淺議繪畫立意中的五美

楊雪

摘 要：繪畫中的立意美，是畫家獨(dú)具匠心的創(chuàng)造，他給予我們的不僅是視覺上的享受，還有精神世界、心靈世界的上的享受。繪畫中的立意美有品格美，個(gè)性美，時(shí)代美，地域美，抽象美等。

關(guān)鍵詞：繪畫；立意；美

中圖分類號(hào)：G623 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：B 文章編號(hào)：1002-7661（2014）24-055-01

繪畫中的立意美，是畫家獨(dú)具匠心的創(chuàng)造，他給予我們的不僅是視覺上的享受，還有精神世界、心靈世界的上的享受。每幅作品讓我們深思，讓我們開拓、追求、自勉……如何審視繪畫中的立意美呢？繪畫中的立意美又有哪些呢？繪畫中的立意美有品格美，個(gè)性美，時(shí)代美，地域美，抽象美等。

一、立意中的品格美

筆墨抒心意，丹青表心白。每一篇優(yōu)秀文學(xué)作品都有獨(dú)立、新穎的立意，讓人百讀不厭；而每一幅繪畫作品同樣具有著高雅的立意美，作品中無不彰顯著作者的人格魅力。李苦禪說：“必先有人格方有畫格，人無品格下筆無方”。正如有人說的：一位成就卓越的藝術(shù)家，必定心胸通達(dá)，不被身外之物所困撓，淡泊名利，心地樸真；有了這樣的品格，才有高雅的藝術(shù)美。隋易夫老先生正因?yàn)橛辛巳绱说钠犯瘢运幕B世界是人的世界，一個(gè)靈魂凈化的世界。如他的《陶淵明詩(shī)意》作品，就將陶淵明高潔的個(gè)性情懷、深邃的人生哲理與動(dòng)人的藝術(shù)形象揭示出來，畫出作者自己與陶淵明具有同樣品格美的人。再如張朋的《松鶴》圖，畫圖簡(jiǎn)括、準(zhǔn)確；疏密得當(dāng)，嚴(yán)謹(jǐn)中又虛實(shí)穿插；青松代表了他的的堅(jiān)韌、高潔之品，面對(duì)妻兒的疾病、家庭的重?fù)?dān)而不屈的向上的樂觀精神；一只白鶴回頸臥于青松下，闡發(fā)了他的負(fù)擔(dān)與默默無聞，但他又不屈服于重壓，仍是“寂寞求道”，似青松一樣展現(xiàn)自身的人格魅力，從中我們也賞析到了畫家繪畫中的立意美。正是“格超梅以上，品在竹之間”。而從這些畫中的立意上，我們看到的是做人的品格和胸懷……

二、立意中的個(gè)性美

個(gè)性美繪畫中的立意美，最顯著的是個(gè)性美。真有“眾人皆醉我獨(dú)醒”、萬(wàn)綠叢中一點(diǎn)紅的獨(dú)特之妙美處。清人繪畫巨匠任伯年的《蕉蔭雙鵝圖》雖然描繪書圣王羲之以書換鵝、懷素種蕉臨書的故事，但卻展現(xiàn)了任伯年繪畫中的個(gè)性美。他以水墨交混，利用色彩把雙鵝描繪成前明后暗；把蕉葉的向背借助顏色的混合變化而表現(xiàn)了芭蕉與雙鵝的狀貌神情，使得芭蕉、鵝神完氣足、意趣橫生；也由此看到畫家的創(chuàng)作風(fēng)格技巧與個(gè)性不同。故爾欣賞一幅作品，不只是看到畫面本身所具有的、顯現(xiàn)的內(nèi)容，還要了解、知道創(chuàng)作者的經(jīng)歷、品格和個(gè)性。正如文學(xué)家朱自清寧餓也不吃美國(guó)救濟(jì)糧一樣，凸顯了他的品格與個(gè)性。所以我們才能讀到、欣賞到他的優(yōu)美文章，所謂字如其人，畫如其人，文如其人正在于此。當(dāng)我們賞悅到畫家徐悲鴻的《群馬圖》時(shí)，難道看不出徐老剛正不阿的個(gè)性品格嗎？他把生動(dòng)有力的造型與“憂國(guó)憂民”，關(guān)心社會(huì)的情感相結(jié)合，從而表達(dá)了畫家的心聲。詩(shī)人陸游的詩(shī)，不也是以詩(shī)發(fā)心中愛國(guó)之情嗎？這樣不朽的畫和詩(shī)，怎不讓我們愛不釋手和尊敬呢？

三、立意中的時(shí)代美

“江山代有人才出”。每個(gè)時(shí)代都有時(shí)代的印跡，畫作者以時(shí)代為背景創(chuàng)作的畫，同樣揭示了時(shí)代的美。正因?yàn)楫嫾以诶L畫中的立意高遠(yuǎn)，所以也讓我們了解到了那個(gè)時(shí)代的特征與風(fēng)貌，也更能勾起我們的思緒和記憶。像詹建俊的油畫《狼牙山五壯士》，畫中五勇士為掩護(hù)部隊(duì)轉(zhuǎn)移而引開日本侵略者后被逼上懸崖的壯舉。畫中淋漓盡致刻畫了五勇士寧死舍身跳崖的英雄事跡。畫中把五勇士的表情、內(nèi)心無一不描繪出對(duì)日本侵略者的憤恨；畫面中云霧繚繞，突出了山之高、崖之險(xiǎn)，表達(dá)了五勇士的愛國(guó)品行和視死如歸的犧牲精神，這不就是畫中釋放出來的情感嗎？同時(shí)也再現(xiàn)了時(shí)代的真實(shí)和畫面的美感。具有時(shí)代特征美的作品立意內(nèi)涵各不相同，像《清明上河圖》、《伏爾加河上的纖夫》等，畫家均以不同的立意、構(gòu)圖、技巧表現(xiàn)畫的內(nèi)容，再現(xiàn)了時(shí)代特征和風(fēng)貌，呈現(xiàn)給我們的不僅是畫作，還有知識(shí)和力量；記憶與情感。

四、立意中的地域美

地域美又是繪畫作品中立意美的一大亮點(diǎn)。如畫家李可染的《春雨江南圖》，利用繪畫寫生和描繪光色的長(zhǎng)處，貫穿傳統(tǒng)的積墨法創(chuàng)造了中國(guó)山水畫“春雨江南”的獨(dú)特地域之美；再如潘天壽先生的《記寫雁蕩山花》，運(yùn)用雙勾重彩畫幽草山花；大筆濃墨畫巖石，在強(qiáng)烈的對(duì)比中讓我們領(lǐng)略了花卉與山水結(jié)合的地域之美的高雅藝術(shù)和思想情操，讓我們了解了不同地域的風(fēng)土人情、山水之美。

五、立意中的抽象美

不同的畫家對(duì)人生事理的感悟不同，其創(chuàng)作作品亦不同，無論是畫種、畫法、風(fēng)格、內(nèi)涵、主題等都是不同的。畫是無聲的語(yǔ)言，文學(xué)是有音的表達(dá)。繪畫中另一種立意美即是抽象美。典型的是西方流行的一種藝術(shù)流派，大約20世紀(jì)初產(chǎn)生于俄國(guó)，后流行于西歐和美國(guó)。主張藝術(shù)完全脫離現(xiàn)實(shí)生活，用抽象的符號(hào)表現(xiàn)純精神世界，反對(duì)用具體的造型語(yǔ)言描寫客觀物質(zhì)世界，否定藝術(shù)的形象性、真實(shí)性和社會(huì)教育作用，故所畫均是抽象的幾何形體和色彩的奇特結(jié)合，表現(xiàn)荒謬、怪誕。如荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵士音樂》，只運(yùn)用水平和垂直線條及色彩組織的畫面來吸引觀眾對(duì)百老匯街縱橫交錯(cuò)的道路以及爵士樂特有的節(jié)奏感的聯(lián)想。抽象美無疑也是繪畫中立意里不可分割的一部分，同樣具有美的藝術(shù)生命力。

一篇文章我們要知道作者表達(dá)了什么，我們?cè)谛蕾p優(yōu)美詞句的同時(shí)，更要懂得文章的主題內(nèi)涵表現(xiàn)；而一幅畫在觀賞構(gòu)圖、用色、線條、技法等的同時(shí)，同樣要領(lǐng)悟畫中立意是什么，也許這就是文、畫統(tǒng)一的一種高境界吧。