淺談小提琴演奏

李金成 （大連市朝鮮族文化藝術(shù)館副館員 116000）

淺談小提琴演奏

李金成 （大連市朝鮮族文化藝術(shù)館副館員 116000）

小提琴是提琴樂器中的高音樂器，它的音域?qū)拸V，音色優(yōu)美、含蓄，被人們所廣泛喜愛，并以此被西方冠以"樂器中的皇后""女高音"等雅號(hào)。小提琴的使用范圍十分廣泛，既可用于獨(dú)奏樂器使用，也可以用于重奏、伴奏、合奏或與我國民族樂器混合使用，在一些大型的音樂會(huì)、晚會(huì)、舞會(huì)等重要場所都能看到它的身影。小提琴演奏是一項(xiàng)需要長期訓(xùn)練的一種技術(shù)，需要演奏者掌握扎實(shí)的基本功、強(qiáng)大的意志力以及一些技能技巧，如此才能自如地拉好小提琴，奏出動(dòng)人心弦的音樂。

小提琴；演奏；情感；姿勢；技巧

小提琴有著較為復(fù)雜的結(jié)構(gòu)組成，其演奏出來的音色就像人聲一樣十分復(fù)雜多變，要想駕輕就熟，需要演奏者十分準(zhǔn)確到位地把握豐富而多變的小提琴音質(zhì)，掌握豐富的技巧運(yùn)用，保持正確的演奏姿勢，對(duì)于情感韻律的變化也要演奏得波瀾壯闊。

一、小提琴演奏中的情感融入

音樂是需要用情去感悟的。同一首曲子，同一個(gè)人在不同時(shí)間、不同狀態(tài)下演奏，其對(duì)曲子的體驗(yàn)和感受是不同的，同樣不同的人演奏不同的曲子，所奏出來的音樂效果也不盡相同。音樂是自由而充滿靈性的，每一個(gè)人對(duì)音樂都會(huì)有不同的感受和理解，在演繹方式上也會(huì)有所差異。因此演奏家需要將個(gè)人對(duì)樂曲的感受和理解乃至個(gè)人的情感融入到每一個(gè)音符、每一場演奏當(dāng)中并做到極致。演奏者在每次演出之前都要先對(duì)曲子用心感悟，把自己內(nèi)心的情感融入到琴弦中，準(zhǔn)確、細(xì)膩地傳達(dá)給聽眾；演奏完之后，還要思考哪一種演奏形式能讓聽眾更加投入，更能牽動(dòng)起聽眾的心。通過樂器的演奏，讓汀州領(lǐng)略音律所帶出來的境界，讓聽眾身臨其境，這才是完美的演奏。例如小提琴協(xié)奏曲《紅水河隨想》是廣西本土作曲家曾海平的新作，根據(jù)民歌《紅水河有三十三道彎》改編而成。為了演奏好這首協(xié)奏曲，黃金瓔和交響樂團(tuán)的同仁們一起，首先認(rèn)識(shí)紅水河、熟悉紅水河，包括紅水河從哪里發(fā)源，流經(jīng)哪里，河水的流量，河流的級(jí)差，有幾個(gè)險(xiǎn)灘，河流的習(xí)性、河流的長度等等，她都弄得清清楚楚。然后，她認(rèn)真解讀曲譜，領(lǐng)會(huì)每節(jié)曲譜的內(nèi)涵。在理解曲譜內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，按照曲意進(jìn)行演奏。樂曲一開始，弦樂群做鋪墊，木管和銅管交替演奏，帶出小提琴獨(dú)奏的主旋律。她運(yùn)用滑音及琶音的演奏法，使人有如臨河邊的感覺。而在表現(xiàn)紅水河險(xiǎn)灘的喘急水流時(shí)，小提琴獨(dú)奏以增四度雙音顫音亮相，并以八度向下滑音，描寫出河水泛濫時(shí)的緊急危險(xiǎn)的場景。在表現(xiàn)紅水河兩岸人民載歌載舞的歡樂場景時(shí)，她把所有第三拍的八分音符，都加一個(gè)小頓音來演奏，準(zhǔn)確地表現(xiàn)人們輕盈的舞步及愉悅的情緒。在她的精心演奏和樂團(tuán)的默契配合下，紅水河湍急咆哮的個(gè)性和兩岸人民的歡樂的場景生動(dòng)地呈現(xiàn)在觀眾面前。

嫻熟的技巧對(duì)于小提琴演奏固然重要，但這并不是一名成功的小提琴家的專利。而獨(dú)特的聲音和個(gè)性的藝術(shù)詮釋，才是凸顯藝術(shù)家魅力的最重要的元素。對(duì)于一首曲子，其實(shí)用什么樂器演奏、是否復(fù)原歷史時(shí)期的演奏法都不重要，最重要的是演奏者是不是全情投入，是不是用心在與觀眾交流。演奏最本質(zhì)的還是要最大限度地表達(dá)出作品以及演奏者自身的情感，觸動(dòng)人心。

演奏一部作品，就是一次再創(chuàng)作，雖然要忠實(shí)于作曲家原來想表達(dá)的情感，但更多需要的是演奏者自己對(duì)音樂的理解和自身個(gè)性的融入，讓觀眾能從同一部作品、不同的演奏者那里聽出新意和不同的風(fēng)格。為什么那些經(jīng)典的作品，觀眾會(huì)不厭其煩地聽？例如李斯特的《第三號(hào)安慰曲》緩慢而又低沈，能把人們的心情帶入深深的哀思和懷念中；拉威爾的《茨岡》展現(xiàn)了一個(gè)民族堅(jiān)強(qiáng)不屈、愈挫愈勇的民族精神；肖邦的《夜曲》表達(dá)了濃濃的思鄉(xiāng)情懷；《陽光照耀著塔什庫爾干》洋溢的熱情和希望則讓人情緒飽滿。就因?yàn)檫@些經(jīng)典的作品在每一次演奏中，都被不斷地賦予新的生命，不斷被融入新的思想、新的情感?？纯茨切┭葑嗾?，手中的弓一旦上了弦，整個(gè)狀態(tài)立刻會(huì)沉浸在自我的演奏中，一副迷醉忘我并充滿激情的樣子，完全融入到了音樂之中。同時(shí)，對(duì)一個(gè)現(xiàn)代的演奏家來說，每一次演奏，里面都要注入一些觀眾聽得懂的東西，那就是一種時(shí)代的聲音。

柴科夫斯基一生創(chuàng)作了大量作品，但小提琴協(xié)奏曲只有《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這一部。希拉里·哈恩演奏這部作品時(shí)，對(duì)音樂的精確把握和十分輕松的演奏姿態(tài)，讓人感到她的情感處理相當(dāng)細(xì)膩和精致。讓人聽來，仿佛柴科夫斯基的音符似乎已經(jīng)融化在了她的心里，她的演奏既準(zhǔn)確，又融入了自己的情感，是在用小提琴傾吐心聲。又如小提琴協(xié)奏曲《西口情思》，汲取了民間音樂精華，濃縮了走西口的苦情，飽含著對(duì)新生活的渴望與追求，詮釋出了西口路上飄散的記憶，將民族韻味與豐富的演奏技巧充分融入到了這首情感豐盈的作品中，讓人的心靈為之震顫……這首作品彌補(bǔ)了包頭文化記憶的空白，給走西口的后人一份難得的精神財(cái)富。同時(shí)，《西口情思》在廣義上傳遞了現(xiàn)代人咫尺天涯的都市孤寂感，也為困惑的靈魂找尋著一個(gè)出口——搏擊與奮爭。

二、小提琴演奏要保持正確的姿勢

每一種樂器演奏都有其標(biāo)準(zhǔn)的演奏姿勢，姿勢正確，不僅演奏者演奏起來感覺身體各部分協(xié)調(diào)舒服，而且還有利于演奏出美妙動(dòng)聽的音樂，避免不和諧的音符出現(xiàn)；否則將會(huì)使演奏過程不能順利進(jìn)行。保持正確的姿勢雖然是整個(gè)演奏過程中一個(gè)非常不起眼的環(huán)節(jié)，但是我們也不能忽視它，因?yàn)檎沁@一環(huán)節(jié)往往成為了演奏中很多毛病的來源。

小提琴的演奏姿勢是基于人的生理?xiàng)l件和便于樂器發(fā)音這兩個(gè)基本條件而在人們的不斷實(shí)踐中逐漸形成的。很早以前，小提琴的演奏姿勢并不像今天這樣，我們可以從一些古代遺留下來的圖片資料中略知一二。那時(shí)小提琴上面是沒有腮托的，需要演奏者用肩來支撐琴身。隨著小提琴演奏技巧的不斷發(fā)展，在演奏過程中演奏者的左手需要更多的自由，因而產(chǎn)生了腮托和肩墊。我們今天講究演奏姿勢，也正是為了使人的軀體更好地掌握樂器，充分發(fā)揮樂器的性能。

持琴方法是整個(gè)演奏姿勢中最重要的問題。琴要夾得平，這對(duì)于弓法技巧的掌握至關(guān)重要。演奏者需要將琴放在左肩鎖骨上，使下頜貼在腮托上，左肩稍稍聳起，以下頜和肩將琴夾住，琴向前方偏左約45度，必須能夠不用手來支持琴，而琴仍能保持正確的位置，這樣才能使左右手運(yùn)動(dòng)自如。當(dāng)然，這要經(jīng)過反復(fù)的試驗(yàn)（包括選擇腮托和肩墊），才會(huì)找到最穩(wěn)妥的方法。鑒定的標(biāo)準(zhǔn)是：演奏感到舒適自然，音調(diào)變得悠揚(yáng)動(dòng)聽，聲音明顯地更有共鳴。從發(fā)出的聲音去鑒別姿勢的好壞，常常是最可靠的方法。

另一容易被疏忽的問題是站和坐的姿勢。我們看到，許多小提琴演奏者在臺(tái)上都是站立的，在長時(shí)間的演奏過程中，對(duì)演奏者的體力消耗是很大的，若站不好，將會(huì)影響到小提琴的演奏效果，也會(huì)損害演奏者的身體。關(guān)于正確的站姿，在小提琴技術(shù)發(fā)展的過程中，也有過變化，最初是雙腳擺成丁字形，把重心放在左腳上，以左腳作支點(diǎn)配合右手運(yùn)弓來取得身體的平衡。到后來為了更好地適應(yīng)近代作品的激情和復(fù)雜技術(shù)，人們漸漸把支點(diǎn)分配在了兩腳上，將兩腳分開，約與肩同寬。這種姿勢被公認(rèn)是站得最穩(wěn)當(dāng)?shù)?，所以一直沿用至今?/p>

對(duì)于坐姿，由于身體重心有椅子承擔(dān)，問題要比站姿相對(duì)少些，但也要注意以下幾點(diǎn)：身體軀干要直，只坐椅子的前半部分，左腳腳板要能完全平放在地面上，右腳向后伸，以便弓子在E弦奏弓尖部分。

三、小提琴演奏的技巧把握小提琴的演奏過程，是一種高技能的藝術(shù)訓(xùn)練過程，要想拉奏出美好的曲子，達(dá)到理想的演奏效果，需要演奏者掌握一些必要的技巧。小提琴演奏技巧包括很多方面，比如跳弓、滑音等一直都是很多小提琴演奏者無比向往的。本文中，筆者主要針對(duì)跳弓和泛音進(jìn)行一番論述，希望給廣大小提琴練習(xí)者提供一些幫助。

1.跳弓

提琴跳弓是右手運(yùn)弓難度較高的演奏技巧之一，在小提琴演奏中經(jīng)常運(yùn)用到，一般以弓彈跳演奏的弓法，都是以小提琴跳弓為基礎(chǔ)，所以小提琴跳弓技巧在運(yùn)弓中是較為重要的。它追求一種短促跳躍、清亮而富有彈性的聲音效果。這種效果最適合表現(xiàn)和渲染活潑歡快、幽默有趣的情緒和氣氛。當(dāng)然，這種技術(shù)決非三天兩頭就可以輕松獲取，必須建立在能熟練自如地控制分弓、頓弓甚至一般連弓的基礎(chǔ)上，然后，潛心刻苦地加以反復(fù)大量的練習(xí)。

小提琴跳弓也是演奏時(shí)轉(zhuǎn)換用弓部位的基礎(chǔ)，演奏時(shí)轉(zhuǎn)換用弓部位不但音色美，力度發(fā)生極佳的變化，而且細(xì)觀演奏形體動(dòng)作，給人優(yōu)美，舒服，自然，爐火純青的感覺，的確是一種難得的享受。跳弓可分為兩種，即自然跳弓和人工跳弓。人工跳弓，依靠人為的控制弓子，使其跳躍的弓法一般在不太快的樂段中使用。而自然跳弓，相對(duì)于人工跳弓，它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳躍而奏出的跳弓，一般較快的演奏時(shí)才能奏出，因而用于快速樂段。

2.泛音。

通常琴弦發(fā)出聲音都是復(fù)合音，小提琴的琴弦全弦振動(dòng)和各個(gè)部位振動(dòng)的組合發(fā)出的聲音，是基音和泛音組成?；舾鞑糠终駝?dòng)產(chǎn)生的音叫泛音。泛音不容易被聽到，但它是客觀存在的。演奏泛音，就是要濾去復(fù)合的其它聲音，讓某個(gè)不容易聽見的泛音單獨(dú)地表現(xiàn)出來。小提琴演奏泛音分為自然泛音和人工泛音。

自然泛音在譜子里音符上標(biāo)有一個(gè)圓圈標(biāo)志的。方法是左手指自然伸直，不用指尖而是用手指一關(guān)節(jié)的肉塊輕輕地搭在琴弦上；右手持弓在接近琴碼的地方比較快地拉弓（弓桿向指板傾斜，效果會(huì)好一點(diǎn)），就會(huì)發(fā)出那種類似哨音的聲音。要知道的是并不是每一個(gè)泛音都能奏出，而且按弦位置同聲音的音名不完全統(tǒng)一。

人工泛音的演奏不同于自然泛音，它有兩個(gè)接觸點(diǎn)，靠近琴頭的那點(diǎn)實(shí)，靠近琴碼的虛。就是1指實(shí)按，4指在同一條弦上虛按（和自然泛音一樣"搭在弦上"），右手一樣。樂譜里的標(biāo)志是實(shí)按的那個(gè)音正常，虛按的那個(gè)音是小方塊。人工泛音一般都在五把位之內(nèi)，在太高把位的泛音聲音效果不是很好。

[1]司徒華城.論小提琴演奏的幾個(gè)問題（一）[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，1986（1）.

[2]李齊華.小提琴演奏中的左手技術(shù)[J].交響：西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2000（1）.

[3]楊健.關(guān)于小提琴演奏技巧的幾點(diǎn)新想法[J].音樂探索，2003（01）.

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[5]曹偉.論小提琴演奏的持琴姿勢[J].音樂學(xué)習(xí)與研究，1989（3）.

[6]郭曉平.永恒的語言·歌唱——淺談小提琴演奏的情感表述[J].黃河之聲，2005（5）.

李金成，（1968—），男，黑龍江尚志人，大連市朝鮮族文化藝術(shù)館副館員，主要從事小提琴演奏與教學(xué)研究。