吳冠中繪畫美學思想研究綜述

王健

摘要：辛亥革命前后，中國掀起了史無前例的留學大潮，在東方與西方、傳統和現代激烈碰撞的巨大洪流中，成千上萬的有志青年以振興中華民族和挽救民族文化為己任，飄洋過海尋求真理。吳冠中是舊中國最后一批被選派去法國留學的畫家，立足民族本位他學貫中西、貫通古今，嘔心瀝血、潛心繪畫六十多年，致力于油畫民族化和中國畫現代化的探索和創(chuàng)新，成功的將西方現代藝術規(guī)律與中國傳統繪畫中的意境韻味有機地結合在一起，以油畫的形式表現出東方的神韻，以水墨的方式展現西方觀念。吳冠中先生是享譽海內外的中國當代畫家，也是進入20世紀八十年代后中國繪畫史上一位極具有爭議性的畫家，影響大是因為他在中西藝術融合的能動性探索上，所倡導的油畫民族化與中國畫現代化的繪畫語言和勇于創(chuàng)新的科學藝術觀在中國當代畫壇上獨樹一幟且影響深遠；爭議大是因為他在中西結合繪畫道路的探索期間發(fā)表了一系列具有開拓、創(chuàng)新意義的繪畫藝術學說，如《風箏不斷線》、《內容決定形式？》、《筆墨等于零》等文章，在當時的美術界引起了軒然大波。

關鍵詞：吳冠中；中西；油畫民族化；中國畫現代化

一、緒論

寫作本文的起因：其一是因為我在雅昌油畫藝術網中查閱了畫價排在前幾位的油畫家的作品，我發(fā)現吳冠中的作品風格清新俊朗、格調高雅、繪畫性趣味性濃厚，內心情感完全流露在畫面中，不論是形式還是構圖都具有強烈的韻味和現代氣息。正如吳冠中所言，他重視形式，他的情感是通過美的形式來傳達的，破壞了形式，其中的情感也就自然消失了。這引起了我對其作品產生了極大的興趣。其二是：吳冠中先生在中國當代畫壇上是一位極具爭議的藝術家以及他有意或無意間發(fā)表的一系列具有很高學術水平的文章，其中一篇《筆墨等于零》并引發(fā)的論戰(zhàn)，觸動了我的好奇心！

寫作本文的目的在于，通過現有的幾篇關于吳冠中繪畫美學思想的研究性論文進行仔細深入的閱讀，在揣摩、比較、分析的基礎上，對這些論文闡述的觀點進行各個方面的總體敘述并簡要的判斷。

吳冠中是中國當代著名畫家、美術教育家、散文家。在飽經風霜的六十多年藝術生涯中，在探索中西藝術的融合的道路上，頂著巨大的壓力開辟了一條跨越傳統，橫站中西，立足民族本位的繪畫之路，并開拓性的提出了嶄新的美學觀點，繼林風眠的美學思想又遞進了一步，給當時沉悶的中國美術界帶來了一股革新之風。本文主要是通過賀鵑的《吳冠中繪畫美學思想研究》，郝冬的《吳冠中繪畫美學思想探微》，王長青《吳冠中繪畫美學思想研究》這三篇文論來研究吳冠中的繪畫美學思想，更加詳盡的了解吳冠中先生的傳奇人生，力求對吳冠中先生的繪畫美學思想有個教深刻的認識，望從中能沿襲到新的知識對自身的繪畫與論文寫作有所啟迪和幫助，以及對吳冠中的《筆墨等于零》、張仃的《守住中國畫的底線》這兩篇文章的研讀，并進行一些淺顯的分析和論述。

二、 對賀鵑《吳冠中繪畫美學思想研究》的解讀

《吳冠中繪畫美學思想研究》這篇論文主要是以吳冠中先生一生在藝術創(chuàng)作的四個時期繪畫美學思想的形成、發(fā)展、及其對中國繪畫創(chuàng)作的現代性轉型和繪畫美學上的貢獻的一篇論作，出發(fā)點是因目前關于吳冠中繪畫美學思想的研究非常有限，進而對其進行梳理和探究；作者的目的是在解析吳冠中先生繪畫美學思想的主要特點及對中國畫現代化發(fā)展的貢獻；探究吳冠中的繪畫美學思想的特征及成就，對致力于油畫民族化和中國畫現代的探索，跨越東西方文化差異，創(chuàng)立全新的審美取向，在中國現代繪畫史上產生什么樣的影響。

在該論作的寫作研究中，是以個案研究法為主要方法，同時還采取了調查法、取證法，文獻資料法。

該文分為引言、正文、結論三個部分。

引言由本選題研究的意義、本選題的研究現狀及趨勢、本選題的基本內容這三部分構成。

正文第一部分闡述了吳冠中先生的藝術道路歷程，作者將吳冠中的藝術創(chuàng)作劃分為四個時期：一、求學時期（1936-1950）從1936年開始學習繪畫到1950年從巴黎高等美術學院畢業(yè)，這時期是其藝術思想的萌芽和探索時期。二、油畫民族化時期（1950-1970）在繪畫教學上遭到文藝整風運動的批判，轉人物畫為風景畫，但在風景畫中還是無法徹底擺脫當時平易寫實的繪畫風格，藝術追求上真切的壓抑感之后，并進行油畫民族化的探索，用“群眾點頭，專家鼓掌”來要求自己。是其藝術思想的轉型探索時期。三、中國畫現代化時期（1970-1980）以水彩畫為切入點，并開始中國畫創(chuàng)作，越來越重視形式美的探索，意境美的表達，注重寫生，融匯中西繪畫之長，致力于中國畫的革新，是其藝術思想的升華時期。四、東尋西找時期（1980-2010）用西方的眼睛發(fā)現東方的魅力，踏上探索油畫民族化和中國畫現代化的自由游走征途。是其藝術思想的成熟時期。

第二部分作者從“形式美”、“筆墨等于零”、“中西結合論”三個方面對吳冠中先生的繪畫美學思想展開論述。關于筆墨等于零與守住中國畫的底線的論戰(zhàn)中作者認為這兩種對立的意見并不純屬個人看法的沖突，反映了中國美術界兩種根本不同的價值觀念，這是一次關于中國畫的概念，關于中國畫美術學體系的思考，爭論的雙方站在不同的角度，秉承著藝術家的責任關注中國畫的革新道路。本人認為該作者是持中立的態(tài)度。第三部分作者用唯物辯證法來論證吳冠中繪畫美學思想與繪畫創(chuàng)作的關系：美學思想引導繪畫創(chuàng)作，繪畫創(chuàng)作促進美學思想的形成和完善。其美學思想的形成和發(fā)展不是憑空衍生的，而是在他繪畫創(chuàng)作的實踐與探索中不斷積累、提煉、深化總結出來的。第四部分闡述的是吳冠中繪畫美學思想形成的時代背景與承前啟后的作用以及與林風眠美學思想的關聯。

本人認為該作者整篇論文邏輯縝密且論述有力，挖掘深度及論述有一定高度，觀點明確，是一篇較為優(yōu)秀的學術型論文。

三、 郝冬的研究

郝冬的《吳冠中繪畫美學思想探微》主要從三個方面來論述吳冠中繪畫美學思想，一是對吳冠中先生三種社會角色的描述，在他的繪畫創(chuàng)作之余所寫的散文、札記，映射出他的繪畫體會或表達他的心路歷程與他的繪畫作品相得益彰。二是作者從他發(fā)表的《繪畫的形式美》、《關于抽象美》、《撲朔迷離意境美》、《造型藝術離不開對人體美的研究》等這些文章中概括、歸納、提煉、總結向我們闡述了他對形式美、抽象美、意境美、人體美的看法。三是分析了吳冠中先生 “筆墨等于零”、“風箏不斷線”、“油畫民族化”的繪畫美學觀點，他敢于發(fā)表自己的看法，對藝術有自己獨到的見解，提出重視錯覺的作用，材料技法是表達感情的奴才，藝術要扎根于生活，繪畫要有創(chuàng)新精神等主張，其美學思想志在解決問題而不是構建體系。

閱讀該文獻時，本人與其他文獻結合起來閱讀，以便更好的認識到吳冠中的繪畫美學思想的形成、發(fā)展及其特點。借此本人想補充的是：該文沒有說明吳冠中先生藝術思想產生的時代背景和思想背景更沒有系統的提及他藝術思想的形成與恩師林風眠的淵源關系，“……林風眠，主要就是學他的畫面構成，他實際講課很少。他教的比較少，主要是從他的作品上學習，關于中西結合的觀念我是從林風眠來的。”①可見，林風眠中西融合的教學主張，提倡中西繪畫結合而創(chuàng)造新的、民族的繪畫藝術的觀點，都給了年輕的吳冠中以深刻的啟迪。

四、 王長青的研究

吳冠中走的是一條中西結合的藝術道路，他受林風眠，吳大羽及西方現代藝術影響頗深，他長期致力于將西方現代藝術形式規(guī)律和東方繪畫意境相融合、兼收，在探索“油畫民族化”和“中國畫現代化”的道路上取得了顯著的成績。該文首先就闡述了吳冠中與林風眠的繪畫思想特征，與徐悲鴻寫實主義繪畫相比較，林/吳體系具有鮮明的藝術特征：在藝術的自律性上強調表現重于再現、唯美的意境，“畫任何一個東西，我畫的其實不是那個東西，而是我的思想感受，只是借他來發(fā)揮就是了”②既要強調自己的感受；在藝術的他律性上強調藝術的美育思想功能，這是林/吳體系之所以進行繪畫的社會意義所在。第二部分，分別從人民性、形式美、意境美、繪畫風格四個方面研究吳冠中的繪畫美學思想，從具象、半抽象、抽象三個方面分析了他的繪畫風格的演化進程，至此在上述兩篇論文當中并沒有涉及到關于吳冠中繪畫風格這一方面的論述，本人以為關于吳冠中先生繪畫美學思想特征不同之處還是有很多地方值得我們去探究和挖掘的。

五、 本人對“筆墨等于零”論與“守住中國畫的底線”論的淺顯看法

通過對吳冠中的《筆墨等于零》與張仃的《守住中國畫的底線》這兩篇文章的研讀，本人認為：吳冠中的“筆墨等于零”其本意是指評畫時不能用傳統的、程式化的技巧、標準來套于今天的筆墨；感情決定技巧，新感情催生藝術新樣式，“筆墨等于零”實際上是指脫離了具體的畫面，孤立的來講筆墨，為筆墨而筆墨，這筆墨的價值就等于零?！罢嬲摲此嫉膽亲髌返恼w形態(tài)及其內涵是否反映了新時代風貌”③也就是石濤所說筆墨當隨時代。而張仃認為吳冠中所指的筆墨就是傳統，否定筆墨就是否定傳統。本人認為張和吳的意思說到兩處去了。張仃文章中的最后一句話：“守住這底線，一切都好說”，本人認為大可不必，為什么要守??？社會在發(fā)展，時代在進步，一切事物的發(fā)展都會推陳出新，沒有什么事物是一成不變的，就像青銅器和竹簡永遠是我國的國寶，但我們今天的人不會用竹簡去寫字，不會用青銅器去煮飯！“一部中國繪畫史的發(fā)展過程，就是一個不斷的新陳代謝，不斷的推陳出新的過程。在這個過程中，歷史上每一個時代的大畫家之所以能在繪畫史上占據一個位置，無不是因為他們在自己時代的條件下，反映了自己時代的當前的現實生活，體現了自己時代的新的審美理想。全部藝術史證明：推陳出新不僅是我們時代的藝術發(fā)展規(guī)律，也是過去全部人類藝術發(fā)展的規(guī)律?！雹?/p>

六、 結語

通過對這幾篇文章的認真研讀，使我對吳冠中先生的繪畫藝術經歷以及繪畫美學思想有了更深的了解。吳冠中先生一直強調自己有兩個觀眾，一個是西方大師，一個是中國人民，他的藝術一方面是充滿形式美的，是高度精神性的，一方面又是老百姓喜聞樂見的。他從不孤芳自賞，他希望自己的作品既要專家點頭，也要群眾認可，他一直致力于用自己的作品感染群眾，提高群眾的審美趣味。這也正是于他把藝術根植于民族土壤、探索油畫民族化和中國畫現代化地集中顯現。

吳冠中先生潛心繪畫六十多年，致力于油畫民族化和中國畫現代化的探索和創(chuàng)新，成功的將西方現代藝術規(guī)律與中國傳統繪畫中的意境韻味有機地結合在一起，以油畫的形式表現出東方的神韻，以水墨的方式展現西方觀念，這兩方面他都走得很遠，但在核心處卻又立足于民族本位，他在這些方面所表現出來的探索精神和優(yōu)秀品質，是留給我們這個時代最重要的藝術遺產，他的藝術是林風眠先生等開創(chuàng)的中西融合道路上的一座高峰，是當代中國藝壇的奇觀。吳冠中先生對于當代中國藝術的貢獻是毋庸置疑的，吳先生的去世是中國美術界無法彌補的損失。（作者單位：江西師范大學）

注釋：

①曹鵬：《好的藝術品才會流傳——訪吳冠中先生》，《大師談藝錄》（貳），南方日報出版社，2004年。

②曹鵬：《好的藝術品才會流傳——訪吳冠中先生》，《大師談藝錄》（貳），南方日報出版社，2004年。

③吳冠中著《吳冠中談藝集》人民美術出版社1995年第1版第266頁。

④周韶華、劉綱紀.略論中國畫的筆墨與推陳出新續(xù).美術，1963（3）。