中國山水畫元素在素描風(fēng)景寫生教學(xué)中的運用

【摘 要】中國山水畫經(jīng)過數(shù)千年的演變發(fā)展，在構(gòu)圖布局、造型表達(dá)方面形成了非常成熟的知識體系。同為描繪自然景物的素描風(fēng)景學(xué)科，在學(xué)習(xí)過程中融入中國山水畫元素，對豐富畫面內(nèi)涵、提升藝術(shù)意境都有著巨大的推動作用，對當(dāng)下高校美術(shù)教育中先學(xué)西畫再學(xué)國畫的格局，起到交互融合的作用，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中國畫時有據(jù)可依，避免純遐想、純臨摹的現(xiàn)象。

【關(guān)鍵詞】構(gòu)圖 造型 空間 意境

【中圖分類號】G642 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）30-0066-02

中國山水畫以其獨特的思想內(nèi)涵和表現(xiàn)方式，在世界藝術(shù)之林占據(jù)著非常重要的地位，是中國高校美術(shù)專業(yè)學(xué)生的必修課程。中國山水畫講究詩書畫印結(jié)合，重視文人畫的韻味，但這些對當(dāng)代大學(xué)生而言是相當(dāng)沉重的壓力。在當(dāng)前的高職高專美術(shù)專業(yè)山水畫教學(xué)中，利用較短的時間使學(xué)生了解并掌握山水畫的表現(xiàn)技法，其目標(biāo)定位是比較客觀的。即便降低了教學(xué)目標(biāo)定位，對于生活在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會的學(xué)生們來說，他們與傳統(tǒng)藝術(shù)的距離還是很遙遠(yuǎn)。為了推廣傳統(tǒng)文化藝術(shù)，使中國畫元素和當(dāng)代高校美術(shù)西畫教學(xué)體系相互協(xié)調(diào)，更加有助于大學(xué)生了解并接受中國畫的表現(xiàn)方法，在風(fēng)景畫教學(xué)中可以加入中國山水畫元素，使學(xué)生能較早體會山水畫的藝術(shù)魅力，對于學(xué)習(xí)山水畫和完善自我繪畫能力方面均有較大的幫助，同時提升素描風(fēng)景的綜合表現(xiàn)能力。

素描風(fēng)景畫是針對現(xiàn)實風(fēng)景進(jìn)行單色寫生，其技術(shù)基礎(chǔ)是建立在素描技法之上，素描教學(xué)經(jīng)過幾百年的發(fā)展，已經(jīng)形成了一套非?？茖W(xué)的教學(xué)體系，它強調(diào)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、造型準(zhǔn)確，采用焦點透視的觀察方法，用鉛筆或炭筆在二維畫面中創(chuàng)造立體空間，主要的表現(xiàn)形式是結(jié)構(gòu)和光影。素描風(fēng)景最關(guān)鍵的部分是要有較好的觀察能力，并不是學(xué)好了人像、靜物就能把握好素描風(fēng)景畫，因為素描風(fēng)景畫表現(xiàn)空間更廣闊，畫面受光線影響較大，畫面內(nèi)容繁多，細(xì)節(jié)煩瑣，在構(gòu)圖布局和空間虛實問題上經(jīng)常會使人困惑。

中國山水畫經(jīng)過千年積淀，形成了一系列完整的理論體系，在表現(xiàn)形式上多彩紛呈，尤其是在近代以來，藝術(shù)家們敢于創(chuàng)新、積極探索，開創(chuàng)了很多新的山水畫表現(xiàn)方法。無論是對客觀世界的觀察理解，還是畫面的構(gòu)圖布局、造型表現(xiàn)、空間處理方面，均有其獨特的見解和方法。把中國畫的一些元素融入素描風(fēng)景寫生之中，使素描風(fēng)景寫生更具民族特色，使畫面形式和內(nèi)容更加和諧，同時讓學(xué)生學(xué)會用中國傳統(tǒng)文化觀和中國畫山水觀去理解景物。在動筆之時學(xué)會主動思考，無論學(xué)生將來是否學(xué)習(xí)中國畫，這些都將成為他們的一種學(xué)習(xí)方法。

一 構(gòu)圖布局的比較與融合

山水畫的構(gòu)圖布局采用散點透視，畫者多采用“筆記式”觀察方法，表現(xiàn)對象意象化，不以物象形似為目的，追求心神寫照，所描繪空間也是畫者的內(nèi)心世界和主觀思想空間。這些看上去有點奇幻的說法，實際上是中國畫對構(gòu)圖的要求，不滿足于對現(xiàn)實世界的直接表現(xiàn)，而是以自然山水為基礎(chǔ)，用中國畫的山水世界觀再造畫面。而素描則是嚴(yán)格按照現(xiàn)實景物進(jìn)行對照寫生，有局部調(diào)整，在構(gòu)圖選擇上按照形式美法則，選擇符合畫者內(nèi)心審美標(biāo)準(zhǔn)的構(gòu)圖畫面，屬于直接表現(xiàn)型取景。為避免面面俱到的干擾因素，寫生時還經(jīng)常使用取景框來規(guī)范畫面大小和范圍。

在學(xué)習(xí)過山水畫構(gòu)圖之后，將取景安排放置在作畫準(zhǔn)備的第一步，首先考慮構(gòu)圖及畫面內(nèi)容安排，多用主觀思考方式來經(jīng)營畫面位置，其表現(xiàn)形式還是用素描的焦點透視觀察方法，在取景的位置選擇上采用空間縱深層次較為豐富的格局，使畫面內(nèi)容更加生動。在取景方面多下功夫，更深地發(fā)掘畫面的形式美感，使其達(dá)到內(nèi)容飽滿、內(nèi)涵深刻。通過構(gòu)圖來營造畫面布局、設(shè)立獨立空間，對于創(chuàng)作的一幅畫來說，能夠達(dá)到與觀者的情感共鳴。

在中國山水畫的構(gòu)圖中，講究“計白當(dāng)黑”，在素描風(fēng)景畫面內(nèi)容的取舍上，充分利用畫面的空白區(qū)域，營造畫者內(nèi)心精神意境，忽略的部分也能留下可供觀者延伸、想象的心靈空間。從畫面整體感角度出發(fā)，素描對整體感的要求明顯要大于中國畫對整體感的要求，素描要求規(guī)整、理性的畫面風(fēng)格，通過黑白關(guān)系構(gòu)造畫面，從畫面黑白對比的節(jié)奏上，中國畫顯得要放松很多，有逸筆草草之風(fēng)的中國文人畫文化在畫面表達(dá)方式上選擇的多是一種個性化的表達(dá)，對于素描的嚴(yán)謹(jǐn)和理性來說是有很大的反差的，同時對改變傳統(tǒng)的素描觀察方法來說也是一條新的途徑。在素描教學(xué)中，鼓勵學(xué)生在構(gòu)圖方式上進(jìn)行創(chuàng)新思考，使作品不僅滿足形式感，同時滿足作品畫面意境的營造。

山水畫的構(gòu)圖因其畫幅規(guī)格不同，有不同的處理方式。素描風(fēng)景也可嘗試全景式構(gòu)圖，以畫者為圓心、畫者視線為半徑，以照相式觀察方法寫生景物，畫完一組繼而接下個方位的另一組，多組畫面組合，形成一幅長卷或收尾相接的畫幅，對學(xué)生的透視技巧、觀察能力都是較大的考驗，同時也是不同觀察方法的創(chuàng)新與嘗試。

二 中國畫造型形式在風(fēng)景素描中的應(yīng)用

中國畫的造型多是以線造型為主，山水畫中的造型是通過勾、皴、點、染等步驟完成，大體上相當(dāng)于素描中的打形、大調(diào)子、細(xì)部刻畫、整體收拾等步驟。中國畫在對物體的造型表現(xiàn)上依然是尊重主觀意識的表達(dá)，以書法用筆入畫，畫面整體達(dá)到氣韻生動的要求，勾皴之后還有暈染，多以單色為主，畫面中的透視屬于多點透視，畫面無聚焦一點，使觀者心情平靜。素描風(fēng)景的造型要求比較嚴(yán)格，遵照焦點透視，以客觀再現(xiàn)的方式進(jìn)行景物描繪。由于素描要求結(jié)構(gòu)、光影、透視必須嚴(yán)格對照客觀的形象進(jìn)行寫照，所以經(jīng)常顧此失彼，希望面面俱到而常常主次不分。

造型是素描的形式存在，但造型方式可以是多樣的、有選擇的。即使是從傳統(tǒng)素描的角度來看，有重視結(jié)構(gòu)的、重視明暗的、重視肌理效果的，無論是哪種方式，都是素描結(jié)構(gòu)的組成元素，如果是一個有經(jīng)驗的畫家，對現(xiàn)實景物會有較強的分析消化能力，能快速找準(zhǔn)畫面中需要重點表達(dá)的部分。但是在素描教學(xué)來說，面對的對象是剛走出畫室結(jié)束靜物和人物寫生的大學(xué)生，在面對生機勃勃、眼花繚亂的自然景物時，無從下手，往往局限于描繪局部細(xì)節(jié)，畫面內(nèi)容受到限制。造型表達(dá)過于煩瑣，畫面中無法突出重點，是風(fēng)景素描教學(xué)中經(jīng)常會遇到的現(xiàn)象。這個問題在中國畫的角度上，叫作“謹(jǐn)毛失貌”，意為作畫時細(xì)致地畫出了細(xì)微而無關(guān)緊要之處，卻忽略了畫面中的整體面貌，經(jīng)常用以比喻注意了小處而忽略了大處。

中國山水畫的造型講究法則，在簡單規(guī)律的基礎(chǔ)上靈活運用，達(dá)到氣韻生動、應(yīng)物象形的要求，同時對物象的表現(xiàn)重在神似而非形似，因而對客觀物象再現(xiàn)性表達(dá)的限制沒有素描風(fēng)景那么嚴(yán)格，造型是畫面內(nèi)容的形式載體，中國畫在創(chuàng)作之前，內(nèi)容的目的性是明確的，形式和內(nèi)容要相互協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。而這種以主觀表達(dá)為主的藝術(shù)形式，其形式是要服從內(nèi)容需要的。中國畫對山石、樹木、云水、樓閣、車船等一系列物體均有獨特的表現(xiàn)方式，尤其是山石、樹木和云水，非常值得其他畫種的借鑒。在表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)時，中國畫有多種表現(xiàn)方法，其局部觀察方式和素描的觀察方式有許多相近之處，近代山水大師黃賓虹先生說：“石有陰陽向背，乃分三面，樹有交互參差，乃別叫支；山之脈絡(luò)，有起伏顯晦之各殊，水之旋流，有緩急動靜之迥別。”簡單、有效地解釋了像石頭這樣的單個物體結(jié)構(gòu)在自然光環(huán)境下的表現(xiàn)規(guī)律、樹木的生長規(guī)律及表現(xiàn)方式、山形脈絡(luò)的構(gòu)造樣式、江河之水的動態(tài)規(guī)律。山水畫精于總計規(guī)律，因而畫面中經(jīng)常會給人似曾相識的感覺。山水畫元素結(jié)合素描風(fēng)景的造型表現(xiàn)，有益于分清畫面表現(xiàn)的主次關(guān)系、簡化物象的細(xì)節(jié)、快速發(fā)現(xiàn)畫面的整體表現(xiàn)規(guī)律，對于把握畫面的黑白比例、明暗層次及節(jié)奏來說，都是有較大的指導(dǎo)意義，能使初學(xué)者更快掌握畫面主動權(quán)，而不被煩瑣的細(xì)節(jié)所迷惑，繼而失去整體判斷的能力。

在造型中多運用線的表現(xiàn)，更容易使畫面中的物體形象生動、相互聯(lián)系，精致而不失整體美感。線的運用，不宜刻板或反復(fù)描涂，只需按物體的生長規(guī)律，符合其所采用的透視觀察方法，靈活生動地去繪畫，真正體會中國畫以書法入畫的用意，而不是為了勾線去畫線，使表現(xiàn)意識超越再現(xiàn)意識。在基本形完成之后，再考慮明暗關(guān)系，其表現(xiàn)也要分清主從關(guān)系，始終把畫面內(nèi)容的表現(xiàn)放在首位，不需要面面俱到。同時細(xì)節(jié)刻畫不應(yīng)太精細(xì)，畫面的明暗處理應(yīng)輕松、生動，營造出畫面中的生命律動美感，與畫者、觀者的視線、呼吸節(jié)奏產(chǎn)生共鳴，如此，畫面才有生命、質(zhì)感。

三 中國山水畫的空間處理在素描風(fēng)景中的表現(xiàn)

中國山水畫的畫面空間實為畫者與觀者的精神空間，其采用的散點透視布局，使畫面整體平面化，即使細(xì)節(jié)皴擦點染，也為了豐富畫面內(nèi)容，整體來看還是能融入畫面氛圍之中。其遠(yuǎn)近虛實處理較西畫而言，更具浪漫主義特點。由于山水畫的布局是主觀性的，在素描風(fēng)景教學(xué)中，提醒學(xué)生，要善于自由組織畫面，寫生的目的在于整理收集素材，同時鍛煉其觀察能力、造型表現(xiàn)能力，是為繪畫創(chuàng)作打基礎(chǔ)，山水畫的寫生也是創(chuàng)作，因為山水極少對景畫景，而是對景畫心，時常會出現(xiàn)旁觀者并不知畫者所畫之景在何處的現(xiàn)象。因而素描風(fēng)景的寫生創(chuàng)作要營造出畫者對景畫心的表現(xiàn)意境，任何再現(xiàn)性的表現(xiàn)都只是練習(xí)技法，其藝術(shù)價值有限。在教學(xué)中，盡早使學(xué)生體會到這個方面，對于他們獨立思考，建立自己的藝術(shù)風(fēng)格起到積極作用。

傳統(tǒng)的素描風(fēng)景不可能采用散點透視的觀察方法，但是在其焦點透視空間中，畫者和觀者的余光所及，需要同等重視，畫面不能一眼看完就沒有內(nèi)容了，即使是虛化的部分也要給人留下遐想的空間，有意識地虛化構(gòu)圖中多余的部分，能把中國畫的“計白當(dāng)黑”意識放到風(fēng)景畫中，使畫面空間得到更深層的拓展。

素描風(fēng)景有其獨特的要求和限制，加入中國畫元素，并不是要學(xué)生用鉛筆去畫山水畫，而是在學(xué)習(xí)素描風(fēng)景的過程中，學(xué)會山水的觀察方法和表現(xiàn)方法，做到會選景、取景，對照景物去尋找自己的心靈空間。同時，為將來更好地學(xué)習(xí)中國山水畫打好基礎(chǔ)。

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〔責(zé)任編輯：林勁〕