中國畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀研究

【摘 要】本文主要從傳統(tǒng)的中國文化方面來切入，討論中國文化與中國畫的內(nèi)在關(guān)系問題，我國國繪畫所具有的中國文化特色的造型與中國的詩、書、畫、印為一體的民族藝術(shù)文化特點(diǎn)，這些是西方繪畫中不會有的，這也是中國特點(diǎn)的民族性的文化品格的體現(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】中國畫文化品格； 筆墨； 詩書畫印

如何扭轉(zhuǎn)當(dāng)今中國畫創(chuàng)作中普遍存在的浮躁和淺??？在全球化、多元化的時(shí)代語境中，如何保持并發(fā)展中國畫的本體特征？人們從不同角度可以開出多個(gè)“藥方”。我以為，重新認(rèn)識與認(rèn)真解讀中國畫的文化品格，堪稱重中之重。一個(gè)民族文化的盛衰與本民族的文化品格有很大關(guān)系，所謂文化品格的核心就是民族文化在其傳承與起源過程中逐步形成的思維價(jià)值取向，思維模式，文化品格就是民族觀念體系的本性透露。數(shù)千年的文化發(fā)展史，形成了我國繪畫舉世無雙的體系和穩(wěn)定性的、完整性，還有兼收并蓄的開放性品格，又都是豐富而不是背離中國文化的基本立場。以下我從三個(gè)方面展開論述。

一、國畫中包含的文化深度與廣度

國畫與文化的傳統(tǒng)精神是互為表里的，它的思想根基源于中國的道、釋、儒的思想系統(tǒng)，換句話說，中國畫可以根據(jù)的民族精神去探尋我們的中國文化，運(yùn)用哲學(xué)、宗教文化的思想以及理念與思維去探討中國畫，從而探尋其中的外在與內(nèi)在關(guān)系。世間萬物有陰陽兩性，陰陽互補(bǔ)的理念就是國畫的一個(gè)基本觀點(diǎn)。老子說：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。萬物負(fù)陰而抱陽，沖氣以為和”。如干濕、濃淡、剛?cè)?、虛?shí)等。一味剛則露，一味柔就無力，要柔中有剛，寄剛于柔，方為上品。這便是陰陽相生的道理，搞不懂這個(gè)道理就不能得到國畫的真諦。

天人合一的大框架里追求物我兩忘的境界，強(qiáng)調(diào)人的精神性表現(xiàn)，是中國畫的總體美學(xué)品格，也是中國山水畫中的品格特性。是國畫家們“盡意”的精彩內(nèi)容。我想，只有真正明白了中國文化的理，才會悟出中國畫的妙處，只有明曉中國文化的豐富內(nèi)涵，才能理解中國畫中豐富的文化底蘊(yùn)，才能從根本上、從深層次中去把握中國畫的精髓實(shí)質(zhì)。取精用宏、去偽存真，不輕率地拋棄“革傳統(tǒng)命”。 盲目接軌和盲目舍棄同樣都是不可以的。 總之，我國的文化造就出了中國畫，中國畫也充分體現(xiàn)出了我國文化的廣度和深度。

二、中國畫中獨(dú)特的文化品格

中國畫的創(chuàng)作過程，如何使作品達(dá)到理想的程度，即“立象以盡意”。一般說，和畫家們的修養(yǎng)、素質(zhì)有著很大關(guān)系。首先，畫家們必須通過長期不斷文化學(xué)習(xí)，使自己具備文化學(xué)識修養(yǎng)，具有高尚的品格素質(zhì)；其次，國畫家還必須長期的廣泛的觀察大自然，并在自然生活中陶冶情操，不斷感悟，把這種主、客觀都共同存在的品格素質(zhì)，以具有審美價(jià)值的藝術(shù)手法，再現(xiàn)客觀的現(xiàn)實(shí)生活，表現(xiàn)主觀的思想感情，再現(xiàn)與表現(xiàn)巧妙地融合于作品中。若是將西洋畫的明暗法、裝飾圖案法、寫生色彩法直接充當(dāng)中國畫語言，使中國畫成為混血兒，從而失去自己的面貌，很是遺憾。筆與用墨是國畫創(chuàng)作中的重要組成部分，是中國畫形式系統(tǒng)中最生動、最富有特殊性和最能體現(xiàn)畫家情感意趣的重要構(gòu)成因素，同時(shí)也是中國畫民族風(fēng)格和民族文化傳統(tǒng)中最具有代表性的特征。但精神應(yīng)該是繼承的。風(fēng)格是由深厚的修養(yǎng)和深厚的文化素質(zhì)基礎(chǔ)奠定起來的。

當(dāng)前中國畫在創(chuàng)作中存在的最大的問題，—是為錢，一是為名?，F(xiàn)在很少有人靜下心來研究繪畫，好多畫家畫傳統(tǒng)但不理解傳統(tǒng)繪畫，畫當(dāng)代派不懂現(xiàn)代，嚴(yán)重影響中國畫的發(fā)展。尤其是在近些年的國畫的展覽中，體現(xiàn)中國文化品格的作品越來越少。其中包括不少浮而不實(shí)的畫家群體，外表看上去均非等閑之輩，然而，做人還是作畫，靠耍小聰明一個(gè)比一個(gè)圓滑，沽名釣譽(yù)。也有一部分一擅長官樣畫而成為官場畫展大獎得主，又以行畫出沒繪畫市場的畫家有句口頭禪：要懂得“游戲規(guī)則”。另一位以現(xiàn)代美人畫而當(dāng)紅臺灣、南洋畫廊的青年畫家，更加直言不諱：畫如女人，需要涂脂抹粉，喬裝打扮一番才有賣相。為什么會有這種情況呢？分析其原因是經(jīng)濟(jì)利益產(chǎn)生了強(qiáng)大驅(qū)動力，因?yàn)檫@種“驅(qū)動力”使人急功近利，產(chǎn)生急躁情緒，從而導(dǎo)致相當(dāng)一部分人放棄了畫家應(yīng)該堅(jiān)持的自然成長與發(fā)展的道路。這就仿佛肉食、蔬菜、水果等物注入了“激素”，樣子好看，品質(zhì)卻不佳。一些看似“雄渾”、“大氣”的作品里面恰恰少了些“文氣”、“書卷氣” 就會變得“俗氣。缺少“文氣”或“書卷氣”的作品往往就缺少了深度。因此，必須物質(zhì)利益上摒棄功利，讓中國優(yōu)秀文化之品格滲入中國畫。以容納性和開放性的胸懷和心態(tài)去繼承每個(gè)歷史時(shí)期的優(yōu)秀文化，大膽吸收和借鑒外來的現(xiàn)代文化和古代文化的精華，融合自己的中國畫筆墨精神，才能使我們的創(chuàng)造作品成為真正的、時(shí)代的、文化體驗(yàn)和品格完善的中國畫作品。

三、集詩書畫印于一體的獨(dú)特魅力與民族藝術(shù)文化特質(zhì)

我國傳統(tǒng)繪畫，只有畫家在畫上題詩作跋和銘印之后，才算完成了創(chuàng)作的整個(gè)過程。詩書畫印的完美融合，是中國畫獨(dú)特魅力與民族藝術(shù)文化特質(zhì)的深奧體現(xiàn)。詩、書、畫、印的完美結(jié)合有著發(fā)展的歷史過程。宋朝之前，畫上是很少題詩的，一般都在畫面不顯眼的角落，寫上作者的姓名。到了宋朝，逐漸才有一些詩人兼書法家，慢慢在作品上寫感想或詩文。這樣，詩、書、畫開始結(jié)合起來，逐漸形成后來的文人畫。到了元代，隨著文人畫興起，詩、書、畫的行列又多了印這一主要元素，畫面上印與書法黑紅相互映襯，互見虛實(shí)，增加了畫面形式感，與畫面中的境界， 換句話說印章不僅能使作品起到提神的作用，還具有成為識別作品真?zhèn)魏痛_定作品市場價(jià)位的重要依據(jù)，還可以使欣賞者從中直觀作者的生平、事業(yè)、思想、情操和藝術(shù)觀，從而深入作者內(nèi)心世界，感悟藝術(shù)、人生、同時(shí)升華自己的精神境界。

以詩入畫，一面可使畫面產(chǎn)生書卷氣，利于補(bǔ)充構(gòu)圖和增添作品的意境，同時(shí)還能豐富畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，增強(qiáng)畫面的藝術(shù)感染力。另一面，觀畫者讀詩，了解作者在畫時(shí)的情感狀態(tài)，使人自然產(chǎn)生豐富而美妙的想象。因此，畫上題詩，題得好，可以點(diǎn)石成金，作品的價(jià)值也就得到提高了。然而，到了現(xiàn)代，中國畫和題長款的畫家越來越少了，一般都是落窮款或者干脆就只蓋名章。另外，題跋必須借助書法，好的書法，可以增加畫面的形式美，以書法入畫，本身就是文化理性下的審美行為。

結(jié)語：

我國的國畫發(fā)展歷史悠久，文化底蘊(yùn)深厚，是經(jīng)過漫長的歲月而逐漸形成的，有著數(shù)千年的中華文明和人文認(rèn)知，其所包含的深厚文化是中國人文化基因的重要組成部分，并且滲入到每個(gè)中國人的心靈。如果我們的中國畫要按西方人的標(biāo)準(zhǔn)，就是對我們中華民族的深厚傳統(tǒng)文化缺乏認(rèn)知與自信，以及深刻的了解。中國畫有其自身完整的審美系統(tǒng)和獨(dú)特的審美方式，其表現(xiàn)出的具有中國藝術(shù)特征的共性外，還蘊(yùn)藏著豐富的文化品格。只有堅(jiān)持這種認(rèn)識并指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，我們的中國畫創(chuàng)作才有可能提升到一個(gè)更高的藝術(shù)境界。

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（作者單位：達(dá)州職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系）