關(guān)于李斯特鋼琴改編曲的分析

陳 薇

（西安音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院，陜西 西安 710000）

隨著浪漫主義音樂的快速發(fā)展，人們對于鋼琴音樂的欣賞提出更高的要求，受眾不單單滿足追尋眼花繚亂的炫技曲目，也更加重視作品的內(nèi)涵。李斯特受到同時(shí)代多數(shù)音樂家的影響，將純粹的鋼琴音樂發(fā)展為綜合的藝術(shù)作品，創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的鋼琴改編曲。李斯特作為歐洲浪漫主義時(shí)期偉大的鋼琴家、作曲家，以出神入化的演奏技能，創(chuàng)新鋼琴演奏技巧，挖掘鋼琴潛能及并創(chuàng)作大量經(jīng)典的鋼琴作品在鋼琴藝術(shù)史上占據(jù)不可動(dòng)搖的位置。李斯特的鋼琴音樂作品，承襲著早期、中期浪漫主義音樂的精神，同時(shí)為這一時(shí)期的音樂注入新的活力和生機(jī)，形成獨(dú)具特色的浪漫主義音樂風(fēng)格。他的鋼琴改編作品的藝術(shù)修養(yǎng)及價(jià)值，對于歐洲音樂發(fā)展史有著重要的影響和意義。在李斯特眾多的鋼琴音樂作品之中，鋼琴改編曲占有較為重要的位置。李斯特一生創(chuàng)作出70多首鋼琴改編曲，占據(jù)所有鋼琴作品的一大部分。李斯特創(chuàng)作的鋼琴改編曲延續(xù)自己獨(dú)特的風(fēng)格，他對周圍所有有價(jià)值的藝術(shù)形式進(jìn)行反復(fù)認(rèn)知，從而升華為，滿足自己鋼琴音樂風(fēng)格的產(chǎn)物。他把這些獨(dú)具特色的音樂語匯植入在作品的各個(gè)細(xì)節(jié)，從而淋漓盡致的展示出它們的魅力。文中從李斯特鋼琴改編曲的創(chuàng)作背景展開分析并對鋼琴改編曲進(jìn)行分類，介紹了改編曲的創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏技法。

一、簡述李斯特鋼琴改編曲背景

李斯特是19世紀(jì)上半葉歐洲音樂史上占據(jù)特殊地位的音樂家，他憑借作曲家特殊的敏感及優(yōu)秀鋼琴家的天賦，認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)音樂形式已經(jīng)喪失表達(dá)浪漫主義因素思想的可能性。李斯特提出：“每種真正的藝術(shù)都要去發(fā)現(xiàn)自己的形式和表現(xiàn)手段，”基于這一思想的引導(dǎo)，他力求創(chuàng)造一種新的表達(dá)語言和形式。19世紀(jì)上半葉歐洲的鋼琴藝術(shù)處于鼎盛發(fā)展時(shí)期，這為李斯特進(jìn)行創(chuàng)新提供強(qiáng)大的基礎(chǔ)。在這一時(shí)期因鋼琴制造商與日俱增、制造工藝不斷創(chuàng)新及鋼琴在音樂生活中的位置不斷提升，這些因素促使李斯特傾向于鋼琴領(lǐng)域的創(chuàng)新。鋼琴音樂在李斯特音樂創(chuàng)作中占據(jù)重要的位置。青年時(shí)期李斯特所處的巴黎，是一個(gè)結(jié)合政治、宗教及藝術(shù)流派為一體的歐洲城市，各種思想交匯于此，政壇、畫壇、樂壇各種頭面人物相聚于此，這些也為李斯特追尋新事物、形成新的思想創(chuàng)造最好的條件。因李斯特追求創(chuàng)新的理想及對鋼琴音樂的偏愛，他下定決心從根本上對鋼琴演奏技巧實(shí)施革新。他把其他類別的如小提琴音樂、歌劇、管弦樂等翻譯為鋼琴語言，對鋼琴中交響樂隊(duì)音響效果進(jìn)行創(chuàng)新，制作出大量藝術(shù)價(jià)值較高的鋼琴改編曲，為整個(gè)鋼琴音樂史的發(fā)展發(fā)揮重要作用。李斯特21歲就改編了《帕格尼尼隨想曲》，22歲把柏遼茲的交響曲移植在鋼琴之上。大量古今音樂作品通過李斯特的詮釋，在鋼琴上演繹出獨(dú)特的生命氣息。從音樂本體的角度來看，他在進(jìn)行原作改編時(shí)，不僅保留原作品的音樂精神，也使得原音樂作品可以在新的演奏載體上重獲新生。李斯特致力于鋼琴改編曲，經(jīng)過改編的作品演奏時(shí)可以接近原作演奏載體的音響特色，也可以滿足新演奏載體表達(dá)可能，勾勒出理想的框架，從而更好地為音樂精神所服務(wù)。

二、李斯特鋼琴改編曲的類型及創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）劃分鋼琴改編曲的類型

1、改編優(yōu)秀作曲家器樂演奏曲

這種改編曲主要是把作曲家的器樂演奏作品移植到鋼琴上進(jìn)行演奏。例如：李斯特根據(jù)6首小提琴獨(dú)奏曲及《B小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲》第三樂章《鐘聲回旋曲》改編為《帕格尼尼鋼琴練習(xí)曲》；根據(jù)德國作曲家費(fèi)迪南·大衛(wèi)的24首鋼琴及小提琴作品風(fēng)格小品中的7首改編為鋼琴曲。

2、改編交響樂或管弦樂作品

數(shù)量龐大的交響樂隊(duì)演奏的作品必定氣勢恢宏，但經(jīng)過李斯特改編的鋼琴版交響樂也發(fā)揮著特殊的魅力。例如：柏遼茲的《幻想交響曲》。

3、改編藝術(shù)歌曲

在浪漫時(shí)期，舒伯特、肖邦這些作曲家為鋼琴寫下很多具有優(yōu)美旋律、意境深邃的藝術(shù)歌曲。李斯特進(jìn)行鋼琴語言的創(chuàng)新必然不能錯(cuò)過這些優(yōu)秀作品，優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲唱響在琴鍵之上。例如：根據(jù)舒伯特的《天鵝之歌》、《魅力的磨坊女》、《冬之旅》等作品改變的19首抒情歌曲。

4、改編歌劇

改編歌劇是李斯特所有改編曲目的代表作品，也是其鋼琴改編作品中數(shù)量較多的一類。經(jīng)過改編的歌劇不僅保有原作品的音樂精髓，同時(shí)不斷豐富其音樂語言和表達(dá)形式。通常這類曲目是鋼琴演奏家獨(dú)奏音樂會(huì)上的最佳選擇。例如：經(jīng)過改編的莫扎特歌劇《唐·璜》、《費(fèi)加羅婚禮》；根據(jù)古諾歌劇《浮士德》圓舞曲改編的《圓舞曲》。

（二）改編曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

1、豐富多彩、多聲部的旋律

從李斯特鋼琴改編曲的作品來說，可以說變化多端、豐富多彩，他基于豐富多彩、多聲部的旋律主體上，把故事的內(nèi)容和人物形象生動(dòng)的展示給聽眾，從而促進(jìn)聲樂作品器樂化的發(fā)展。例如：在改編歌劇《弄臣》時(shí)，是以四重唱為依據(jù)進(jìn)行改變，所用到的演唱音色有抒情女高音、男中音、男高音、花腔女高音。在充分使用音色和演奏技巧的基礎(chǔ)上，演繹出讓人嘆為觀止的音樂作品，完美展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)互換的效果。

2、交響樂隊(duì)的演奏效果

在各式各樣的演奏樂器中，鋼琴被稱為樂器之王，李斯特認(rèn)為只依靠十架鋼琴也可以展現(xiàn)出整個(gè)樂隊(duì)的演奏效果。為了使用鋼琴把管弦樂隊(duì)的伴奏效果展示出來，實(shí)際進(jìn)行作品改編時(shí)，李斯特大量使用快速跑動(dòng)音型，這種創(chuàng)作模式可以有效襯托主題聲部，同時(shí)模仿管弦樂隊(duì)營造的背景效果，把大量的八度和弦音程融入到作品的高潮部分，對整個(gè)音域的音響材料進(jìn)行合理分布，確保交響化效果得以更好的展現(xiàn)出來。

3、改編作品添加尾奏和引子

在李斯特改編的多數(shù)作品中，都把故事闡述的內(nèi)容和情節(jié)完整的保留下來，為確保改編的作品層次明晰，特意加入尾奏和引子，這些元素具有明顯的特殊性。通常引子部分較為自由、速度緩慢，對整個(gè)故事的內(nèi)容進(jìn)行大概的闡述。例如：鋼琴改編曲《弄臣》很好的將李斯特作曲特點(diǎn)予以體現(xiàn)，引子部分引用來的歌劇中嘲諷的音樂素材，也諷刺了那些花言巧語、逢場作戲人物。同時(shí)尾奏部分使用八度，采用急板的速度將力度從高處傾瀉而下，此時(shí)在主音上結(jié)束，確保整個(gè)樂曲渾然一體，更具吸引力。

三、李斯特鋼琴改編曲的演奏技法

（一）應(yīng)用輪指技法

輪指技法是鋼琴演奏中音樂詞匯的一種形式，這是模仿?lián)芟覙菲靼l(fā)聲的特殊演奏手法。輪指技法的特點(diǎn)是可以反復(fù)彈奏同一個(gè)音，如此就可以在同一時(shí)間內(nèi)增加音的密度，基于相同的節(jié)拍使用多次連續(xù)擊鍵替代最后的擊鍵，確保手指可以均勻地控制在旋律各個(gè)點(diǎn)上。輪指技法最早出現(xiàn)于作曲家多梅尼科·斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲中，后來經(jīng)過車爾尼的開發(fā)成為一項(xiàng)訓(xùn)練技術(shù)，到李斯特時(shí)代已經(jīng)發(fā)展成為獨(dú)具挑戰(zhàn)性、高難度的技巧，當(dāng)然這種技法也獨(dú)具音樂美感，可以讓鋼琴歌唱起來。例如：在以《第二小提琴協(xié)奏曲》末樂章回旋曲主體改編的《鐘》，李斯特在第三部分的兩個(gè)變奏主體都采用輪指技法構(gòu)成，尤其是第二主體復(fù)調(diào)織體的手指輪奏，使這一技巧添加新的難度。

（二）應(yīng)用雙手交替敲擊式技法

雙手交替敲擊式技法是李斯特獨(dú)具個(gè)性化的鍵盤語匯，該技法的特點(diǎn)是使用左右手交替敲擊鍵盤，就如打擊樂器相同，音響產(chǎn)生短促而熱烈的效果，如同西班牙踢踏舞展現(xiàn)出來的響板節(jié)奏一樣。李斯特的多數(shù)鋼琴作品把這一特性發(fā)揮的效能表達(dá)的淋漓盡致。例如：在《塔蘭泰拉》這一作品中采用雙手交替敲擊段落營造出熱情奔放、歡樂的氛圍。李斯特把左右手進(jìn)行錯(cuò)位擺放，由低音區(qū)到高音區(qū)，從強(qiáng)至更強(qiáng)的力度，把本來單一的形象改編為獨(dú)特的音效，讓聽眾在聽覺上受到強(qiáng)烈的沖擊。

（三）應(yīng)用八度和弦

19世紀(jì)獨(dú)具浪漫氣息的音樂，被稱作是宣泄情感的音樂。眾多浪漫主義音樂家并不吝嗇的使用音符勾勒出變化多端、絢爛的和聲。這些音樂家在表達(dá)胸臆之時(shí)，也推動(dòng)著鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展。李斯特在他的鋼琴音樂作品中連續(xù)使用八度和弦成為一大特色。在李斯特鋼琴作品中，經(jīng)?？梢钥吹酱罅渴褂眠B續(xù)八度，這種效果是振聾發(fā)聵的音響摻雜著李斯特永不退縮的氣概傾斜在受眾大腦中，刺激著受眾的每一根神經(jīng)。連續(xù)八度可以劃分為分解和弦式八度跳躍、雙八度、音階或半音階式快速八度等。例如：以《弄臣》鋼琴改編曲中運(yùn)用大量的和弦，不僅增大了技巧的難度，也考驗(yàn)著演奏者的耐力。演奏時(shí)手形保持最自然、最佳的弧形，手腕必須有彈性，身體坐直，手指貼鍵。采用肩、肘關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)、下臂的力量把琴鍵推下去，演奏出連續(xù)飽滿的大和弦。聲音必須整齊、和諧統(tǒng)一、不出現(xiàn)漏音，展現(xiàn)出獨(dú)特的和聲感。

李斯特的鋼琴改編曲在音樂創(chuàng)作中發(fā)揮著重要作用，他改編的作品不僅保留著原作品的精髓，又融入李斯特獨(dú)具個(gè)性的演奏技巧和語言。本文從鋼琴創(chuàng)作、音樂風(fēng)格及演奏技術(shù)幾個(gè)方面展開深入分析，尤其對創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏技法進(jìn)行歸納，為更好掌握李斯特音樂內(nèi)涵及作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

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