聲樂演唱中鋼琴伴奏的藝術(shù)特點(diǎn)和專業(yè)要求

周政帆

摘要：鋼琴伴奏因其音域?qū)拸V、和聲豐富以及表現(xiàn)力豐富等藝術(shù)特點(diǎn)，在聲樂演唱中扮演著重要的角色，本文從聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系探究出發(fā)，詳細(xì)分析了鋼琴伴奏的藝術(shù)特點(diǎn)和專業(yè)要求。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱 鋼琴伴奏 藝術(shù)特點(diǎn) 專業(yè)要求

鋼琴有著很強(qiáng)的藝術(shù)表演力，被稱之為樂器之王，著有音域?qū)拸V、和聲豐富、表現(xiàn)力豐富等藝術(shù)特點(diǎn)，在聲樂演唱中，鋼琴伴奏不僅承擔(dān)著表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵，而且起到烘托演唱者情感表達(dá)的作用。因此，鋼琴伴奏者要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技能，才能和演唱者共同創(chuàng)造音樂作品的藝術(shù)魅力。

一、聲樂演唱與鋼琴伴奏的關(guān)系

聲樂演唱與鋼琴伴奏在平衡中相互依存，兩者的完美結(jié)合才能表達(dá)出音樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。在聲樂演唱中，雖然是以演唱者為主，但鋼琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音樂氣氛，加深主題、意境、背景等的渲染，塑造音樂形象，還可以讓演唱者的情緒得到過渡、轉(zhuǎn)化，提高對(duì)音樂作品的理解和感受，提升演唱者對(duì)音樂作品的表現(xiàn)能力。

聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系，“是指在某種特定情況下，兩種事物互相融合、互相彌補(bǔ)、互相磨合，最終達(dá)到某種程度的共識(shí)與統(tǒng)一?！盵1]鋼琴自身具有較好的平衡性，這種平衡性基于演奏者扎實(shí)的基本功，左右手的相互協(xié)調(diào)、相互配合，確保了整個(gè)音樂旋律連貫、清晰、流暢。鋼琴的平衡問題，不僅僅表現(xiàn)在雙手上，還在于聲部與雙手的平衡，各聲部的主次是否清晰分明，更重要的在于與演奏者之間達(dá)成一種默契的配合。在很多經(jīng)典的中外聲樂作品中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)音樂作品情感節(jié)奏的跌宕起伏、結(jié)構(gòu)層次的疏密相間、音響力度的輕重強(qiáng)弱、音樂色彩的波瀾起伏等，都完美闡釋出音樂平衡的藝術(shù)之美。如《我親愛的》作品中，鋼琴伴奏在前半部分的旋律是比較樸實(shí)寧靜的；間奏過后，伴奏變?yōu)樘嗟闹胶拖?，表達(dá)出主人公內(nèi)心激動(dòng)，懷揣小鹿砰砰跳的心情，與整個(gè)歌曲緊密地結(jié)合在一起，并配合歌曲的陳述、展開、高潮、結(jié)尾等，音樂的表現(xiàn)力不斷地升華、豐富。

聲樂演唱和鋼琴伴奏的平衡關(guān)系更強(qiáng)調(diào)的是一種彼此的合作，以及鋼琴伴奏的甘為“綠葉”的精神，鋼琴伴奏從演唱者的整體風(fēng)格出發(fā)，來完善整部作品的各個(gè)環(huán)節(jié)，烘托整體音樂氣氛，提高作品的現(xiàn)場感染力。

二、鋼琴伴奏的藝術(shù)特點(diǎn)

聲樂演唱與鋼琴伴奏雖然在音樂作品內(nèi)容詮釋方面是相通的，但二者在表現(xiàn)形式還是有很大的不同，作為樂器之王的鋼琴，有其獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)。鋼琴不僅可以單獨(dú)演奏，而且因其具有強(qiáng)大的融合性而成為了交響樂隊(duì)首要合作的樂器?，F(xiàn)代鋼琴基本上是由88個(gè)琴鍵構(gòu)成，鋼琴音域中包含了樂音中的最高音和最低音，而管樂器、弦樂器、嗩吶、號(hào)等樂器基本上只有五個(gè)八度和兩個(gè)半八度的音域，這些樂器無法表達(dá)出所有的音域，而鋼琴演奏卻可以實(shí)現(xiàn)。因此，鋼琴有著音域廣和多音性的特點(diǎn)，在聲樂演唱中，無論什么樣的情緒和感情，鋼琴都可以與之配合，深受演唱者和作曲家的喜愛，而且現(xiàn)代很多聲樂演唱都離不開鋼琴伴奏，鋼琴伴奏大量的運(yùn)用也使得其演奏越來越具有韻味。

和聲是聲樂演唱中經(jīng)常使用的一種藝術(shù)手段，而且被頻繁地使用，主要是指各種不同的聲音根據(jù)一定的組織規(guī)律同時(shí)發(fā)出，形成多聲部的高組織形態(tài)的聲音構(gòu)成。[2]但是，和聲這一聲音構(gòu)成并不是所有的樂器都可以完美地演奏，如管樂器無法在同一件樂器上演奏和聲，弦樂器最多也只能演奏出兩個(gè)音，但是鋼琴就不一樣了，它可以同時(shí)演奏出十多種音。鋼琴伴奏在和聲方面有著巨大的優(yōu)勢，從而也就更加契合聲樂演唱的需要。

三、鋼琴伴奏的專業(yè)要求

聲樂演唱者要想成功地詮釋音樂作品內(nèi)涵和情感，鋼琴伴奏者必須要了作品的背景、風(fēng)格、意境等，演唱者與伴奏者要共同研究作品內(nèi)容、表現(xiàn)手法，從而構(gòu)成一個(gè)高度的藝術(shù)化結(jié)合。因此，作為一名合格的鋼琴伴奏者，必須具備扎實(shí)的演奏技巧和深厚的理論基礎(chǔ)等專業(yè)要求。

（一）扎實(shí)的演奏技巧

鋼琴演奏技巧不僅僅是指演奏者能彈得很快、很響等表面的形式，更重要的在于包括觸鍵和音色的方面的技巧，能演奏出最豐富的音色變化。鋼琴伴奏的音色控制比獨(dú)奏者要求更高，它除了要有音色控制的基本內(nèi)容外，還要有自己的獨(dú)特的要求。鋼琴獨(dú)奏的音色是根據(jù)音樂表現(xiàn)和演奏者個(gè)人心境、情緒、情感，通過雙手表達(dá)出來的；而鋼琴伴奏音色是根據(jù)歌曲的情感和基調(diào)，和演唱者的所要表達(dá)的思想內(nèi)容，來決定音色的沉重、輕柔、舒緩等。拿舒伯特的歌曲《鱒魚》來說，作曲家以愉快的基調(diào)，生動(dòng)地描繪了清澈見底的溪水中鱒魚自由自在的快樂形象，后來鱒魚被獵人捕捉了，鋼琴演奏一邊要用多變的音色表達(dá)作曲家對(duì)鱒魚命運(yùn)的同情和惋惜；一邊又要讓聽眾們感受到魚兒在溪水中嬉戲快樂的樣子，因此要求鋼琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要彈奏得輕快、流暢而清晰，左手的連音與斷奏完美地的結(jié)合，如果沒有扎實(shí)的基本技術(shù)功底，根本無法真正的完成。

（二）深厚的理論基礎(chǔ)

鋼琴伴奏者除了要有扎實(shí)的演奏技巧外，還應(yīng)具備深厚的音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)，包括和聲、曲式以及復(fù)調(diào)等相關(guān)的技術(shù)理論，掌握不同時(shí)期不同流派的著名作曲家、音樂風(fēng)格等，學(xué)會(huì)分析音樂作品，比較不同版本音樂作品的不同，取長補(bǔ)短提高自己的音樂修養(yǎng)。同時(shí)，鋼琴伴奏者還要了解美學(xué)、社會(huì)文化等相關(guān)知識(shí)，能欣賞美術(shù)、設(shè)計(jì)等其他藝術(shù)門類的作品，豐富自己的藝術(shù)細(xì)胞；以及音樂美學(xué)、音樂史學(xué)等理論知識(shí)的積淀，了解作曲家的社會(huì)文化背景等，能幫助鋼琴演奏者更好地把握音樂作品的主要思想。因此，一位優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，從某一個(gè)方面來講，也是一位優(yōu)秀色的音樂家，樂理方面的修養(yǎng)、音樂知識(shí)等方面可能比演唱者具有更深厚基礎(chǔ)，我們知道，許多歌唱家在專業(yè)學(xué)習(xí)中注重圓潤甜美的嗓音練習(xí)和歌唱技巧的訓(xùn)練，忽略了理論方面的學(xué)習(xí)，鋼琴伴奏者甚至有時(shí)能充當(dāng)演唱者的老師，幫助他們一起表達(dá)作品的情感和內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐紅磊.論聲樂演唱與鋼琴伴奏的有機(jī)融合[J].太原城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2011，（09）.

[2]鄭鄂.試論鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用[J].大舞臺(tái)，2014，（02）.endprint