從《冰雪奇緣》音樂看美國動畫音樂創(chuàng)作理念的創(chuàng)新

蔡海波　柳兆青

摘要：2013年11月10日，美國三維動畫電影《冰雪奇緣》（Frozen）問世。這是一部以電腦合成影像動畫技術(shù)和傳統(tǒng)手繪動畫結(jié)合制成的音樂奇幻歌舞喜劇，取材于安徒生童話故事《冰雪女王》，片長108分鐘，以現(xiàn)代寓言風(fēng)格呈現(xiàn)姐妹的情緣和深切的感情。作為迪士尼第53部經(jīng)典動畫長片，其音樂的創(chuàng)作與制作，融合了百老匯音樂劇與童話電影音樂的的成功經(jīng)驗(yàn)，在創(chuàng)作理念上做出了有益的創(chuàng)新，綻放出瑰麗的色彩。

關(guān)鍵詞：《冰雪奇緣》 動畫音樂 創(chuàng)作理念

電影《冰雪奇緣》自問世以來，好評不斷。最終以12.76億美元的票房佳績成為電影史上賣座最高動畫電影，同時是迪士尼公司歷史上的第七部十億美元級別的動畫電影。作為迪士尼公司90周年的紀(jì)念作品，連續(xù)榮獲第71屆金球獎最佳動畫片、第41屆安妮獎最佳動畫電影、第67屆英國電影學(xué)院獎最佳動畫電影，以及第86屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片和最佳原創(chuàng)歌曲。該片還包攬了2013年度金球獎、安妮獎、奧斯卡的最佳動畫長片等獎項(xiàng)，其主題曲《隨它去》（Let It Go）更是被譯成多國語言而風(fēng)靡全球，并斬獲奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎。

一、《冰雪奇緣》音樂構(gòu)成

《冰雪奇緣》影片片長108分鐘，音樂總長達(dá)104分鐘，（僅留有四分鐘的畫面空白）由片頭主題歌、片尾主題歌、七首插曲和背景音樂構(gòu)成。包括：片頭主題歌《大地之歌》（Vuelie），片尾主題歌《尾聲曲》（Epilogue） ；插曲《隨它去》（Let It Go）；主題音樂《生平第一次》（For The First Time In Forever）共衍生出七段場景和背景音樂，分別是：《大地之歌》（Vuelie）、《冰凍之心》（Frozen Heart）、《想堆雪人嗎》（Do You Want To Build A Snowman）、《敞開愛之門》（Love Is An Open Door）、《麋鹿比人類更友好》（Reindeer（s） Are Better Than People）、《在夏天》（In Summer）、《完善目標(biāo)》（Fixer Upper）。這七首音樂作品，成為串聯(lián)整個故事，推動情節(jié)發(fā)展的重要元素。

二、《冰雪奇緣》音樂在動畫片中的作用

毫無疑問，音樂在整部動畫作品中起著至關(guān)重要的作用。第一，音樂的主題、旋律、曲式結(jié)構(gòu)、演唱方式及演奏樂器的選用，都要充分表現(xiàn)影片的主題思想和情感基調(diào)；第二，音樂與動畫片內(nèi)容要融為一體，互為表里，音樂為內(nèi)容起到畫龍點(diǎn)晴之妙用。

（一）主題歌（音樂）推動情節(jié)發(fā)展

動畫片的劇情發(fā)展，有著它獨(dú)特的發(fā)展線索和動力來源，它是通過一種平面的、虛構(gòu)的藝術(shù)方式來表現(xiàn)客觀世界。因此它需要運(yùn)用音樂手段來加強(qiáng)蒙太奇效用和暗示故事發(fā)展趨向、推動電影情節(jié)延申、提高動畫片的藝術(shù)感染力等作用。音樂與畫面完美地結(jié)合，達(dá)到最佳的視聽效果。

主題音樂《生平第一次》（For The First Time In Forever），貫穿整部動畫片的始終。成為一條主線，在推動情節(jié)的發(fā)展上起到了關(guān)鍵作用。

主題音樂首次出現(xiàn)，是在影片的前半部分，見到城堡門大開，妹妹安娜興奮不已，她像一匹脫韁的野馬在王國四處游蕩，她想到可以見到很久沒有陪伴她的姐姐，更可以借此機(jī)會看看外面的世界，或許會遇見心儀的王子，興奮不已。而姐姐艾莎卻因自己加冕，王國大門被打開，要在世人面前亮相，唯恐再次因使用魔法失誤，造成對他人的傷害，而憂心重重。主題音樂《生平第一次》（For The First Time In Forever）先以女聲獨(dú)唱的形式出現(xiàn)，之后發(fā)展為女聲合唱。同時，表現(xiàn)妹妹性格的旋律活潑、喜悅、跳躍，節(jié)奏歡快，充滿期待和新鮮感，表現(xiàn)著妹妹的興奮、對“開門”后的好奇及烘托出她無憂無慮、活性、善良的性格。而表現(xiàn)姐姐性格的旋律則抒情、悠長，節(jié)奏舒緩，略帶憂傷、焦慮和緊張，表現(xiàn)著姐姐對于“開門”的擔(dān)憂和矛盾心理。不同的音樂旋律，不同的音樂情感，相互穿插對比，表現(xiàn)了動畫片中兩姐妹的不同性格與情緒。

主題音樂的再次出現(xiàn)，是安娜希望艾莎可以跟她一起回去拯救阿倫戴爾。艾莎害怕誤傷安娜，婉拒了她的好意這樣一段場景中。隨著安娜和艾莎的談話由平淡到激烈，音樂由弱到強(qiáng)的進(jìn)入，逐漸引入演唱，表達(dá)出安娜想要說服艾莎的急切心情。此時，主題音樂《生平第一次》（For The First Time In Forever）再次出現(xiàn)，相同的演唱形式，相似的旋律，但以不同的織體形式呈現(xiàn)，不和諧的音程，通過大提琴的音色，配合著動畫緊張的畫面，激烈并接近瘋狂的歌詞，以快速度的音樂風(fēng)格暗示著艾莎即將失控、安娜對姐姐信任而積極勸慰，表現(xiàn)出兩姐妹的復(fù)雜而矛盾的心情。最后，音樂以姐妹不協(xié)和的和聲唱出尾聲，并用大號悲傷、失落的音色作簡單的終止性的低音收束，表現(xiàn)出妹妹的失望和姐姐的苦痛。

主題音樂的第三次出現(xiàn)，是艾莎與安娜經(jīng)過風(fēng)雨，重新回到如過往般親密的姐妹關(guān)系，兩人與眾人們一起，在艾莎開放城堡并在變出的溜冰場里同樂的情感段落。管弦樂奏出輝煌的樂章，仍是那熟悉的旋律此次配合著歡快的伴奏織體，展現(xiàn)出愛的偉大，圓滿、歡快的結(jié)局，恢宏的音樂配合夢幻的畫面，將影片推向高潮。

（二）場景音樂營造影片氛圍

盡管動畫片的音樂與畫面是兩個不同層面，但二者又是相互并行的關(guān)系，它們相互烘托、相互支撐。音樂付予了動畫畫面空間深度和廣度，增強(qiáng)畫面的視覺形象的塑造，增強(qiáng)畫面的立體感。《冰雪奇緣》中的場景和背景音樂，都有一個共同的特點(diǎn)，那就是都營造了同畫面情感相一致的音樂氛圍，使影片的視聽效果更加感人。

在《冰雪奇緣》的七首場景和背景音樂中，最能營造氛圍、最具典型意義的，要數(shù)《隨它去》（Let It Go）這一音樂段落。整部動畫影片從歌曲開始，發(fā)生著重大的轉(zhuǎn)折變化，艾莎從這段音樂中開始釋放自己，變成了一位內(nèi)心強(qiáng)大的女王，艾莎在父母的教導(dǎo)下，努力隱藏制造冰雪的神奇能力，多年來與世隔絕，飽受孤獨(dú)煎熬，但終究在加冕禮上失控，被視為女巫。飽含委屈與無奈的艾莎獨(dú)自蹣跚在風(fēng)雪之中，天地之大卻無處容身。此刻，內(nèi)心的糾結(jié)與掙扎、苦悶與煩惱在bA與bE大調(diào)不斷轉(zhuǎn)換的過程中不斷宣泄。音樂在低音區(qū)徘徊，到艾莎不斷否定自己內(nèi)心沉積的“規(guī)矩”；從踟躕的腳步，到肆意奔跑的步伐；從對自己的不肯定，到自信地在山峰間架起橋梁時，才放聲唱出了“隨它去（Let it go）”，釋放了內(nèi)心所有的壓抑與恐懼，不再遵守“做個完美女孩（be the good girl）”的訓(xùn)導(dǎo)。伴隨著弦樂豐滿的織體和打擊樂的全部進(jìn)入，一個嶄新的艾莎誕生了，艾莎從現(xiàn)在開始只做自己，哪怕不再完美。隨著bA大調(diào)的激昂、穩(wěn)健的旋律，她放下焦慮和恐懼的心理，邁著堅(jiān)定不移的腳步，在空曠的雪地上盡情釋放魔法，伴著自信的表情、堅(jiān)定的一跺腳，一座雄偉壯麗、晶瑩剔透的宮殿拔地而起，音樂也隨之進(jìn)入高潮，旋律升高至bD大調(diào)并在bE大調(diào)上模進(jìn)，最終，伴隨著充滿激情與張力的歌聲，她丟掉人們給她定義的女王王冠，自己變出喜愛的女王華麗服飾，并隨著女王堅(jiān)韌的背影，“風(fēng)寒再也阻擋不了我了（The cold never bothered me anyway）”的宣言，艾莎在bD大調(diào)上完成了自己的加冕。這首歌曲也成為了音樂描摹人物心理活動的經(jīng)典案例。endprint

精彩的情節(jié)，傳神的音樂，精美細(xì)膩的畫面，讓受眾感同身受，仿佛回到純真的童年時代，實(shí)實(shí)在在地做了一場公主夢。而引領(lǐng)受眾進(jìn)入夢境的，除了震撼的影像以外，就是那亦真亦幻的音樂。這種通過古老的音樂形式與現(xiàn)代的電影科技相碰撞，孕育出的新類別，較普通音樂而言，在形態(tài)和功能上都發(fā)生了顯著的變化。它賦予了電影振奮人心的力量，成為了影片畫龍點(diǎn)睛的那一“點(diǎn)”。所以，縱然它調(diào)性多變、音域較寬、難度較大，也依然跨越了26個國家，被翻譯成不同的語言，被影迷爭相傳唱，經(jīng)久不衰。

（三）背景音樂刻畫人物形象

動畫片中對角色形象的塑造上，除了運(yùn)用劇情的推動來刻畫角色的個性外，音樂對角色的描寫也能使人物形象生動化、立體化。音樂的配合，會彌補(bǔ)了角色的不真實(shí)和呆板化的先天不足。音樂對影片情感的表達(dá)起著推波助瀾的作用，它能使受眾被音樂與畫面共同營造的藝術(shù)魅力吸引，融入劇情中。影片塑造的十余個藝術(shù)形象中，《麋鹿比人類更友好》（Reindeers Are Better than People）不僅將麋鹿內(nèi)心情感世界心動地描繪出來，使麋鹿形象生動、可愛，更是以麋鹿的友好與王子日后暴露的小人面目埋下伏筆；形象可愛的小雪寶，在幻想著在夏天的美好，活靈活現(xiàn)、天真爛漫，（《在夏天》（In Summer）的歌曲，描繪出形象可愛的小雪寶，在幻想著在夏天的美好，活靈活現(xiàn)、天真爛漫的形象，并唱出最為暖心的歌詞：“有些人是值得為他融化的（Some people are worth melting for）”，也使之成為了此片中最讓人喜愛的動畫形象；《完善目標(biāo)》（Fixer-Upper）可以很容易的從歌詞和輕快的旋律中發(fā)現(xiàn)，此歌曲是在預(yù)示那個騎著麋鹿挖冰為生的男人將要在逆境中憑借自強(qiáng)不息的精神，走向成功……一段段背景音樂生動塑造動畫形象的同時，又穿針引線，獨(dú)具匠心的將人物內(nèi)心展露，從而推動著故事情節(jié)的發(fā)展。

《想堆雪人嗎》（Do You Want To Build A Snowman）這場戲是一段精彩的音樂蒙太奇。通常而言，音樂劇式的動畫片為了確保歌曲完整度，會適當(dāng)拖慢劇情的發(fā)展節(jié)奏，甚至?xí)霈F(xiàn)“為了煽情而演唱”的現(xiàn)象。但在這里，音樂卻是將冗長的劇情化繁為簡、將零碎的時空合理貫穿的重要工具。此外，音樂憑借幼年、童年、成年三種不同的女聲音質(zhì)，從兒時的稚嫩到童年的活潑，最后到成年的冷靜與深情，細(xì)膩講述了安娜的成長歷程，將安娜的形象填充得更加飽滿和立體。歡快活潑的旋律配合著每次姐姐不去開門時候那讓人淚下的旋律，凸顯了其堅(jiān)韌、執(zhí)著、略有東方人的人物性格?！半x開吧，安娜（Go away Anna）”作為此段艾莎僅有的一句臺詞，不但為她對魔法畏懼的心理和動畫形象填色，更為“冰凍之心（Frozen Heart）”完美代言。通過音樂旋律與歌詞塑造出的兩姐妹截然不同的性格形象，為之后的《生平第一次》（For The First Time In Forever）、《敞開愛之門》（Love Is An Open Door）也做了有力鋪墊。

當(dāng)安娜在為加冕日興奮不已，沖出宮門，遇到漢斯時的背景音樂《漢斯》（Hans），用純凈、輕盈，富于幻想的八音盒似的的音色表現(xiàn)出安娜墜入愛河，天真可愛的一面。而不和諧的大號，時不時發(fā)出，雖配合的是幽默的畫面，但深究又會發(fā)現(xiàn)，這也是對漢斯那小人面目的先現(xiàn)性刻畫。

《冰凍之心》（Frozen Heart）是《冰雪奇緣》中設(shè)計(jì)最為縝密的部分，也是近幾年迪士尼影片中含金量最高的歌曲。作曲家選用了醇厚的男聲來演繹勞動號子，北歐特色的音樂風(fēng)格和風(fēng)笛、鋼片琴等運(yùn)用，清脆、有力、并富有節(jié)奏感的刀砍斧劈堅(jiān)冰的聲音，幾句簡短而有力的勞動號子，看似采冰工人們勞作時吟詠著《冰凍之心》（Frozen Heart）的冰冷、純凈，其則是將影片中各個音樂形象的內(nèi)心展現(xiàn)。艾莎、安娜姐妹情堅(jiān)誼深；艾莎友善、獨(dú)立；安娜活潑、純凈、勇敢；采冰人克里斯托夫正直、勤奮。并且將整個影片的劇情透出，讓受眾在觀賞后也不禁感嘆。在歌曲編排方面，百老匯音樂劇的精神貫穿始終，注重的是音樂與人物造型、人物情感的融合，從而，通過音樂來表達(dá)影片內(nèi)容和人物思想。僅用了短短幾分鐘，就將受眾帶到了那山雨交融的冰峰之巔，令受眾對影片的情境迅速產(chǎn)生了認(rèn)同感。

三、《冰雪奇緣》音樂的創(chuàng)新性

（一）《冰雪奇緣》音樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)

《冰雪奇緣》的歌曲及音樂部分創(chuàng)作基礎(chǔ)扎實(shí)。歌曲部分，由美國作曲家羅伯特·洛佩茲（Robert Lopez）及其妻子克莉斯汀·安德森（Kristen Anderson）擔(dān)綱。羅伯特·洛佩茲曾以音樂劇《摩門之書》（The Book Of Mormon）先后榮獲東尼（托尼）獎和葛萊美獎， 克莉斯汀·安德森（Kristen Anderson）曾參與動畫片《小熊維尼》（Winnie The Pooh）的歌曲創(chuàng)作。純音樂部分由加拿大音樂家克里斯托弗·貝克（Christophe Beck）負(fù)責(zé)，他曾以影集《魔法奇兵》（Mar）榮獲艾美獎，并為《醉后大丈夫》（The Hangover）、《波西杰克森：神火之賊》（Percy Jackson And The Olympians：The Lightning Thief）等片配樂。

（二）《冰雪奇緣》音樂的創(chuàng)新性

《冰雪奇緣》的音樂創(chuàng)作，為使音樂和動畫電影結(jié)合得更完美，在繼承迪士尼傳統(tǒng)動畫音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，再次融入百老匯音樂劇的創(chuàng)作理念，發(fā)揮音樂推動劇情、串聯(lián)故事的作用；向人物化、敘事化擴(kuò)展；從王子與公主的愛情向姐妹親情轉(zhuǎn)變等方面做了有益的探索，形成了新的音樂風(fēng)格。

1.創(chuàng)造性的將百老匯音樂劇再度融入影片情節(jié)

《冰雪奇緣》的音樂創(chuàng)作，創(chuàng)造性的再次將百老匯音樂劇的音樂創(chuàng)作理念應(yīng)用到了動畫音樂的制作中。首先，改變了以往迪士尼動畫音樂用一兩首歌表現(xiàn)主人公情感的創(chuàng)作模式，以多件作品歌曲直接推動劇情發(fā)展、參與人物對話。其次，改變了以往動畫片中音樂只為主人公服務(wù)、只歌頌愛情的音樂模式，增加了類似于“雪寶”等配角的大段歌曲獨(dú)唱、歌頌姐妹情深與性格對比的對唱，起到烘托氣氛和表現(xiàn)人物情感的作用。endprint

專為一個配角“雪寶”創(chuàng)作的歌曲《在夏天》（In Summer），將美國音樂多元化的風(fēng)格與百老匯音樂劇夸張、幽默、自然、活潑的基調(diào)相結(jié)合，呈現(xiàn)出歌曲的觀賞性與娛樂性。電影畫面成為舞臺，雪寶變?yōu)檠莩枨闹饕輪T，雪寶聊著聊著就動情的開始演唱。舞曲的節(jié)奏與歡快、活潑的旋律，雪寶穿梭在夏日的各個場景，跳著歡快、富有節(jié)奏感、夸張幽默的舞蹈。間奏處運(yùn)用了百老匯音樂劇中常用的前附點(diǎn)、后八分音符的特色節(jié)奏型，配合著雪寶夸張的演唱形式，一下子把受眾帶到了百老匯的舞臺。歌曲充分體現(xiàn)出百老匯音樂劇集音樂、舞蹈、戲劇為一體的特點(diǎn)。同時，歌詞“有些人是值得為他融化的（Some people are worth melting for）”配合著雪寶暖人的表情、可愛的形象，又是對電影情節(jié)發(fā)展的一種補(bǔ)充，音樂與畫面有機(jī)相融，產(chǎn)生出1+1>2的視聽效果。

2.主題定位由愛情向親情轉(zhuǎn)變

長期以來，迪士尼對安徒生童話的改編，其主題定位在王子與公主完美的愛情，在動畫音樂的創(chuàng)作中，也逐步形成了浪漫的、唯美的童話愛情創(chuàng)作風(fēng)格。例如：《長發(fā)公主》（Tangled）、《魔法奇緣》（Enchanted）和《白雪公主》（Snow White）等愛情主題動畫片，作曲家都在其中創(chuàng)作了適合王子與公主完美愛情主題的歌曲。隨著時代的發(fā)展，受社會主流意識沖擊，欣賞群體對愛情童話故事的審美疲勞，使僅僅追求浪漫和完美的愛情主題的創(chuàng)作風(fēng)格無法滿足市場的需要。

《冰雪奇緣》的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)在總結(jié)、繼承迪士尼動畫音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，一改以往動畫主題歌曲“公主化”的音樂風(fēng)格，主題定位由愛情向親情轉(zhuǎn)變，創(chuàng)作出反應(yīng)姐妹情深、性格迥然的主題歌和插曲。不同性格音樂曲調(diào)，不同心境下的音樂，表達(dá)出妹妹的活潑灑脫、向往愛情，姐姐的孤獨(dú)憂郁、向往解放，但無不使受眾體會到姐妹之間深厚的情誼。

說到描繪姐妹的性格對比的音樂，不得不再次提到片中的第二首歌曲《想堆雪人嗎》（Do You Want to Build a Snowman）。歌曲由妹妹安娜一人演唱，表現(xiàn)其從幼年到童年最后長成少女的過程，曲調(diào)歡快、活潑，受眾容易從音樂中了解到妹妹活潑、開朗的性格，也可以感受到對姐姐那份無私的愛。歌曲配合著妹妹一次次邀請姐姐、姐姐一次次痛心拒絕妹妹的畫面，受眾不難感受到姐姐的孤獨(dú)、憂郁的性格，并且姐姐在用這種絕情的方式來愛護(hù)妹妹。緊接著影片歌曲《生平第一次》（For the First Time in Forever）呈現(xiàn)出來，這首姐妹交錯演唱的二重唱，更加表現(xiàn)出姐妹不同的性格：姐姐憂郁、高貴、善良；妹妹樂觀、活潑、可愛。隨后，歌曲《隨它去》（Let It Go）作為一個亮點(diǎn)，唱出了姐姐在脫離恐懼后，那份執(zhí)著、善良、灑脫、獨(dú)立的性格特點(diǎn)。轉(zhuǎn)而，配合著妹妹為找姐姐的艱辛之路，將“姐妹情深”的主題呈現(xiàn)得越來越清楚。當(dāng)安娜出現(xiàn)在冰雪宮殿，請求姐姐拯救阿倫戴爾時再現(xiàn)的《生平第一次》，在不同的織體伴奏中，表現(xiàn)出妹妹對姐妹情誼的肯定、對姐姐那真正純潔內(nèi)心的堅(jiān)定和對姐姐的信任，也將姐妹的情深提至高潮。最后，影片根據(jù)劇情與情緒發(fā)展的需要，采用北歐民歌《大地之歌》（Veiled）作為背景音樂對“姐妹情深”結(jié)尾。歌詞雖只有簡單的“嘿……呀……”但那種平靜、安詳、空曠的旋律將姐妹間深厚情誼的“真愛”擴(kuò)展至人們相互愛護(hù)、友愛的“大愛”，將整部影片升華。

《冰雪奇緣》的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，不再是童話愛情的“小公主化”的音樂線條，而是通過大氣的、抒情的旋律來傳達(dá)“姐妹情深”的話題。層層遞進(jìn)的歌曲風(fēng)格，層層遞進(jìn)的性格變化，層層深化的音樂發(fā)展線索，體現(xiàn)著歌曲為姐妹之情編創(chuàng)音樂、為故事形象塑造音樂、為故事發(fā)展敘寫音樂的創(chuàng)新特點(diǎn)。

3.音樂參與劇情發(fā)展、具有敘事化、人物化特征

在迪士尼早期的動畫電影發(fā)展中，音樂主導(dǎo)化是其最大的藝術(shù)特色。20世紀(jì)30年代，以古典音樂為背景，“米老鼠”形象為畫面的系列動畫短片，便是畫面為音樂服務(wù)特色的鮮明表現(xiàn)。隨著二戰(zhàn)的結(jié)束和第一次黃金時期的高峰，迪士尼動畫音樂有了自己的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)與特色。不再借用古典音樂來進(jìn)行音樂拼接，而是由專業(yè)的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)來獨(dú)立作曲。例如：電影史上首部長篇劇情動畫片《白雪公主》主題歌《有一天我的王子會到來》（Someday My Prince will Come）；1951年的《愛麗絲夢游仙境》主題歌《愛麗絲》（Alice）（榮獲當(dāng)年奧斯卡最佳音樂片配樂提名）；1959年的《睡美人》主題歌《曾經(jīng)的夢》（Once Upon A Dream）（榮獲當(dāng)年奧斯卡最佳音樂片配樂提名）。這一時期的經(jīng)典動畫作品，通過或悠揚(yáng)，或熱情，或激蕩，或柔情的音樂襯托，與一首首經(jīng)典動畫主題歌曲的演繹，到如今都令受眾回味無窮。

隨著音樂傳播方式的變化與進(jìn)步，受眾觀念和審美情趣的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代工業(yè)文明和城市文化的不斷成熟，動畫片音樂的“音樂劇化”正在逐步向“音樂劇敘事化、人物化”發(fā)展。音樂不再僅僅是配合畫面出現(xiàn)的背景音樂，而是參與劇情發(fā)展、塑造動畫人物形象的一種手段?！侗┢婢墶繁闶沁@新形式“迪士尼音樂”下的又一成功作品。

影片中，描述安娜與王子一見鐘情場面的歌曲《敞開愛之門》（Love Is An Open Door）。王子與安娜，你一句我一句的應(yīng)答式歌曲形式，伴以輕快的節(jié)奏，浪漫的旋律，熱情的畫面，編織出安娜向往美好、天真開朗，王子善解人意、彬彬有禮的兩個音樂形象。同時音樂推動著劇情的發(fā)展，敘述出安娜墜入愛河的甜蜜與喜悅、王子愛護(hù)安娜給予她無盡愛戀的故事內(nèi)容，也為日后王子真實(shí)冷酷、絕情的面目對比埋下伏筆。

再如片中又一精彩的歌曲，《在夏天》（In Summer）。這是一首特別為配角小雪人——“雪寶”，單純、可愛、調(diào)皮，充滿童真的形象所創(chuàng)的歌曲?！把殹笨鋸埖莫?dú)唱，搞笑可愛的動作，伴著 “雪寶”向往、享受夏天的各種美好、開心的場景畫面，無疑都給受眾留下深刻的印象。同時也將整部影片的節(jié)奏放緩，使受眾緊隨故事發(fā)展的緊張心態(tài)放松下來，與“雪寶”一起享受夏天溫暖的陽光。那句最暖心的歌詞：“有些人是值得為他融化的（Some people are worth melting for）”也是不僅使雪寶這個動畫人物更加生動，更使故事情節(jié)出現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)的隱秘線索。

再如這部動畫影片最精彩的歌曲《隨它吧》（Let it go）更是音樂敘事化、人物的典型例子。大氣的旋律線條、豐富的激情轉(zhuǎn)調(diào)，敘述了一個公主變成女王的整個心理過程，也描繪出一個從聽話的小女孩到一個成熟、自立的女人的蛻變經(jīng)歷。同時，這首歌曲的編創(chuàng)，更是對艾莎人物量身定制。受眾不僅聽到了故事，更感受到了這位女王的堅(jiān)毅形象。

《冰雪奇緣》的音樂，在迪士尼動畫音樂在向敘事化、人物化擴(kuò)展方面做了有益的探索。音樂是推動劇情變化、暗示故事的線索；音樂是人物形象塑造、內(nèi)心活動的表現(xiàn)。

《冰雪奇緣》的音樂，拓寬了以往迪士尼動畫音樂浪漫、唯美的創(chuàng)作模式，通過對百老匯音樂風(fēng)格和迪士尼經(jīng)典音樂思維的成功經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，探索出一條將音樂人物化、敘事化的音樂創(chuàng)作模式，繼而將動畫音樂創(chuàng)作登上一個新臺階。

基金項(xiàng)目：

本文為教育部社會科學(xué)研究《動畫音樂研究》項(xiàng)目。

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作者簡介：

蔡海波，河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授。endprint