深情如淡 真水無香——讀蔣躍的水彩畫有感

徐建融

水彩畫，作為西洋畫種，自清末傳到中國。一度盛行于上海，風(fēng)光一直延續(xù)到20 世紀(jì)的60年代，涌現(xiàn)出像李詠森、潘思同等一大批名家。但即使在這樣的形勢下，從學(xué)術(shù)的層面，相比于國畫、油畫、版畫，它也被看作為一個(gè)“小畫種”;而從通俗的層面，它的影響也比不上年畫、連環(huán)畫、宣傳畫。進(jìn)入“文革”以后，直至今天，則更日趨衰落，在美術(shù)界，無論已成名的、未成名而正在成名的、乃至在家長的引導(dǎo)下剛之開始學(xué)習(xí)繪畫的，又有幾人會把水彩作為自己終身藝術(shù)之寄托的一個(gè)畫種選擇呢?

蔣躍兄則是一個(gè)例外。他義無反顧地選擇了水彩畫并鐘情于水彩畫。幾十年的耕耘，收獲了豐碩的成果，其貢獻(xiàn)為眾所公認(rèn)。水彩畫在今天得以衰而未絕，端賴于蔣躍的努力;水彩畫在明天有望重新振興，同樣有賴于蔣躍的努力。所以，即使在水彩畫被看作為一個(gè)“小畫種”的藝術(shù)觀念中，蔣躍也是當(dāng)之無愧的大名家。今天，繪畫界講到水彩畫，便不能不聯(lián)系到蔣躍，而講到蔣躍，同樣不能不聯(lián)系到水彩畫。

不過，蔣躍早年的藝術(shù)，卻是從國畫、版畫起步的，后來又涉足到連環(huán)畫、油畫、綜合材料等多個(gè)畫種，并皆單有建樹，作品多次參加全國和國際的大展并獲獎(jiǎng)。大約從20 世紀(jì)90年代前后，才把重點(diǎn)的精力越來越多地投入到越來越被忽視的水彩畫，不僅致力于實(shí)踐的探索，更致力于理論的研究，創(chuàng)作了大量的精品，發(fā)表了大量的著述。在這樣一個(gè)急功近利的浮躁時(shí)代，“人往高處走，水往低處流”，我們一點(diǎn)不能責(zé)怪大多數(shù)畫家對水彩的忽視，卻不能不對蔣躍的鐘情水彩懷有一種“為仁由己，豈由人哉”的敬意。

我沒有同他交流過之所以做出這一選擇的動(dòng)機(jī)，卻自然而然地聯(lián)想起老一輩藝術(shù)家關(guān)于“題材有大小，作品沒有大小”、“角色有大小，演員沒有大小”的教誨。同樣，畫種有大小，畫家也沒有大小。真正的藝術(shù)家，總是以藝術(shù)為大，則大題材、大角色、大畫種可以成就其藝術(shù)之大，小題材、小角色、小畫種同樣可以成就藝術(shù)之大。不以藝術(shù)為大，則小題材、小角色、小畫種不能成就其藝術(shù)之大，大角色、大畫種同樣不能成就其藝術(shù)之大。

“水彩畫”，顧名思義，是以水調(diào)和水溶性顏料來進(jìn)行繪畫的。而作為大畫種的中國畫，同樣也是以水調(diào)和水溶性顏料來進(jìn)行繪畫的。因此，作為外來畫種的水彩畫，相比于同樣是外來畫種的版畫、油畫等等，與傳統(tǒng)畫種的中國畫，尤其是以惲壽平為代表的“沒骨法”，在技法上就更具有一種水彩般的融通關(guān)系。正是基于這樣的認(rèn)識，蔣躍自覺地把傳統(tǒng)的漬水法融匯于水彩畫的技法之中，通過實(shí)踐和理論上的探索，創(chuàng)造了當(dāng)代中國水彩畫的新風(fēng)貌。這一新風(fēng)貌，結(jié)合他從東西方繪畫的交匯《中國當(dāng)代水彩畫研究》一文，來認(rèn)識他的創(chuàng)作，尤其可以看得清楚。

“水彩畫”，顧名思義，又是以色彩來塑造形象的。而作為大畫種的油畫，尤其是印象派，同樣也是以色彩來塑造形象的;包括宋代以后被公認(rèn)為以筆墨造型的中國畫，其實(shí)也是發(fā)端于以色彩造型。如劉勰的《文心雕龍》 “定勢第三十”所云:“是以繪事圖色，文辭盡情，色糅而犬馬殊形，情交而雅俗異勢。镕范所擬，各有司匠，雖無嚴(yán)郛，難得逾越?！币虼耍鳛樾‘嫹N的水彩畫，又與大畫種的油畫、國畫，在技法上并“無嚴(yán)郛”。蔣躍由國畫起步進(jìn)入美術(shù)界，又科班攻讀油畫系的碩士研究生課程，在創(chuàng)作、研究水彩畫的同時(shí)仍不懈地撰寫關(guān)于中國畫的學(xué)術(shù)論文，這就使他在水彩畫的色彩造型技法上融通了油畫、國畫的優(yōu)長，形成為既輕盈又厚實(shí)的個(gè)性風(fēng)格，足以代表當(dāng)代中國水彩畫的新風(fēng)貌。

蔣躍的水彩畫，靜物、風(fēng)景、人物，無所不涉。技法淳樸而生動(dòng)，既不作緊張的細(xì)膩刻畫，也不作縱肆的放浪揮灑，配合了形神兼?zhèn)涞男蜗笏茉旌椭鞔斡行虻臍夥蘸嫱?，如風(fēng)行水上，自然成文地流光溢彩，不激不厲。在他的作品中，總是洋溢著春光明媚，陽光燦爛，灑向人間的是淡如水的深情，就像我們熱愛每一個(gè)平凡而輝煌、空明而充實(shí)的生活。

藝術(shù)需要?jiǎng)?chuàng)新。但創(chuàng)新的道路是多元的。相比于今天的藝術(shù)界一味求大(大題材、大幅面、大筆觸)、求空(玄奧、艱澀、“深刻”)、求奇(怪誕、乖張、獨(dú)特)的標(biāo)新立異，也許，蔣躍的藝術(shù)顯得傳統(tǒng)，不夠刺激，至少稱不上大跨度的創(chuàng)新。我不知道西方的藝術(shù)觀念是如何看待創(chuàng)新的，但卻知道在傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念中，一直把標(biāo)新立異的創(chuàng)新看作“止可嶄新于一時(shí)，盛行手百里”，甚而可能淪為假——在日常生活中，我們總是把假、大、空、奇并稱，便緣于此。標(biāo)新立異的創(chuàng)新當(dāng)然是需要的，但絕不能以此為創(chuàng)新的唯一道路而否定其他道路。在傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念中，創(chuàng)新的“正宗大道”始終被定格為“見賢思齊”、“述而不作”。

《孟子》說:“圣人亦類。”這是說的相貌。怪異奇特的相貌可能是瑞兆，但更可能是不祥，真正的圣人總是長得與普通人沒有什么兩樣。用魯迅的話說:“還是不要弄出一個(gè)什么‘特點(diǎn)’，同大家一樣的好?！?/p>

黃庭堅(jiān)說:“平居無以異于俗人，臨大節(jié)而不可奪，此不俗人也?！边@是說的行為。與眾不同的行為，以風(fēng)雅標(biāo)榜，自命清高，裝腔作勢，往往是最俗的人。老舍在短篇小說《戀》中寫到常逛琉璃廠的兩種人，一種與常人無異，規(guī)規(guī)矩矩，一種高談闊論，目空千古。然而真正有學(xué)識的收藏家卻是前一種。黃庭堅(jiān)又說: “好作奇語自是文章病，但當(dāng)以理為主。理得而辭順，文章自然出群拔萃?！边@是說的文風(fēng)，當(dāng)然也包括畫風(fēng)。韓愈則講得更清楚: “踵常途之役役，窺陳編以盜竊?！逼匠?，實(shí)在是文章的最高境界，蘇軾以為“可以為百世師，可以為天下法?！辈淮酥?，對韓愈不主故常、務(wù)去陳言的認(rèn)識難免使我們走上歧途。

概而言之，藝術(shù)創(chuàng)新的多元道路，每一條都是需要的，尤其是似乎截然對立的標(biāo)新立異和踵常窺陳二元，合則雙美，離則兩傷。正是在這一意義上，對于今天美術(shù)界中，爭相以奇特的相貌、奇特的行為、奇特的畫風(fēng)引人注目的現(xiàn)象，我們的視覺被沖擊得幾乎不堪承受，則蔣躍兄以其平淡的相貌、平常的行為、平常的畫風(fēng)不引人注目反引起我格外的關(guān)注，就像當(dāng)我們的腸胃不堪承受生猛海鮮的刺激而回歸綠色環(huán)保的農(nóng)家菜一樣。作為精神的食糧，蔣躍的水彩畫，正是這樣一道清淡的農(nóng)家佳肴。

在“小畫種”中創(chuàng)出大事業(yè)，在踵常窺陳中出類拔萃，蔣躍的藝術(shù)道路充滿著光明和前途無量。它告訴我們，路，既可以從沒有路的地方走出來，也可以從已有的路上走得更寬更長。

2014年歲末