遼劇發(fā)展路徑初探

李江

【摘 要】遼劇是代表遼寧地方戲曲的優(yōu)秀劇種。本文剖析了遼劇當前的發(fā)展瓶頸，如創(chuàng)作人員缺失、演藝人員年齡老化、資金與政策支持不到位、精品直線減少等，并試圖提出有針對性的解決方案。

【關鍵詞】遼劇；發(fā)展；振興

中圖分類號：J809 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0028-01

遼劇原稱遼南影調戲、遼南戲。2002年1月8日，根據劇種發(fā)展需要，遼寧省文化廳將“遼南戲”正式更名為遼劇。遼劇是在遼南地區(qū)（包括瓦房店、蓋州等地）傳統皮影戲的基礎上發(fā)展起來的遼寧省的新型地方戲曲劇種。

遼劇最早定型于1961年，當時沈陽成立了“遼寧省遼南戲實驗劇團”，從此，這一源于遼南皮影戲的創(chuàng)新劇種正式定名為“遼南戲”，至今已有50余年的歷史。瓦房店市是遼劇發(fā)源地之一，解放前夕，瓦房店市泡崖鄉(xiāng)有一個“韓家八人班”的戲班子，他們用皮影戲唱腔來演唱并真人登臺演出古裝戲《大朝閣》、《大花亭》等節(jié)目。1948年，瓦房店（當時叫復縣）大河區(qū)小學老師那成貴、姜兆森、吳德倫等人，采用傳統皮影戲唱腔并模仿影窗上的皮影影人的動作，創(chuàng)作和演出以揭露諷刺蔣介石發(fā)動內戰(zhàn)為題材的小戲曲，這就為后來瓦房店市遼南影調戲、遼南戲、遼劇的發(fā)展提供了一定的基礎。

建國后，遼劇在瓦房店市歷屆市（縣）委、政府領導的重視下，得以長足發(fā)展。從1951年至文革結束，這期間的遼劇作品大都以小戲為主，形式靈活，題材內容大都與現實緊密結合，作品有《備耕忙》、《一擔苞米》、《一本帳》等等。文革期間，遼南影調戲還移植演出了《龍江頌》、《紅云崗》、《瑤山春》等大型戲劇。黨的十一屆三中全會后至今，瓦房店市的遼劇出現蓬勃發(fā)展的勢頭，大型戲劇不斷涌現，多次在全國巡演，摘金奪銀，享譽大江南北，并多次受到中央領導接見，深受文化部的關注，主要作品有《少女淚》、《加林與巧珍》、《山這邊，海那邊》、遼劇小戲《謝大媽送禮》、《路遇》、《賣馬》等，這一時期可以稱得上是遼劇最為輝煌的時期?！督苿佟?、《月在別時圓》則是遼劇在這個時期達到鼎盛的重要標志，這兩部作品分別獲得了“遼寧省五個一工程獎”。

然而，由于種種原因，從2005年前后到現在，遼劇的發(fā)展出現了停滯不前的低迷狀態(tài)，主要表現為：1.創(chuàng)作人員相繼缺失；2.演藝人員年齡老化；3.資金與政策的支持不到位；4.精品作品直線減少，常態(tài)演出難以為繼。

唱腔是一個劇種區(qū)別于其它劇種的重要因素，近十余年來，遼劇的著名作曲家那濤、那勇父子相繼去世，給遼劇創(chuàng)作帶來了毀滅性的打擊，遼劇劇本的創(chuàng)作也受到了影響。在目前的瓦房店市能夠寫出遼劇劇本的青年作者少之又少，創(chuàng)作隊伍嚴重斷代。當年的名角牛正茂、邢彥麗等也都年過半百，退休在家，新一代青年演員經驗尚不成熟，沒有更多的演出機會。近些年，政府財政吃緊，資金投入明顯不足。以上種種原因，都不同程度地影響了遼劇的發(fā)展。

經過一段時間的考察，我們發(fā)現，遼劇的市場依然很廣闊，人民群眾對遼劇的喜愛度依然很高，有絕對廣泛的群眾基礎；與此同時，瓦房店市的遼劇團依然存在，經過多年錘煉、技藝精湛的遼劇樂團隊依然存在；創(chuàng)作隊伍和演藝隊伍都不同程度地有新人嘗試進入，這些都是可以利用、整合的珍貴資源，遼劇振興之路依然可以“有戲可作”：

一、加強創(chuàng)作隊伍建設，建立健全創(chuàng)作、研討常態(tài)化機制

遼劇作為一種地方戲劇，有相對獨特的腔調和曲牌，這就要求編劇必須熟悉遼劇所有的腔調、曲牌、板式，且具備一定的生活經驗和舞臺經驗，只有這樣，才能寫出富有韻味的遼劇作品。劇本一經寫完，還要經過多次的研討，發(fā)揮群策群力的作用。實踐證明，經過反復多次認真細致地研討、修改過的劇本，是完全能夠立得住的。與此同時，還要加快音樂創(chuàng)作人才的培養(yǎng)，使劇本、音樂創(chuàng)作人才呈批次、梯隊型地涌現。創(chuàng)作研討要形成制度化，確定時間、地點，布置任務要求。長此以往，定會收到良好的效果。

二、經費投入要逐年加大，著意培養(yǎng)遼劇市場

文化是必須要花錢的，要發(fā)揮文化的軟實力，必須要有先期充足的投入。這種投入可能不如直接投入經濟領域見效快、政績突出，但卻是利在當世、功在千秋的功德之事。通過鄉(xiāng)下走訪，我們看到目前農村的文化生活很貧乏，人民群眾需要內容健康積極向上、藝術水準高端精湛的遼劇作品，一場生動的遼劇演出所產生的宣傳教化效果，要超過任何形式的講座、報告和說教。

三、加大對演藝人員的培訓，建立健全常態(tài)化演出隊伍，展示展演要制度化、常態(tài)化

既然有資源，就不能讓手中的資源浪費。俗話說：一天不練手生。戲班、劇團要常年練功演出，詞不離口、藝不離手（身），才是真正的自我求生之路。以現實的遼劇社會環(huán)境來看，直接把遼劇推向社會，推向市場，其結果只有一個：遼劇“餓死”，藝術消亡。所以，我們不能急于邁大步，把遼劇一推六二五，實現三不管。而是要循序漸進，妥善扶持，著重培養(yǎng)遼劇的觀眾市場以及遼劇團體和人才的生存能力，直到形成了良性循環(huán)的軌道。

總之，振興遼劇是一個工程性的壯舉，需要經過10年甚至更長時期的積累、磨煉。在這期間，需要政策上的傾斜以及資金上的扶持，同時，遼劇也必須加強自身的修煉，不斷取長補短、精益求精，使這一代表遼寧地方戲曲的優(yōu)秀劇種，長盛不衰、青春永駐。