宋代祠廟彩塑賞析

內(nèi)容摘要：中國古代傳統(tǒng)雕塑文化獨秀于世界之林。古代的雕塑語言系統(tǒng)發(fā)展、傳承有序。傳統(tǒng)雕塑不同于西方的寫實主義，其寫實是歸納而理性的，質(zhì)感是提煉而規(guī)律的，工不見拙、繁不見縟，超凡脫俗；大的形體大開大合、小的形體歸納統(tǒng)一，變化有序；形體塑造不求解剖真實，追求一種神、氣、情的合一狀態(tài)，推崇理性之美。中國古代雕塑以立意為本，風(fēng)骨氣韻、良工精思、巧極似神、刀力遒勁，展天地之靈、現(xiàn)造化之妙。

關(guān)鍵詞：彩塑；羅漢造像；傳統(tǒng)文化

Abstract： Chinese traditional sculpture culture is considered to be a kind of excellent and unique sculpture art in the world. The formation of Chinese traditional sculpture system has abided by its own way and inherited generation by generation. Chinese traditional sculpture differs from western sculpture in many aspects. Firstly， the definition of realism in China means to be more generalized and rational. Secondly， its tactility base on extracting from art regulation. Some crafts appeal to be quite sophisticated but not exaggerate， refined but not stereotyped. On dealing with modeling subject， Chinese sculptors prefer to sharp general form initial with roughly skill，then the details were created in a simply way ， sculptors aimed to achieve the sense of order in every part of subject. Meanwhile， the philosophy of modeling on the phrase of reality distinguished from western anatomical reality， sculptors wanted to emphasize the reality of mental status. Inner conditions usually being took into account as prior condition of the creation of sculpture， they emphasize the mental status， coincidental analogy of figure， accordance of nature and the power demonstration.

Key Words：Painted Sculpture， Statue of Arhat， Traditional Culture

查閱中國歷代畫史、畫論，只有書、畫，很少提及雕塑。唐裴孝源《貞觀公私史序》中說“終于大唐貞觀十三年，秘府及佛寺并私家所蓄，共二百九十八卷，屋壁四十七所，目為貞觀公私畫錄?！薄拔荼谒氖咚笔侵赣忻麕熇L有壁畫的廟宇，而擁有雕塑的寺廟不止于此數(shù)。斐孝源的畫論雖然不怎么重要，但所做查考卻是現(xiàn)存考證隋代之前古畫名目之祖本，十分珍貴。尤其他列出的四十七所寺廟，清楚標(biāo)出了各寺廟的所在之地。由記載后人得知，壁畫中由張僧繇親筆所繪的有十四所，其中，晉《瓦官寺》與顧愷之共同完成，是顧愷之唯一“下海”的記載。我們還得以了解重要廟寺以長安、洛陽最多，幾乎占了三分之一（十七所），江陵、江寧和江都也占了三分之一（十六所），荊州和南京當(dāng)時已是文化重地，難道那時江都是揚州的中心？這些都是史料具有的價值所在。

中國歷代排斥匠人，中國美術(shù)史基本上就是一部書畫史。雕塑不入流，不為史家看重，惜墨置評竟在歷朝歷代延續(xù)下來，形成一種不正常的局面。以道家的看法，能工巧匠除了破壞世道、人心之外，基本沒什么價值，只是“術(shù)”而已。盡管歷代史論家一直以來忽視傳統(tǒng)手工藝人所創(chuàng)造的藝術(shù)價值，但是民間的傳統(tǒng)雕塑、彩塑還是一直有系統(tǒng)地在發(fā)展和存在著。繼戴逵、陸探微之后，中原地區(qū)的彩塑藝術(shù)風(fēng)格相繼出現(xiàn)了張（僧繇）、曹（仲達(dá)）、吳（道子）、周（昉）所形成的有影響力的“四家樣”。盛唐時期以吳道子為代表的佛教造像曾流行一時，它的特點是氣勢磅礴，形象健勁，超凡脫俗。而到中晚唐，受周昉的影響，出現(xiàn)端嚴(yán)柔美之體，被譽為“周家樣”。雕塑家經(jīng)常與畫圣大師操藝一堂，造型的神韻，敷彩的配色受影響是必然的。而立體塑造自有一套師承、手法，平面到立體有一個提煉、轉(zhuǎn)化過程，甚至存在再創(chuàng)造，不可輕視。史書盛贊吳道子功力非凡，能左右開弓，徒手畫圓鐵線描線點交合不見起止痕跡，垂直與平線與界畫無異，堪稱神奇。但當(dāng)我們看到創(chuàng)建于北宋熙寧九年的晉城《玉皇廟》十二元辰真君之八像（圖1），不得不嘆為觀止：須眉線描之功力不在吳道子之下，筆勁綿韌，揮灑飄逸，筆墨濃淡之間有放馬馳騁之勢。內(nèi)行深知線描運行在立體的形制上難度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于平面線描，筆力控制隨起伏轉(zhuǎn)折流淌，行筆快慢稍有氣滯，筆意就斷。這種舉重若輕、力承千斤的氣場運行，緊密剛勁、風(fēng)馳電掣、簡筆達(dá)意、不施繁復(fù)的藝術(shù)功力，令人震憾！

也是創(chuàng)建于北宋大中祥符九年（1016年）的崇慶寺，深埋山西長子縣的紫云山中不為人知，至上世紀(jì)90年代才面世，其藝術(shù)價值之高令人肅然起敬。祟慶寺大士殿十八羅漢彩塑之一憤激羅漢（圖2），赤面黑須，膛目怒視，拔腰聳肩，氣勢飽滿，塑造生動。宋人郭若虛在《圖畫見聞志》中說：“雕塑鑄像，亦本曹、吳。”吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”和曹仲達(dá)的“曹衣出水”，是史學(xué)家對其藝術(shù)風(fēng)格的高度總結(jié)。此尊彩塑的衣紋折縐之繁復(fù)，堪稱史無前例，然工不見拙，繁不見褥。中國傳統(tǒng)雕塑不同于西方的寫實主義，它的寫實是理性的、歸納的；質(zhì)感是提煉的、律動的。大的形體大開大合，舒展自如；小的形體歸納統(tǒng)一，變化有序，追求理性之美。北宋時代的卓越雕塑家，將蜿蜒曲迴、舒卷自如的綿軟衣紋，以極富美感的裝飾化手法加以程式化的處理，塑造出富有動感、節(jié)奏的衣紋線條，在規(guī)律有序地不斷變化、重復(fù)疊加中，用浮雕的手法，寫意生動地表現(xiàn)出來。既有“吳帶當(dāng)風(fēng)”的力度，又有“曹衣出水”的質(zhì)感。雕工技藝熟練如庖丁解牛，深淺不一之線刻，在準(zhǔn)確理解體現(xiàn)形體、質(zhì)感基礎(chǔ)上，緊密遒勁而連綿，循環(huán)反復(fù)而流暢，令人嘆為觀止。

當(dāng)我第一眼看到持蟾羅漢（崇慶寺大士殿十八羅漢之一）（圖3），臉部密布的皺紋，就聯(lián)想到洛陽龍門石窟力士腹肌的藝術(shù)表現(xiàn)——猶如絞力棒。中國傳統(tǒng)雕塑追求那種脫離現(xiàn)實的“視而不見”，羅漢形體塑造不求真實，唯以表達(dá)心中所追求的大形大勢為要旨，達(dá)到一種以神、氣、情為鮮活的狀態(tài)。此塑像以立意為本，風(fēng)骨氣韻、良工精思、巧極似神；刀力遒勁、展造化之妙。唐張懷瓘評名家風(fēng)格中云：“張得其肉，陸得其骨，顧得其神”，此言十分貼切，而雕塑需將肉、骨、神三位一體同時展現(xiàn)出來，這也就是雕塑的難處。持蟾羅漢與踏獅羅漢是一組既獨立又聯(lián)合的彩塑，在全國無數(shù)羅漢堂中非常罕見。塑像中的老者凝神遐思，心如止水，從自然中得到的妙悟，不也參悟到了禪的妙理嗎。踏獅羅漢，面貌冷清絕俗，神氣質(zhì)勝，神情刻畫精微細(xì)致，準(zhǔn)確傳神。蟾的表現(xiàn)手法非常生動，塑造十分深入。這組羅漢雕塑衣紋處理寫實，巰密有致，轉(zhuǎn)折起止生動自然。整組造像寫實為表，寫意即里，禪意深遠(yuǎn)。其中的踏獅羅漢，展開暗合禪機(jī)的聚焦一指，在與持蟾羅漢及蟾的一呼一應(yīng)中，緊扣觀者的應(yīng)景視覺，在提升禪境的同時，也拓展了人們的想象空間。

筆者對明以前的正統(tǒng)漢文化關(guān)注長久，一直以來在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的雕塑造型理念與形態(tài)樣式，并結(jié)合館寺設(shè)計項目進(jìn)行過一些藝術(shù)創(chuàng)作和探索。創(chuàng)作的蘇州《泰伯廟》，泰伯、仲雍、季札三像的重塑（圖4），作品造型風(fēng)格嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)雕塑的規(guī)矩，盡量去除外來文化的影響，注重內(nèi)斂和收聚含蓄的精神，追求“六法”以達(dá)形神兼?zhèn)涞木辰?。泰伯等面部塑造，吸取了《玉皇廟》造型和彩繪樣式，體量充實，甚至可以過一點，須眉雕塑不做“起位”，留給彩繪足夠空間。彩繪著色不能緊，須眉廖廖幾筆帶過，但筆力須遒勁，氣韻貫通為要。（圖5）面部上色要銜接流暢，不留筆跡，染色過渡暗合，雕塑結(jié)構(gòu)處要加強對塑造感的渲染。衣服配色重在協(xié)調(diào)和諧。（圖6）蘇州名人館的先秦名人注重臉部塑造刻畫，追求有古風(fēng)仙骨神氣，如有南方夫子之名的《言子》塑造，以追求清癯、書卷氣的內(nèi)涵為重。（圖7）

中華文化源遠(yuǎn)流長，傳承一貫。歷朝歷代的政權(quán)皇位的更替，對文化傳承來說都是浩劫。到了漢明帝才有愛好藝術(shù)的皇帝，開設(shè)畫室，創(chuàng)立鴻都學(xué)，用來收集奇特的藝術(shù)品，當(dāng)時天下的藝術(shù)品都收藏于此。董卓之亂時，漢獻(xiàn)帝被曹操挾持西遷，除了金銀玉璽，藝術(shù)品的價值遠(yuǎn)不及一碗粟米，兵士扯下皇宮內(nèi)的圖畫錦帛作包裝袋，一路遺棄，漢室名畫基本殆盡。后梁武帝始又收藏積累，至梁元帝時珍奇書畫充滿了內(nèi)府書庫。元帝投降前大哭之后一把火燒掉名畫、法書及典藉二十四萬卷！邊上人在灰燼中僅搶出四千余件。隋煬帝酷愛字畫至癡迷，每每出行悉數(shù)帶出，途中船翻，大半字畫淹沒損失。唐之前的經(jīng)典大作基本上都是在水火中消失。唐張彥遠(yuǎn)說到他祖父被迫向唐憲宗進(jìn)獻(xiàn)字畫清單上，鐘繇、張芝、衛(wèi)夫人、索靖各一卷書法，書法祖師杜度、崔瑗的己無。畫圣顧愷之、陸探微的畫作唐時己罕見，行情為無價。張彥遠(yuǎn)指出“晉之顧、宋之陸，首尾完全，為希代之珍，皆不可論價”。陸探微在世時，王公大臣要得其一幅肖像畫，需花“二萬金”（即二萬兩銀子）。吳道子畫的論丈計的“妙絕動宮墻”寺廟消亡己久。誰見過西安的《瓦官寺》？四十七所寺廟寄托我們的想象早己灰飛煙滅。時代變遷，兵火大量焚燒，江波多次爭淹，歷代的文字記載成為唯一印證。值得慶幸的是，中國西部的干燥氣候、獨特的地理環(huán)境，還有唐宋藝術(shù)瑰寶得以保存下來，非常不易，山西、甘肅兩省所存精美彩塑居全國半壁，當(dāng)彈冠相慶。

（王和平 蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院）