音樂教育中存在的三個問題

王衛(wèi)東

摘要：目前在音樂教育領(lǐng)域存在著容易被忽視或混淆的三個問題，即音樂的教育時期、音感的重要性和教師在教學(xué)中的誤區(qū)。本文針對這三個問題，詳細分析每一個問題存在的原因及解決建議。音樂教育的時期問題分為何時施教及相應(yīng)教育內(nèi)容應(yīng)當因人而異來討論;在音感的重要性方面，分述了學(xué)習絕對音感的三類不同情況并對不同情況的發(fā)展提出了具體建議;在教師教學(xué)中的誤區(qū)方面，建議摒除音樂教學(xué)中的傳統(tǒng)教學(xué)方法，提倡創(chuàng)新與革新，給音樂教育以更廣闊的發(fā)展空間。

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué) ?問題 ?誤區(qū) ?音樂教育時期 ?絕對音感 ?音樂教學(xué)方法

迄今為止，在音樂教育領(lǐng)域，無論專業(yè)與非專業(yè)，其中都存在著三個容易忽視的問題，這就是音樂教育的時期、音感的重要性和教師在教學(xué)中的誤區(qū)。

一、音樂教育時期

早期的音樂教育，就像訓(xùn)練游泳運動員那樣——“從嬰幼兒時期就泡在水里”，把他盡早地投入音樂中去。這的確不是一件壞事，其他的教育也是同樣的。每個人在接受某種教育的時期和年齡上都不盡相同，個體的差異，特別是先天個人的才能也都有很大的差別，所以要根據(jù)自己的情況選擇合適的時期。

對藝術(shù)的那種深入理解的感性，且經(jīng)過長時間無數(shù)的勤學(xué)苦練，通過演奏來表現(xiàn)抽象世界的能力是因人而異的，即使在整齊劃一的早期教育的體系中，這種差異也還是掩蓋不了的。

因施肥的方法和氣候等條件不適合而枯萎了的花朵（有音樂才能）是常有的，生下來沒有音樂天賦的孩子也是有的。如果違背孩子的意愿硬逼著孩子去學(xué)，對孩子來說是極其苦的磨練。

現(xiàn)在施行的早期教育，就像是統(tǒng)一在秧池里撒下了種子一樣，有出芽的，也有不出芽的;有長大的，也有枯萎的。總是要根據(jù)各自不同的特性，挪移到適合它們生長田里去，在那里開花、結(jié)果茁壯成長。

所以，在這一時期里，無論是老師和學(xué)校，樂器和樂曲，還是伙伴和競爭者，對孩子們來說都是需要的。但一定要認清，這些都不過是幫助他們成長的肥料而已，只有具備了不同的、適合于各領(lǐng)域特點的資質(zhì)才是必要的。在進行專門技術(shù)的訓(xùn)練之前就必須要充分給予他們基本的音樂基礎(chǔ)訓(xùn)練，也就是說先經(jīng)過音樂的基礎(chǔ)訓(xùn)練之后再進行各種專門技巧的訓(xùn)練也為時未晚。

對于器樂技術(shù)的訓(xùn)練問題，一般人都認為盡早學(xué)為妙，不過這也要等到身體條件允許，能夠勝任演奏這種樂器的條件后才行。

在許多國家的管弦樂樂隊成員和吉普賽樂隊提琴手中，有很多是屬于“大器晚成”的。盡管他們是在音樂中長大的，但到二十歲前后才正式專門學(xué)習樂器的人也為數(shù)不少。

早期教育大約是從幼兒時期到孩子十歲左右為宜，可以起到興趣的培養(yǎng)、誘發(fā)聰明的效果，可以作為來日專攻音樂的引導(dǎo)，十歲左右的年齡是學(xué)習技術(shù)的最重要的時期。

青少年時期是人類發(fā)育中非常重要的階段，在音樂教育上也可以說是最重要的時期。

對于業(yè)余愛好者來說，如果早期教育可以激發(fā)孩子們的音樂興趣，提高他們的音樂素養(yǎng)，那就已經(jīng)綽綽有余了，但如果是為了成為一個專業(yè)音樂家，完成一個質(zhì)的飛躍，則還必須經(jīng)過下面的階段，飛躍能否成功也取決于這個階段。在幼兒期，接受了音感教育，掌握了絕對音感和相對音感，無論從任何一方面來說都是極其有利的。如果你的理想是專業(yè)音樂家，那么在青少年時期必須進行嚴格的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

二、音感的重要性

基本的相對音感和基本的節(jié)奏感大多數(shù)人通過訓(xùn)練是能夠掌握的。但是絕對音感，那就有三種不同情況發(fā)生：1.自然就能學(xué)會的;2.經(jīng)過訓(xùn)練才能學(xué)會的;3.怎么也學(xué)不會的。下面再分述這三種人：

第一種：“廟前的小和尚會念經(jīng)”

這種人好像生來就具有靈敏的音感，在嬰幼兒時通過短短的音樂熏陶，就可以輕松地掌握絕對音感，當然標準音高和純律的糾葛除外。這種人好像外出的旅客，走到哪里總是能清楚地辨別出東、西、南、北，好像在大洋中或在沙漠中，都能清楚地意識到自己所在的位置和方向。

第二種：“功夫到了自然成”

這是確實需要音感教育的人們，大多數(shù)人都屬于這一類。老師說：“讓多唱”，于是學(xué)生就拼命地練習唱，但很遺憾，音感不是這樣簡單地練出來的。如游泳、滑雪、騎自行車等等，技術(shù)的修煉是在不知不覺之間，一步一步增加熟練程度的。因此音樂也和其它技藝一樣，必須經(jīng)過長期耐心的反復(fù)訓(xùn)練。要經(jīng)得起磨練，首先就要克服這個磨練的階段。

第三種：“等待也有個限度”

有的人一生中有許多次與音樂結(jié)緣的機會，在幼兒時期受父母的督促，做音樂訓(xùn)練;后來到學(xué)校又受老師的教育，但卻怎么也引不起興趣。從教育的立場來說，如何幫助他們學(xué)好固然是教育家的義務(wù)，但從音樂家的立場來說，“等待也有個限度”。分不清音高的人，至少是不應(yīng)專攻音樂的。

三、音樂教學(xué)方式

在教兒童或年輕人學(xué)習音樂時，教師的責任是培養(yǎng)他們尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，尊重在音樂作品中固有的客觀因素和不變的部分。但實際情況往往并不是這樣，為了追求他們所認為的“正確”表演，教師常常忘記一條重要的指導(dǎo)原則，即他們所教的藝術(shù)中包含著共同創(chuàng)造，它是無所不在的。教師永遠不要忘記，真正的有效果的演出有兩方面的前提：音樂作品所捕捉的時間和演奏者所處的時間。每個時代的藝術(shù)家都會以稍有不同的方式來理解、反映和解釋藝術(shù)作品，而經(jīng)歷過一條新歷史道路、獲得新歷史經(jīng)驗的一代人，往往會在以往創(chuàng)作的作品中看到從未被人注意或發(fā)現(xiàn)過的東西。跟所有重大過程一樣，沒有革新，解釋藝術(shù)就不能進步。

如果一個老師沒有意識到這一點，他就是一個教條主義，循規(guī)蹈矩，缺乏創(chuàng)造力，照搬老的他認為正確的表演，很多新的構(gòu)思被無情的剝奪，學(xué)生們的沖勁也蕩然無存，挫折了他們尋求按自己的理解來解決藝術(shù)問題的愿望，阻礙了一開始就應(yīng)該認識到的理念：就是真正的藝術(shù)家不是一個“衛(wèi)道者”，而是一位創(chuàng)造者，他源于傳統(tǒng)也發(fā)展傳統(tǒng)，在每次演出中都有一些新的東西出現(xiàn)，有時竟會呈現(xiàn)全新的演繹。

學(xué)校必須讓學(xué)生掌握過去和現(xiàn)在的文化，學(xué)生的創(chuàng)作個性就是以此為基礎(chǔ)的，是從生活和知識中吸取營養(yǎng)的。這是不言而喻的，但這也是經(jīng)常被老師們所忽略的。老師們做的事主要是去影響學(xué)生的感情（這當然很重要），并把他們的希望寄托在學(xué)生的直覺上，而不去或沒有能力用必要的知識去武裝他們的學(xué)生。

教學(xué)生在解釋音樂時“不管不顧”，以為這樣可以引導(dǎo)或發(fā)展他們的創(chuàng)造想象力，是沒有意義和有害的。教師必須教學(xué)生去創(chuàng)造并認識創(chuàng)造已被解釋的形象的規(guī)律。偉大的藝術(shù)家從來就不是規(guī)律的奴隸，但他們有責任知道約束藝術(shù)的那些規(guī)律。

學(xué)生不是待裝知識的船只，而是需要點燃的火把。青年藝術(shù)家的火把可能會因為老師的感情火焰而一下子著起火來，但如果火把沒有油的話，馬上就會熄滅。這個油就是知識和文化。知識可能是教條的，它可以扼殺創(chuàng)造力，但也有一種活的知識，可以通過創(chuàng)造性的艱苦努力得到，而不是在學(xué)究式的死水中獲取。

總而言之，我們教導(dǎo)兒童和成人、專業(yè)和業(yè)余人員演奏音樂的目的是什么呢？一方面是為了使學(xué)生們用心靈觸摸作曲家們的內(nèi)心世界，通過對樂曲的闡釋，可以表現(xiàn)出演奏者、演唱者和指揮者或?qū)拸V或狹隘的心胸;從另一方面講，也是為了使我們的學(xué)生努力掌握演奏技巧，以便他們能夠以最高的水平來表現(xiàn)他們的內(nèi)心世界——這對于初學(xué)者或業(yè)余演奏者來說是樸實的，而對于專業(yè)演奏者來說就豐富得多了。