張 宇 (南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 210000)
音樂(lè)分析學(xué)科發(fā)展綜述
——試談關(guān)于音樂(lè)分析學(xué)科建設(shè)的幾點(diǎn)思考
張 宇 (南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 210000)
本文通過(guò)對(duì)音樂(lè)分析學(xué)科在西方和中國(guó)發(fā)展脈絡(luò)的梳理,根據(jù)該學(xué)科特點(diǎn)及在20世紀(jì)多元文化高度融合的前提下,提出對(duì)音樂(lè)分析學(xué)科發(fā)展的若干思考。
曲式;音樂(lè)分析;發(fā)展
音樂(lè)分析(music analysis)是指以音樂(lè)作為研究對(duì)象,“將一種音樂(lè)結(jié)構(gòu)化解到一個(gè)相對(duì)減化的組成部分以及在結(jié)構(gòu)中對(duì)某些因素功能的研究稱為音樂(lè)分析”(《新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家大辭典》)。
音樂(lè)分析是本世紀(jì)以來(lái)得到迅猛發(fā)展的一門學(xué)科,之前,其研究的對(duì)象曾屬于曲式學(xué),19世紀(jì)中期才逐漸發(fā)展成為音樂(lè)分析,該學(xué)科的研究范疇包括音樂(lè)語(yǔ)言的各個(gè)方面。20世紀(jì)以來(lái),音樂(lè)分析逐步趨向于對(duì)作品風(fēng)格的分析和對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)容的研究,并開(kāi)始綜合美學(xué)方面的研究,即不僅研究音樂(lè)形態(tài)本身,還要探求其中的風(fēng)格特征和美學(xué)意味,既注重音樂(lè)思維特征,又注重音樂(lè)形態(tài)所反映出的歷史文化和美學(xué)價(jià)值。
探究這個(gè)學(xué)科理論的發(fā)展脈絡(luò),大致可以追溯到古希臘時(shí)期,從調(diào)式類型和調(diào)式體系分析入手并輔助作曲則開(kāi)始于中世紀(jì)及文藝復(fù)興時(shí)期。
17世紀(jì)初,音樂(lè)理論家布爾邁斯特第一次定義了音樂(lè)分析,同時(shí)提出對(duì)調(diào)式調(diào)性和對(duì)位類型的確定、對(duì)作品創(chuàng)作質(zhì)量的考量以及最終的段落劃分是音樂(lè)分析的關(guān)鍵。文藝復(fù)興至巴洛克時(shí)期,以修辭作為音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)的觀念成為這一時(shí)期許多作曲家遵循的準(zhǔn)則之一。18世紀(jì)中葉到20世紀(jì)末,曲式學(xué)成為音樂(lè)分析的中心領(lǐng)域,并以指導(dǎo)作曲家實(shí)踐為主要目的。18 世紀(jì),H C特赫、A 雷哈等人從樂(lè)句結(jié)構(gòu)開(kāi)始,由小到大地找出了作品的曲式結(jié)構(gòu)模式。如,音樂(lè)理論家H C 特赫關(guān)注的是樂(lè)句、樂(lè)段的結(jié)構(gòu)功能,而非旋律材料,并提出了適用于創(chuàng)作實(shí)踐的各種模式圖形。
19世紀(jì)后半葉,里曼、普勞特(英國(guó))等人用“動(dòng)機(jī)”學(xué)來(lái)闡明樂(lè)曲發(fā)展的有機(jī)統(tǒng)一原則,并考慮了和聲、調(diào)性布局等在結(jié)構(gòu)中所起的作用,從此,曲式學(xué)不僅僅是一門為創(chuàng)作服務(wù)的學(xué)科,轉(zhuǎn)而成為音樂(lè)分析的一個(gè)重要手段。音樂(lè)理論家萊希騰特里特在這些基礎(chǔ)上作了更進(jìn)一步的闡述,從此,曲式學(xué)確立并日臻成熟。此后,美學(xué)思想、音樂(lè)風(fēng)格、音樂(lè)組織邏輯在曲式學(xué)的滲入,分析內(nèi)容進(jìn)一步豐富、深入,并能從多角度反映作品內(nèi)容和創(chuàng)作思維,曲式學(xué)逐步向音樂(lè)分析轉(zhuǎn)變,從側(cè)重對(duì)作品外部曲式結(jié)構(gòu)的劃分向探索作品形成的過(guò)程和展開(kāi)的方向發(fā)展。
20世紀(jì),由于無(wú)調(diào)性音樂(lè)與十二音序列作曲法的出現(xiàn),統(tǒng)治了西方音樂(lè)好幾個(gè)世紀(jì)的共性寫作時(shí)期結(jié)束,代之而來(lái)的是對(duì)新的結(jié)構(gòu)法的探索和嘗試。主題動(dòng)機(jī)與大小調(diào)功能和聲的淡化與消逝,使音高、節(jié)奏、音色、力度等音樂(lè)參數(shù)逐漸成為20世紀(jì)作曲家們的曲式結(jié)構(gòu)的要素,并且曲式的概念也更加寬泛,在20世紀(jì)前形成的典型性曲式模式在20世紀(jì)上半葉的一些作曲家的作品中。但隨著作曲技法與材料的變遷,它們愈發(fā)不適應(yīng)作曲家對(duì)結(jié)構(gòu)的要求了,而探求新的形式與模式,共性化寫作方式的喪失也使得每位作曲家在他們的每一部作品中都在嘗試一種相對(duì)自我與獨(dú)特的表現(xiàn)方式與結(jié)構(gòu)形式。因此,多元化成為20世紀(jì)音樂(lè)的主要特征。面對(duì)如何分析如此眾多個(gè)性凸顯的作品的形態(tài),各種方法層出不窮。例如,勛伯格主張從動(dòng)機(jī)開(kāi)始進(jìn)行分析;申克體系,將音樂(lè)分為三個(gè)結(jié)構(gòu)層:前景、中景、后景; R 雷蒂創(chuàng)立了以主題發(fā)展作為音樂(lè)作品的核心的學(xué)說(shuō);E 庫(kù)特(瑞士)主張著眼于線性對(duì)位及音樂(lè)緊張度的變化,等等。二戰(zhàn)后,西方出現(xiàn)了動(dòng)用自然科學(xué)和數(shù)學(xué)成就來(lái)研究音樂(lè)形態(tài)的新趨向,如,音樂(lè)理論家福特(美國(guó))的集合分析理論等??傊?,這時(shí)期的音樂(lè)分析體系紛繁復(fù)雜。
中國(guó)引進(jìn)外國(guó)音樂(lè)作品形態(tài)研究并作為專門的學(xué)科起源于當(dāng)代。蕭友梅在1920年5月31日《音樂(lè)雜志》發(fā)表“什么是音樂(lè)?外國(guó)的音樂(lè)教育是什么樂(lè)學(xué)?中國(guó)教育不發(fā)達(dá)的原因”一文,對(duì)作曲課程介紹中首次提到了“曲體學(xué)”。為教學(xué)需要而譯介多部曲式著作和相關(guān)文章,建國(guó)前基本上多為歐美理論系統(tǒng),建國(guó)后則多為前蘇聯(lián)的著作。如克耐爾《樂(lè)式的理論與實(shí)用》等。同時(shí),也有很多我國(guó)學(xué)者撰寫的文章和著作。如李鴻梁《樂(lè)式學(xué)綱要》、錢仁康《貝多芬的交響曲》等。
1955-1970年期間受到前蘇聯(lián)的影響,阿拉波夫在中央院講授“音樂(lè)作品分析”,對(duì)中國(guó)音樂(lè)院校音樂(lè)作品分析學(xué)科的形成與發(fā)展產(chǎn)生直接影響。全國(guó)各大音樂(lè)院校在這一時(shí)期紛紛成立音樂(lè)分析學(xué)科,并開(kāi)設(shè)相關(guān)課程。較之傳統(tǒng)曲式學(xué)課相比,更貼近作品的內(nèi)容及世界觀和時(shí)代,而非孤立地講作品的結(jié)構(gòu)。
1980至今,我國(guó)音樂(lè)理論界獲得了長(zhǎng)足的進(jìn)步,其中一個(gè)顯著的標(biāo)志就是對(duì)此負(fù)有特殊使命的音樂(lè)分析學(xué)科健康良好的發(fā)展趨勢(shì)。其間,不斷引進(jìn)吸收、參考借鑒西方20世紀(jì)文藝?yán)碚摵鸵魳?lè)分析的豐碩學(xué)術(shù)成果,包括結(jié)構(gòu)主義、解構(gòu)主義、還原分析、集合分析、比例分析等,不斷擴(kuò)大學(xué)科領(lǐng)域和學(xué)術(shù)視野,并加強(qiáng)與音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐、教學(xué)實(shí)踐的結(jié)合交融,不斷涌現(xiàn)出優(yōu)秀的研究成果,并從中反映出對(duì)學(xué)科建設(shè)發(fā)展的自覺(jué)思考。
中國(guó)古代對(duì)于音樂(lè)形態(tài)也是有所關(guān)注的。相和歌注明調(diào)性,唐大曲、宋詞等都有自己特定的曲式。中國(guó)古代對(duì)曲式的記載主要限于較大的段落及概括性的說(shuō)明,缺乏更具體的技術(shù),但對(duì)其加以審美上的說(shuō)明,則是一個(gè)特點(diǎn)。
長(zhǎng)期以來(lái), 關(guān)于中國(guó)音樂(lè)的研究從未停止過(guò),不論是中國(guó)音樂(lè)史學(xué)還是民族音樂(lè)學(xué)領(lǐng)域,中國(guó)民族音樂(lè)研究更是成為中國(guó)音樂(lè)學(xué)研究領(lǐng)域的主力軍。對(duì)于中國(guó)民族音樂(lè)的分析研究突出特點(diǎn)是以曲式為主線,旋律等其他方面的研究包含其中。
應(yīng)西方音樂(lè)教育的普及和共性理論、共性寫作的需要,西方曲式理論體系化程度發(fā)展的很快,但中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)由于長(zhǎng)期處于師徒傳承和自生自滅狀態(tài),所以音樂(lè)的規(guī)范化程度遠(yuǎn)不及西方共性寫作時(shí)期,其音樂(lè)往往呈更自由和多樣化特點(diǎn)。但客觀上存在著曲式理論, 這也形成了中國(guó)傳統(tǒng)曲式研究方面專題性研究的特點(diǎn), 正是由種種不同的專題研究構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)的曲式理論的一個(gè)框架。
在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中,有些結(jié)構(gòu)的模式化程度較高,曲式形態(tài)比較明顯,但也有些其框架比較隨意或隱蔽,講究放浪形骸,致使其表現(xiàn)重心全在音樂(lè)的語(yǔ)言和細(xì)節(jié)方面。因此對(duì)于中國(guó)音樂(lè)的分析不能僅拘泥于曲式分類。
所以到了80年代,對(duì)于中國(guó)民族音樂(lè)分析開(kāi)始側(cè)重從體裁、樂(lè)種等角度對(duì)曲式進(jìn)行分類研究或?qū)n}性綜合研究。另外主要針對(duì)某些具體作品和樂(lè)種的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)進(jìn)行個(gè)案分析, 范圍廣、種類多。雖然中國(guó)民族音樂(lè)分析有很大的發(fā)展,但在這個(gè)領(lǐng)域仍然是存在一定的問(wèn)題,需要這一領(lǐng)域的學(xué)者們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)和完善。
1.從著作或文章數(shù)量看多,目前的研究以民歌、戲曲及器樂(lè)曲方面的研究居多,說(shuō)唱和歌舞方面的音樂(lè)分析較少。這也與研究工作者本身接觸到的民族音樂(lè)類型有限有直接關(guān)系。且由于研究過(guò)程中使用的研究方法也直接影響這些研究結(jié)果是否能夠真實(shí)反映出作品原貌。因此,還需研究者進(jìn)一步加大投入、深入,所以形成中國(guó)音樂(lè)分析理論體系尚有待進(jìn)一步地總結(jié)和研究。
2.在研究中國(guó)民族音樂(lè)時(shí),不能簡(jiǎn)單地“拿來(lái)主義”,單純套用西方音樂(lè)分析理論,而是要立足于我國(guó)的音樂(lè)和現(xiàn)存的分析理論實(shí)際。但也不能否認(rèn)中西音樂(lè)中某些共同規(guī)律。隨著中西音樂(lè)文化的交融日漸增多,應(yīng)當(dāng)清醒地認(rèn)識(shí)中西方音樂(lè)的共性與個(gè)性關(guān)系問(wèn)題,是建立中國(guó)音樂(lè)分析理論體系的前提。
3.努力方向:深化各分支學(xué)科、各體裁、樂(lè)種、樂(lè)目以及根植傳統(tǒng)的新作品的研究,從整體形態(tài)學(xué)的層面進(jìn)行比較與整合。喬建中:“形態(tài)研究可以成為揭開(kāi)傳統(tǒng)音樂(lè)內(nèi)部體系奧秘的鑰匙,但若不從學(xué)科的高度去要求,則可能永遠(yuǎn)停滯在淺層次的分析上?!?/p>
1.如今,各種現(xiàn)代音樂(lè)分析方法紛繁復(fù)雜,但它們無(wú)一例外的,都與傳統(tǒng)的音樂(lè)分析理論緊密聯(lián)系,換言之,只有對(duì)傳統(tǒng)的音樂(lè)分析理論深入了解和掌握,才能更好地理解和運(yùn)用現(xiàn)代分析理論,前者仍發(fā)揮巨大作用。二者應(yīng)當(dāng)是一種繼承發(fā)展的關(guān)系,而非后者對(duì)傳統(tǒng)分析理論的取而代之。
2.傳統(tǒng)分析理論是建立在功能基礎(chǔ)上的,以結(jié)構(gòu)的劃分為特征的表態(tài)分析體系。主要是通過(guò)對(duì)作品主題、和聲、調(diào)性等方面的分析,歸納出音樂(lè)作品的曲式類型。20世紀(jì)以來(lái),現(xiàn)代音樂(lè)的創(chuàng)作主導(dǎo)結(jié)構(gòu)邏輯的結(jié)構(gòu)力要素變得更為復(fù)雜化和多樣化,盡管音樂(lè)基本表現(xiàn)手段仍然是和聲、節(jié)奏、速度、調(diào)性等,但原來(lái)并不主導(dǎo)音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)思維的要素逐步成為重要的結(jié)構(gòu)力。呈示、展開(kāi)、過(guò)度、結(jié)束、導(dǎo)入等性質(zhì)不同又相互依存的陳述方式卻沒(méi)有發(fā)生變化。所以,如果說(shuō)要完善傳統(tǒng)曲式學(xué),主要是要在保持以主題與調(diào)性因素為主導(dǎo)切入點(diǎn)的前提下,更多的關(guān)注音樂(lè)的其他基本表現(xiàn)手段的狀態(tài),考量它們對(duì)音樂(lè)的結(jié)構(gòu)力。這也再次強(qiáng)調(diào)和說(shuō)明了傳統(tǒng)的音樂(lè)分析理論是現(xiàn)代分析理論的基礎(chǔ),是絕對(duì)不能被取代的。
3.20世紀(jì)音樂(lè)的重要特征之一就是作曲家對(duì)技法創(chuàng)新的追求,由此,與之相伴隨的音樂(lè)分析也產(chǎn)生了以專門研究某特定作曲技術(shù)產(chǎn)生的分析理論,這樣的理論具有明顯的局限性。另外由于對(duì)音樂(lè)主導(dǎo)結(jié)構(gòu)力要素的不同看法,使得某些分析方法雖然特色鮮明,但不免有所局限,因此,應(yīng)對(duì)多種音樂(lè)分析技術(shù)加以綜合、整合運(yùn)用,從而更客觀、更真實(shí)地反映作品??梢?jiàn),音樂(lè)分析必然走向綜合發(fā)展的方向。
4.音樂(lè)分析無(wú)論如何發(fā)展變化,某些關(guān)鍵內(nèi)容卻始終是音樂(lè)分析中必然要研究的要素,例如,音高、主題、結(jié)構(gòu)以及美學(xué)意味等。只有分析這些要素在各個(gè)作品中的動(dòng)態(tài)關(guān)系,才能深入地研究作品。同時(shí),因?yàn)楫?dāng)代的音樂(lè)分析已經(jīng)不是感性或經(jīng)驗(yàn)性的了,而是建立在嚴(yán)密的理論體系之上的,所以分析的綜合性也應(yīng)當(dāng)進(jìn)一步加強(qiáng)。也就是說(shuō),不僅研究“式”,而且要研究“曲”,并加以綜合。
5.《新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家大辭典》音樂(lè)分析條目中說(shuō)到:音樂(lè)分析研究對(duì)象為樂(lè)譜文本、樂(lè)譜所投射的音響文本、作曲家的內(nèi)心音響、表演家的演繹音響以及聽(tīng)眾的體驗(yàn)音響共5種常態(tài)方式。然而,我們對(duì)于這5種方式目前的音樂(lè)分析發(fā)展并不均衡。像音樂(lè)表演學(xué)分析、音樂(lè)批評(píng)學(xué)分析的理論體系也不夠完善。
6.在與音樂(lè)編譯專業(yè)人士交流后,也使筆者想到在我國(guó)音樂(lè)分析這一學(xué)科在引進(jìn)西方(包括德、英、美、蘇聯(lián)等)理論體系的時(shí)候,涉及到的一些問(wèn)題。比較明顯的一個(gè)問(wèn)題就是譯介國(guó)外相關(guān)理論著作時(shí),缺乏體系背景下的方法論介紹,在引進(jìn)專著中又缺乏對(duì)各個(gè)音樂(lè)分析體系的全方位考慮,并且,在翻譯過(guò)程中也缺乏對(duì)國(guó)內(nèi)已引進(jìn)或形成的體系的考量,在同一學(xué)術(shù)名詞上的不同譯法,也容易引起歧義(如回旋曲式的分類),所以在學(xué)科建設(shè)上,造成了許多混亂,形成了一系列問(wèn)題。
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張宇,1980年4月,女,漢族,吉林省吉林市人,研究生學(xué)歷,講師,單位:南京藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院博士在讀,210013,研究方向:作曲與作曲技術(shù)理論綜合研究。