［DB／OL］（2007）［2015－05－23］.http：／／www.baidu.com／s？ie＝utf－8＆f＝3＆rsv＿bp＝1＆ch＝1＆tn＝site5566＆wd＝%E5%BE%90%E6%82%B2%E9%B8%BF＆rsv＿pq＝ba047f3a000033f0＆rsv＿t＝bbfciOlo6%2Bbx56%2Bbsh3H% 2BRwMUwVRTKyfBaG% 2B5i3H5PEGQrKoS4RuS9DYFd3w3Ts＆rsv ＿enter ＝0＆inputT ＝5874＆oq ＝xubeihong＆rsp＝0.

［2］王 震.徐悲鴻文集［M］.上海：上海畫報出版社，2005：132.

［3］中國蔡元培研究會.蔡元培全集：第十卷［M］.杭州：浙江教育出版社，1998.

［4］吳作人.追憶徐悲鴻先生［C］／／徐悲鴻——回憶徐悲鴻專輯.北京：文史資料出版社，1983：58.

［5］王 震.徐悲鴻文集［J］.上海：上海畫報出版社，2005：223.

［6］程 辛，蘇碧雁.吳冠中點評：《愚公移山》很丑 徐悲鴻是“美盲”［DB／OL］.（2014－09－17）［2015－06－02］.http：／／cul.qq.com／a／20140917／015766.htm.

［7］中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局.馬克思恩格斯全集：第1卷［M］.北京：人民出版社，1995.