漫談戲劇舞臺(tái)美術(shù)

李爽

摘 要：舞臺(tái)美術(shù)是戲劇藝術(shù)的重要組成部分，它包括布景、服裝、化妝、燈光、音響、道具等。戲劇舞美經(jīng)歷了從粗糙到精致，從低級(jí)到高級(jí)的發(fā)展過(guò)程，也經(jīng)歷了從不太重視到高度重視的歷史變化。這種發(fā)展變化是伴隨物質(zhì)生產(chǎn)與科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展而產(chǎn)生的，也是隨著人們對(duì)戲劇藝術(shù)認(rèn)識(shí)的深化以及觀眾審美要求的變異而形成的。

關(guān)鍵詞：戲??；舞臺(tái)；美術(shù)

中圖分類號(hào)：J814 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2014）12-0039-01

隨著經(jīng)濟(jì)與科技的迅速發(fā)展，隨著“圖像時(shí)代”的到來(lái)，戲劇舞美創(chuàng)作不僅具有了空前的物質(zhì)和技術(shù)條件，因而具有空前發(fā)達(dá)的可能性，而且迎來(lái)了備受觀眾青睞的歷史時(shí)期。在今天，我們甚至可以毫不夸張地說(shuō)，舞美差不多是戲劇的半壁江山。

戲劇舞美與其他美術(shù)的根本區(qū)別，就在于戲劇舞美是存在于戲劇舞臺(tái)當(dāng)中，在一定時(shí)間和空間中，伴隨劇情的發(fā)展而流動(dòng)的美術(shù)作品，不像繪畫(huà)、雕塑、攝影等美術(shù)作品那樣是“瞬間的永恒”；也不像這些作品那樣是個(gè)人的作品，而是布景設(shè)計(jì)師、服裝設(shè)計(jì)師、化妝設(shè)計(jì)師、燈光設(shè)計(jì)師、音響設(shè)計(jì)師集體創(chuàng)作的合成作品。戲劇舞美的根本任務(wù)，是為演員在舞臺(tái)上的表演服務(wù)。綜上可知，要搞好戲劇舞美，首先要掌握戲劇藝術(shù)的基本特點(diǎn)。

戲劇藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的本質(zhì)特征，是動(dòng)作（行動(dòng)）性。戲劇是角色（演員）在舞臺(tái)上以具體動(dòng)作表現(xiàn)行動(dòng)，以動(dòng)作和行動(dòng)表現(xiàn)性格的藝術(shù)。而動(dòng)作和行動(dòng)，源自堅(jiān)實(shí)的戲劇情境（包括生活環(huán)境、重要事件、人物關(guān)系等），并且依靠尖銳的戲劇沖突得到高度集中和統(tǒng)一。總之，動(dòng)作、情境、沖突，是戲劇本體尤其是劇本的基本特點(diǎn)。戲劇舞美設(shè)計(jì)，必須緊緊抓住人物行動(dòng)的貫穿線，抓住人物在行動(dòng)過(guò)程中的規(guī)定情境，以及在規(guī)定情境中展開(kāi)的戲劇沖突（性格沖突）。具體動(dòng)作（語(yǔ)言動(dòng)作，形體動(dòng)作、心理動(dòng)作）以及貫穿具體動(dòng)作的行動(dòng)線，是劇作家寫戲的抓手，是演員演戲的抓手，是導(dǎo)演導(dǎo)戲的抓手，也是舞美設(shè)計(jì)的抓手。衡量一部戲舞美設(shè)計(jì)的成敗優(yōu)劣，首先要看是否為角色（演員）的具體動(dòng)作與行動(dòng)貫穿線，創(chuàng)造出對(duì)表演實(shí)用，并且富有藝術(shù)張力的時(shí)空環(huán)境。離開(kāi)人物動(dòng)作（行動(dòng)）的舞美設(shè)計(jì)，無(wú)論如何輝煌，如何巧妙，都是失敗的。

作為舞臺(tái)藝術(shù)的戲劇，其重要特點(diǎn)是綜合性與劇場(chǎng)性。舞臺(tái)戲劇綜合了文學(xué)（劇本）、音樂(lè)、舞蹈、雕塑、建筑、美術(shù)等諸多藝術(shù)門類。舞臺(tái)戲劇的綜合性，規(guī)定并要求舞美設(shè)計(jì)始終要局部服從整體，不能像其他美術(shù)創(chuàng)作那樣自行其是，我行我素，天馬行空，獨(dú)往獨(dú)來(lái)。戲劇舞美設(shè)計(jì)要以文學(xué)劇本為基礎(chǔ)，服從導(dǎo)演總體構(gòu)思和劇目整體風(fēng)格，有效而巧妙地為演員的表演服務(wù)。至于戲劇的劇場(chǎng)性，顯而易見(jiàn)，劇場(chǎng)不是熒幕或銀幕，劇場(chǎng)是一個(gè)封閉的有限的空間，戲劇舞美藝術(shù)家必須遵循劇場(chǎng)給定的有限條件，在有限的物質(zhì)空間中追求無(wú)限的審美空間。

把握住戲劇藝術(shù)的根本特點(diǎn)，進(jìn)而掌握住戲劇舞美的基本要領(lǐng)，是戲劇舞美創(chuàng)作的前提。而在一部劇目的具體舞美設(shè)計(jì)過(guò)程中，精心做好分析劇本這一案頭工作是關(guān)鍵一環(huán)。劇本是一劇之本，是演員、導(dǎo)演、舞美藝術(shù)家，進(jìn)行二度創(chuàng)作的共同基礎(chǔ)。戲劇舞美設(shè)計(jì)，先不要急于拿出設(shè)計(jì)方案，而先要靜下心來(lái)仔細(xì)閱讀劇本，精心分析劇本。閱讀劇本，至少三遍，重要部分，如關(guān)鍵情節(jié)，核心唱段，高潮戲，詩(shī)情畫(huà)意的場(chǎng)面，獨(dú)具特色的場(chǎng)景，等等，更要反復(fù)閱讀，仔細(xì)玩味，從中捕捉設(shè)計(jì)的種子。分析劇本，首先要弄清楚大的時(shí)代背景，其次是一系列具體的生活環(huán)境，這是戲劇舞美設(shè)計(jì)最直接，最直觀、最重要的依據(jù)。進(jìn)而，要抓住人物動(dòng)作，抓住其行動(dòng)貫穿線，把握住人物在動(dòng)作和行動(dòng)中，在情境和沖突中展現(xiàn)的性格發(fā)展軌跡，情感流動(dòng)脈絡(luò)。最后，還務(wù)必要把握好劇本的總體風(fēng)格，例如，是寫實(shí)的，還是寫意的，是悲劇還是喜劇，或是正劇，具有怎樣的歷史特色、時(shí)代特色、民族特色、地域特色。等等。

最后必須指出，戲劇舞美創(chuàng)作的靈魂，不在于“看圖識(shí)字”，而是一部戲內(nèi)在精神的視覺(jué)體現(xiàn)。