術(shù)的承繼與延異

楊亦樂(lè)

摘要：眾所周知，香港電影事業(yè)歷史悠久，經(jīng)久不衰，是華語(yǔ)電影邁向國(guó)際化堅(jiān)實(shí)的先驅(qū)者。從香港電影之父黎民偉開(kāi)創(chuàng)香港電影事業(yè)，到邵逸夫氏掌控邵氏大展拳腳，再到后來(lái)新浪潮電影與商業(yè)電影的逐漸成型。在幾十年的摸爬滾打中香港電影逐漸形成了極富香港色彩的類(lèi)型電影。包括警匪片，無(wú)厘頭喜劇，武俠片，文藝片，賭片，神鬼片，動(dòng)作片等。他們各自都有自己的市場(chǎng)與特色。另一方面，美國(guó)好萊塢電影的強(qiáng)勢(shì)進(jìn)軍，內(nèi)地電影的異軍突起，直接導(dǎo)致香港電影備受壓力，步履維艱。唯有在變革中尋求機(jī)遇才是香港電影的出處。于是，香港的類(lèi)型電影紛紛走上了自己夾縫中的變革之路。

關(guān)鍵詞：香港類(lèi)型電影；發(fā)展；變革；喜劇片；警匪片；鬼神片

1.前言

1.1研究背景

電影，作為藝術(shù)的主要門(mén)類(lèi)之一正以自己獨(dú)特的方式介入人們的生活，感知人們的情感，陶冶人們的情操。無(wú)論你是否認(rèn)同電影的地位與作用，電影的的確確已經(jīng)成為了人們生活中無(wú)可或缺的一部分。香港電影，更是伴隨我們走過(guò)了無(wú)數(shù)個(gè)興衰歷程。然而香港電影自身也在起起浮浮中改變自己。

本文主要研究二十一世紀(jì)之后香港類(lèi)型片的發(fā)展與轉(zhuǎn)向。我們不得不承認(rèn)的是相對(duì)于20世紀(jì)80年代電影公司大灑金錢(qián)，90年代盛產(chǎn)巨星港片經(jīng)典層出不窮的年代，2000年代的香港電影的確危機(jī)重重，陰霾滿布。

周星馳獨(dú)有的“無(wú)厘頭”喜劇深得民心，他的作品如《逃學(xué)威龍》、《唐伯虎點(diǎn)秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經(jīng)典。從《喜劇之王》開(kāi)始，周星馳導(dǎo)演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。周星馳明顯減產(chǎn)，一邊休養(yǎng)生息，一邊走上幕后之路。

周潤(rùn)發(fā)拍了一連串英雄片、動(dòng)作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。進(jìn)軍好萊塢，除拍一貫的動(dòng)作片，只能到大陸轉(zhuǎn)型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》。也只能拍出《大上?！愤@種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬(wàn)港元的票房。

現(xiàn)如今古天樂(lè)成為香港電影的扛鼎之人，他不斷尋求突破，被杜琪峰導(dǎo)演稱(chēng)為“香港最后一位小生”。

1.2香港電影類(lèi)型片

類(lèi)型電影，顧名思義，就是將一個(gè)題材的電影類(lèi)型化，工業(yè)化，這樣一來(lái)可以吸引更多的觀眾，創(chuàng)造更高的票房，為電影公司創(chuàng)造更多的收益，另一方面可以節(jié)約成本，工業(yè)化生產(chǎn)流程，減短電影的生產(chǎn)周期。同時(shí)，特定的導(dǎo)演與演員在拍攝類(lèi)型電影的同時(shí)可以形成一定的品牌效益。比如一說(shuō)到香港演員周潤(rùn)發(fā)，我們一下子就會(huì)和英雄片跟賭片聯(lián)系起來(lái)。無(wú)論是那個(gè)愛(ài)吃巧克力的賭神高進(jìn)，還是大上海叱咤風(fēng)云的大哥，都讓觀眾記憶猶新。說(shuō)到周星馳，那么我們的第一反應(yīng)肯定是喜劇片，從《家有喜事》里的淘氣老三，到《食神》里的廚王，再到《大話西游》里的情天大圣至尊寶，到《唐伯虎點(diǎn)秋香》里放蕩不羈的唐伯虎，還有《功夫》里身懷絕技的少林寺足球運(yùn)動(dòng)員，等等。他的每一個(gè)角色跟每一次創(chuàng)作都讓人捧腹不禁。本文主要基于這樣的背景之下的香港類(lèi)型電影變革，從情節(jié)，演員，制作，運(yùn)營(yíng)幾個(gè)方面來(lái)看香港類(lèi)型電影的延異與承繼。

2.香港類(lèi)型電影的變革（以警匪片為例。）

2.1警匪片

警匪片，一個(gè)香港電影導(dǎo)演十分熱衷的題材，一個(gè)觀眾百看不厭的類(lèi)型。從上世紀(jì)八十年代以來(lái)，優(yōu)秀的港產(chǎn)警匪片層出不窮，《警察故事系列》，《英雄本色》，《喋血雙雄》，《龍虎風(fēng)云》，《皇家?guī)熃恪返鹊取５墙?jīng)歷了上世紀(jì)九十年代的黃金期后。警匪片題材在香港電影中遇到了瓶頸。兩千年初，一部電影幾乎是憑一己之力在香港電影危機(jī)的時(shí)刻，拯救了香港電影市場(chǎng)。讓觀眾重新走進(jìn)電影院。說(shuō)到兩千年初，香港電影市場(chǎng)出于多種原因凋敝，西方電影的大舉進(jìn)攻讓香港本土電影處境十分艱難。這部電影那就是后來(lái)被好萊塢翻拍并獲得奧斯卡最佳影片的《無(wú)間道》。他讓香港警匪片的高度上升到了新的高度，而這樣的局面讓香港警匪片出現(xiàn)了另一個(gè)發(fā)展的黃金期，在此后的十年都陸續(xù)有很多高質(zhì)量的警匪片問(wèn)世。讓人們重新將目光頭像了警匪題材。像陳木勝的《特警新人類(lèi)》《男兒本色》《新警察故事》杜琪峰的《大事件》，《風(fēng)暴》包括去年上映，被褒揚(yáng)為最接近《無(wú)間道》高度的《寒戰(zhàn)》等等。這些片子相較于過(guò)去的警匪片，在許多方面其實(shí)有了不同。

2.1.1角色界定的模糊化

說(shuō)到警匪片，就不能不說(shuō)說(shuō)片子兩個(gè)最重要的元素：警察跟匪徒。一邊是持槍兇狠的悍匪，一邊是兢兢業(yè)業(yè)機(jī)智應(yīng)對(duì)的警察。警匪片之所以好看，好看之處就在于匪徒夠厲害，警察夠拼命，激戰(zhàn)場(chǎng)面夠火爆，動(dòng)作場(chǎng)面狗帶勁。最終的結(jié)局都是警察將壞人繩之以法。這在上世紀(jì)八九十年代的港產(chǎn)警匪片中表現(xiàn)得尤為明顯。但是縱觀今年的警匪片，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演在角色的塑造過(guò)程中，好人似乎不再那么忠厚，壞人也不再那么十惡不赦。頗有一絲后現(xiàn)代解構(gòu)主義的色彩。比如曾經(jīng)風(fēng)靡一時(shí)的《警察故事》系列，成龍為代表的警察在經(jīng)歷了一番斗智斗勇之后戰(zhàn)勝壞人，警察都是好人，匪徒都是壞人。簡(jiǎn)單明了。而近期上映的影片《風(fēng)暴》，劉德華飾演的警察，一開(kāi)始誓要抓緊壞人，嚴(yán)以律己。但是卻因?yàn)樽约旱木€人和線人的女兒被犯罪分子殘殺之后，不顧法治精神以及同事，市民安危。為了將壞人全部擊斃，將壞人引到鬧市區(qū)，開(kāi)展槍?xiě)?zhàn)。我們不禁要思考，沒(méi)有了法制觀念的警察，不講市民安全與同事安全放在第一位的警察，僅僅為了自己的內(nèi)心情感而去踐踏法律的警察，即使英勇，即使勇往直前的與壞人搏斗，但能稱(chēng)之為一個(gè)合格的警察么？由此可見(jiàn)，在現(xiàn)如今的警匪片中，警察也不一定是好人，壞人也未必十惡不赦，甚至“壞人”才是真正的好人。

2.1.2情節(jié)復(fù)雜化

在九十年代經(jīng)典警匪片《PTU沖鋒部隊(duì)之怒火街頭》中，黃秋生與尤勇飾演的兇悍越獄搶匪，槍殺警察，與警方當(dāng)街槍?xiě)?zhàn)，囂張跋扈。導(dǎo)演陳木勝在影片一開(kāi)始的角色塑造中就讓觀眾感受到了罪惡勢(shì)力的一種張力，讓觀眾帶著一種嫉惡如仇的情感一同進(jìn)入到情節(jié)中。另一方面是劉青云與陳小春飾演的警察。突破陳規(guī)還是做個(gè)平庸的警察，在突破了自己的心理防線之后他們最終將兇悍的搶匪繩之以法。可以看到，以前的港產(chǎn)故事情節(jié)上相對(duì)線性，單一。一般是警匪互有勝場(chǎng)，最后的大結(jié)局中警察將悍匪繩之以法。并不是說(shuō)這樣的警匪片遜色，這樣的警匪片往往在畫(huà)面上都有突破。必須指出《怒火街頭》時(shí)至今日仍然是一部經(jīng)典的港產(chǎn)警匪片。但是縱觀今年的警匪片，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演在故事情節(jié)得構(gòu)建過(guò)程中，更偏好于多線敘述，將故事立體化，多角度敘事，讓同一個(gè)故事立體起來(lái)。例如《無(wú)間道》中，黑社會(huì)打入警方的臥底劉建明跟警方打入黑社會(huì)的臥底梁永仁。表面上看他們一個(gè)是警察，一個(gè)是黑社會(huì)，好壞立判。但妙就妙在劉建明在多年的警方臥底生活中，微妙的量變不知不覺(jué)地發(fā)生著。他已經(jīng)不再是傳統(tǒng)意義上的“壞人”。影片最后的結(jié)局是他槍殺了黑社會(huì)老大琛哥與同是黑社會(huì)打入警方內(nèi)部的臥底。而警方臥底梁永仁也英勇殉職。復(fù)雜的故事線路，煥然一新的角色設(shè)定。讓觀眾耳目一新。開(kāi)啟了警匪片的新紀(jì)元。再比如《寒戰(zhàn)》，故事情節(jié)相對(duì)清晰：解款車(chē)押解員監(jiān)守自盜，最后警方查出真兇。但就是這樣一個(gè)簡(jiǎn)單的故事情節(jié)卻被導(dǎo)演鬼使神差般的構(gòu)建起了一個(gè)全方位立體的故事，通過(guò)多個(gè)部門(mén)的協(xié)同作戰(zhàn)，郭富城與梁家輝精湛的對(duì)手戲，一下子情節(jié)就豐富了起來(lái)。

2.1.3協(xié)同拍攝

所謂協(xié)同拍攝就是指香港內(nèi)地合拍或者香港與臺(tái)灣地區(qū)合拍。我們稱(chēng)為合拍片。在內(nèi)地至少四成票房的合拍片，已走過(guò)了第十二個(gè)年頭。香港導(dǎo)演陳可辛曾感嘆，合拍片是香港電影的唯一出路；電影人韋家輝也說(shuō)過(guò)，目前純粹的港片幾近消失。事實(shí)上無(wú)論是警匪片還是喜劇片或者文藝片，都存在合拍的問(wèn)題。據(jù)相關(guān)的統(tǒng)計(jì)顯示，一部純正的港產(chǎn)片，要想獲得商業(yè)上的成功，保險(xiǎn)起見(jiàn)他的成本不能超過(guò)三千萬(wàn)人民幣。意思就是如果想要做純正的港片，香港市場(chǎng)能夠提供的票房保守來(lái)看就是三千萬(wàn)票房。所以要想做大制作，大投入的片子，合拍也許是港產(chǎn)片問(wèn)唯一出路。香港新人匱乏的根源在于缺少邵氏、嘉禾之類(lèi)的大公司。香港已經(jīng)十幾年沒(méi)有大公司了，開(kāi)拍任何戲都要先經(jīng)過(guò)片商的同意，而片商又對(duì)題材、劇本等有諸多限制，結(jié)果導(dǎo)致某些題材被拍盡、拍爛，出現(xiàn)明星供不應(yīng)求、片酬瘋漲、新人走不出去的現(xiàn)象。當(dāng)然從去年《歲月神偷》和《月滿軒尼詩(shī)》等幾部清新之作的大獲成功來(lái)看，港產(chǎn)片已經(jīng)隱現(xiàn)“重生”的跡象。

事實(shí)上，合拍片中很多古裝戲值得香港業(yè)界學(xué)習(xí)，如《狄仁杰之通天帝國(guó)》的布景服裝及故事內(nèi)涵都很豐富。TVB資源部總監(jiān)樂(lè)易玲坦言，“香港電影圈沉寂了好久，與合拍片良性的票房競(jìng)爭(zhēng)，會(huì)讓港產(chǎn)片更加蓬勃?！彼硎?，“邵氏也曾想過(guò)朝合拍片方向發(fā)展，但是我們要堅(jiān)守本地題材，有時(shí)想打入內(nèi)地市場(chǎng)是很難兼顧的，近幾年內(nèi)我們會(huì)再做不同的嘗試。”

如果說(shuō)合拍12年，港產(chǎn)片成功地將商業(yè)元素引入內(nèi)地并贏取了票房的飛躍，那么融合后的并進(jìn)發(fā)展，香港電影人也在努力進(jìn)行著調(diào)整和改變，堅(jiān)守“港味”的同時(shí)，也在為港產(chǎn)片尋找更廣闊的空間。

像最近的《男神男女2》，《寒戰(zhàn)》，《狄仁杰系列》等等，高票房的港產(chǎn)片，事實(shí)上都是由大陸的投資跟演員參與制作。我們不難發(fā)現(xiàn)這樣的良性合拍片對(duì)于香港電影自身的發(fā)展其實(shí)也是大有裨益的。無(wú)論是投資渠道的多元化，市場(chǎng)的開(kāi)闊性，新生代演員的發(fā)掘等等都起著良性的促進(jìn)作用。當(dāng)然也有人會(huì)認(rèn)為這樣的合拍越多，越容易導(dǎo)致香港電影的消亡。但事實(shí)上是合拍片進(jìn)入第十二年，香港電影又重新走向了新的高度與國(guó)際舞臺(tái)。

3.港粹的承繼與延異

CEPA的簽署實(shí)施，促進(jìn)了兩地合拍片的火速升溫。近年來(lái)幾乎所有為觀眾所喜愛(ài)的影片：《如果·愛(ài)》《夜宴》《寶貝計(jì)劃》《霍元甲》《瘋狂的石頭》等等，都是兩地合作的結(jié)晶，并成為本土電影抗衡好萊塢大片的有效形式。香港的曾蔭權(quán)特首也曾親自到廣電總局拜會(huì)，高度評(píng)價(jià)了CEPA實(shí)行以來(lái)電影界所取得的令人矚目的成績(jī)，并指出“電影界的融合發(fā)展已成為整個(gè)CEPA框架中一個(gè)突出的亮點(diǎn)”。

不過(guò)，合拍片的逐漸增多，以及它在發(fā)行、稅收、出國(guó)參展，海外推銷(xiāo)中獲得的一系列政策傾斜，也無(wú)形中造成了純港產(chǎn)影片的逐漸萎縮。為此，一些香港媒體上也難免發(fā)出類(lèi)似的疑慮：大陸市場(chǎng)開(kāi)放是香港電影的救星嗎？?jī)?nèi)地市場(chǎng)對(duì)港產(chǎn)片是福是禍？著名香港影評(píng)人列孚就曾指出，合拍片的規(guī)則要求使得其文化身份和地理身份越來(lái)越模糊，就像《如果·愛(ài)》（陳可辛導(dǎo)演）這部發(fā)生在北京和上海的雙城故事，我們還能認(rèn)為它是一部“香港”影片嗎？

這種因身份而引發(fā)的焦慮感也在近年來(lái)的香港電影金像獎(jiǎng)評(píng)選中清晰地浮現(xiàn)出來(lái)。這項(xiàng)香港本地最重要的電影節(jié)，近幾年越來(lái)越傾向于對(duì)純港產(chǎn)電影的青睞。對(duì)此，張丕民認(rèn)為：“就某一個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)來(lái)講，他們有自己評(píng)獎(jiǎng)的傾向和要求，我認(rèn)為很正常。世界上任何一個(gè)電影節(jié)都不會(huì)是一個(gè)模式，也沒(méi)有同一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)。但是我們也不能光憑評(píng)獎(jiǎng)來(lái)判定電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的趨勢(shì)，合拍肯定會(huì)出現(xiàn)很多優(yōu)秀的港產(chǎn)影片，如果這期間出現(xiàn)了一些迷茫的、自我丟失的現(xiàn)象，我認(rèn)為也很正常。影片作為一個(gè)娛樂(lè)的產(chǎn)品，肯定要考慮到市場(chǎng)的結(jié)合。市場(chǎng)上對(duì)你評(píng)價(jià)怎么樣，觀眾對(duì)你喜歡不喜歡，這才是最重要的依據(jù)。”

同樣，合拍片的興盛對(duì)內(nèi)地國(guó)產(chǎn)影片而言，既是一種機(jī)遇，也是一種挑戰(zhàn)。這是時(shí)代的大勢(shì)所趨，或許有了壓力，也能讓國(guó)產(chǎn)電影真正有所作為。（作者單位：四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

參考文獻(xiàn)：

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[3]楊淑倩，《無(wú)間道》引領(lǐng)的港產(chǎn)警匪片十年[J]當(dāng)代電影，2013

[4]中國(guó)電影報(bào)道