賞析“蟬衣斑竹提梁壺”的藝術(shù)和人文之境

蔣秀娟

（宜興 214221）

紫砂壺自誕生至今已有近六百年的發(fā)展歷史，“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，正是這一丸珍稀的紫砂土，賦予了宜興這座城市獨到的藝術(shù)和人文韻味，而宜興紫砂壺更是名聞天下，并成為中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的一個重要組成部分。歷代能工巧匠充分運用大自然賦予宜興獨特的紫砂五色土，創(chuàng)造出了千姿百態(tài)、精彩繽紛的壺藝作品，這些作品在長期的發(fā)展歷程中，逐漸超越了一般壺器的審美功能，并形成了自己獨特的藝術(shù)體系和造型規(guī)律，從而讓人百看不厭、百玩不厭，直至癡迷其中。

紫砂壺藝長盛不衰的原因與其本身造型藝術(shù)表現(xiàn)和人文內(nèi)涵是分不開的，每一把經(jīng)得起時間和世人推敲的好壺，不僅具有實用優(yōu)勢，更是藝術(shù)和人文的結(jié)合體。作為當(dāng)代制壺人，我們在創(chuàng)作的過程中也在不斷思考和改進，以期呈現(xiàn)給大家別開生面的藝術(shù)風(fēng)貌，在這一過程中，學(xué)習(xí)和借鑒名家名作亦格外重要，從中探求知識、激發(fā)靈感、力求創(chuàng)新，從而形成自己的壺藝風(fēng)格。中國工藝美術(shù)大師汪寅仙的“蟬衣斑竹提梁壺”（見圖1）極具工藝性和文化性，給人以一目了然的視覺美感、打動人心的自然氣韻，以及一氣呵成的茗飲功效?，F(xiàn)便以此壺為例，淺談其藝術(shù)和人文之境，以期共鳴和斧正。

圖1 蟬衣斑竹提梁壺

紫砂壺造型極為豐富，大致上分為光器、花器和筋紋器，而花器則是依據(jù)自然生活中事物為原型，經(jīng)提煉加工從而變換為獨特的藝術(shù)形象?！跋s衣斑竹提梁壺”顯然是一把風(fēng)格鮮明的花貨，其造型不僅具有適度的藝術(shù)夸張，更著意于生動靈氣和紫砂泥料的天然色澤。壺身選大自然中的一段秀麗的湘妃竹為形，挺拔生動，淡黃色的色調(diào)細膩純凈，仿佛微風(fēng)輕拂其上，嫩竹的特征展現(xiàn)得相當(dāng)逼真。壺身上采用色泥螺旋紋作湘妃竹的斑紋特征，輕描淡繪兩片滴水痕跡，既凸顯個性化，又真實可信，令人賞心悅目。小竹型壺嘴是巨竹型壺身的新枝，緊密相依，自然堅勁的細竹彎成提梁，跨度大，體現(xiàn)出壺的氣勢和韻味。蓋鈕設(shè)計成一只立體感極強的蟬衣，鳴蟬匍匐在一節(jié)竹枝上，欲脫殼高飛，意境深遠，視覺沖擊強烈。斑竹、蟬衣及斑紋形成天然的組合，壺身的蛀斑和裂痕惟妙惟肖，流露出摯愛的自然情懷，自然之境呼之欲出。

紫砂壺的藝術(shù)和人文之境往往是彼此聯(lián)系的，用藝術(shù)來詮釋人文，用人文來烘托藝術(shù)，從而給人以精神上的享受。整體而言，“蟬衣斑竹提梁壺”正是通過生動細膩的花器形態(tài)和塑雕裝飾，表現(xiàn)出豐富的人文內(nèi)蘊，并使之升華到一定境界。生活中的美有千萬種，一把好壺的人文之境便是其中積極的精神狀態(tài)。在這把“蟬衣斑竹提梁壺”上，蛀斑和裂痕講述著一種殘缺的美麗，一種飽經(jīng)歲月磨練的內(nèi)涵之美?！跋s衣斑竹提梁壺”的人文之境便是這些美的集合，它流露著一種豁達與睿智，像一首哲味的詩歌，愈品意義愈深長，自然與人文在此完美交融，形神皆具，袒露著積極向上、博大包容的生活觀念。

“蟬衣斑竹提梁壺”作為一件集形、氣、神于一體的紫砂壺，流露著超脫的意境與豐厚的內(nèi)涵。作為一名壺藝人，在鑒賞汪寅仙大師的這把紫砂壺的同時，亦結(jié)合自身壺藝創(chuàng)作歷程，得出一些感悟。紫砂壺藝從傳統(tǒng)中走出，但始終圍繞傳統(tǒng)，也注重回歸傳統(tǒng)，這就要求制壺藝人自身的技藝手法和工藝技巧一定要熟練掌握，尊重傳統(tǒng)和經(jīng)典，腳踏實地去進行創(chuàng)作。同時也認(rèn)識到，對于紫砂壺的創(chuàng)作不能僅僅停留在形上面，應(yīng)努力去表達出作品的精神內(nèi)涵和文化意味，去挖掘生活中更深層次的東西，并將之轉(zhuǎn)化為紫砂壺藝形象，給人以感觸共鳴，例如，紫砂花器雖然從自然中得道，但它始終貼近自然，并最終將高于自然，升華出一定的思想內(nèi)涵。因此，無論是創(chuàng)作、欣賞還是收藏一把紫砂壺，都應(yīng)從藝術(shù)和人文的角度去分析和品味，并進一步樹立或選擇屬于自己的風(fēng)格類型。