王利峰
(中國戲曲學院音樂系,北京 100073)
淺析三弦協(xié)奏曲《劉胡蘭》
王利峰
(中國戲曲學院音樂系,北京 100073)
三弦協(xié)奏曲《劉胡蘭》是新中國建國后由張肖虎、肖劍聲、劉振華、王加倫集體創(chuàng)作的一首三弦協(xié)奏曲。三弦協(xié)奏曲《劉胡蘭》通過描寫革命烈士劉胡蘭的人物故事,運用山西民歌及地方戲曲音調(diào)作為音樂素材,以濃厚的地方色彩,使用了改革大三弦及豐富的三弦演奏技法和感人至深的音樂語言,塑造了人民英雄劉胡蘭“生的偉大,死的光榮”的壯烈人生。表達了創(chuàng)作者在創(chuàng)作的時候所要表達出來的情感。該樂曲對于三弦演奏技巧的運用非常豐富與獨特。此曲運用了大量的演奏技法如:快速三連音掃彈、掃滾、撮、快速過弦、連續(xù)樂段單彈、輪指、分、吟音、滑音、左手快速過弦等等,本文將介紹該作品的創(chuàng)作歷史背景,作者以及演奏技法的運用,并且嘗試按照演奏的技法對該作品進行闡述。
三弦歷史 作者 創(chuàng)作背景 曲目分析及演奏技法運用
“三弦”又稱弦子,它有著上千年的歷史,是我國本土古老樂器之一,這一名稱最早出現(xiàn)在于唐末《舊五代史·晉書·少帝記二》,有“三弦胡琴”的記載,三弦到了元代已經(jīng)基本定型。
隨著宋、元雜劇及說唱藝術(shù)的蓬勃發(fā)展,三弦逐漸在民間和宮廷音樂中被廣泛使用。早在宋代就比較流行,至元則成為元曲中主要的伴奏樂器之一??梢哉f,三弦的發(fā)展與說唱藝術(shù)、戲曲藝術(shù)的發(fā)展是緊密相連的。它有四個八度的音域;沒有品,適用于任何音律、任何曲種和風格。它有豐富的音色、音域變化,左右手都有幾十種演奏技法,因此有很強的表現(xiàn)力。所以,在經(jīng)過歷史的發(fā)展繼承后,三弦不但用于重奏、合奏、獨奏,更可擔負多種曲藝的伴奏。史料記載三弦至少在清代就發(fā)揮了它的獨奏職能,在《老殘游記》中就有在曲藝唱腔之前,先桑一段三弦獨奏的記載。特別是近幾十年涌現(xiàn)出很多膾炙人口的作品,還有很優(yōu)秀的作曲家、演奏家,他們從民間藝人手里繼承了演奏技法,溶匯了民間的風格特點,借鑒了西洋音樂理論和技術(shù),加上其他有關(guān)的知識,進行綜合整理,編訂成講義、教材、練習曲、獨奏曲集并錄制了音視頻等,通過實踐,傳授給下一代,起了承前啟后的作用,使三弦傳統(tǒng)技藝得到發(fā)展。
(1)張肖虎(1914年生-1997年卒)我國著名的教育家、作曲家、音樂理論家,曾任中國音樂學院副院長兼作曲系系主任、北京師范大學音樂系主任、中央音樂學院作曲系教授等職,出版過《五聲性調(diào)式和聲手法》、《樂學基礎(chǔ)》、《張肖虎藝術(shù)歌曲集》、《音樂的織體》等等,他是一位多產(chǎn)的作曲家,創(chuàng)作過歌、舞劇、管弦樂、器樂曲、協(xié)奏曲、民樂合奏、室內(nèi)樂、大合唱、獨唱等多種類型的作品。三弦協(xié)奏曲《劉胡蘭》就是張肖虎教授和肖劍聲教授等藝術(shù)家共同創(chuàng)作的。張肖虎教授的作品有典雅、古樸、簡潔、明朗的個性風格。他以“純、清、精、新、真”五個字概括了自己的藝術(shù)創(chuàng)作美學觀。
(2)肖劍聲教授1928年10月出生于湖南,三弦教育、演奏家、理論家。肖劍聲教授1949年8月保送中南部隊藝術(shù)學院音樂系學習,主修民族器樂“三弦”,1952年畢業(yè)后任中南部隊藝術(shù)劇院工作,后被調(diào)往中南軍區(qū)文工團,1954年擔任總政文工團歌劇團演奏員。1964年調(diào)至中國音樂學院擔任三弦教師,建立了三弦專業(yè)。肖劍聲教授先后師從于陳永昶老師學習三弦,魏福漢先生學習京韻大鼓的三弦演奏技法;白鳳巖、白鳳歧學習京韻、梅花和單弦等曲藝三弦的彈奏;曹東扶學習河南大調(diào)板頭曲三弦演奏技法;溥雪齋學習弦索十三套,將清代宮廷樂中的三弦演奏風格掌握、繼承下來。
肖劍聲教授對三弦的發(fā)展做出了巨大貢獻,對于三弦的傳統(tǒng)進行了深入研究,將各種演奏方法進行了綜合整理,并在此基礎(chǔ)上,借鑒其他專業(yè)的演奏技法發(fā)展了三弦的新技法,豐富了演奏手法,提高了三弦的表現(xiàn)力,使三弦成為既能適應(yīng)合奏、重奏、伴奏;又能適應(yīng)獨奏、協(xié)奏的民族樂器。肖劍聲教授還對三弦樂器形制、琴弦進行了改革,使三弦成為既能勝任曲藝伴奏,更可以用于獨奏、樂隊合奏和伴奏的全能樂器。他設(shè)計了“60型大三弦”、“80型大三弦”、“86型高音三弦”、“09型大三弦”,2005年與中國音樂學院趙承偉教授承擔了《民族樂器代用蟒皮的研究與試驗》的科研項目(此項目于2007年已結(jié)項),并研制開發(fā)了人造皮低音三弦。其中“80型大三弦”和“86型高音三弦”獲得了文化部科技成果獎;收集、整理了一批珍貴的三弦傳統(tǒng)樂曲,出版了教材《三弦基礎(chǔ)教程》、《肖劍聲三弦曲集》,與趙承偉教授共同出版《三弦樂曲選集》、《三弦基礎(chǔ)教學光盤》,并在各大期刊上發(fā)表了《三弦樂器的結(jié)構(gòu)及有關(guān)聲學原理》、《三弦演奏的音質(zhì)及音色變化》、《大三弦的改革》、《檀龍新聲——86型高音三弦簡介》、《三弦藝術(shù)之瑰寶--河南曲子quot;板頭曲quot;》等論文。創(chuàng)作改編了許多獨奏曲,如《梅花調(diào)》、《太行山上運糧隊》、《椰林鼓聲》,協(xié)奏曲《劉胡蘭》、《紅梅》等獨奏曲,三弦協(xié)奏曲《劉胡蘭》就是由肖劍聲教授執(zhí)筆在張肖虎教授的協(xié)助下共同完成的一部非常成功的佳作。
劉胡蘭(1932生-1947卒),原名劉富蘭,出生于山西省文水縣的一個農(nóng)民家庭。其母親早亡,父親劉景謙續(xù)娶胡文秀為妻。胡文秀將劉富蘭名中的“富”字改為自己的姓氏“胡”,從此更名劉胡蘭。繼母非常支持劉胡蘭參加革命。1946年6月,劉胡蘭被吸收為中國共產(chǎn)黨預(yù)備黨員,領(lǐng)導當?shù)氐脑浦芪鞔暹M行土改運動。1946年12月21日劉胡蘭配合武工隊員鎮(zhèn)壓了云周西村罪大惡極的反動村長石佩懷,閻錫山匪軍決定實施報復行動,閻軍七十二師師長率二一五團一營二連及該鎮(zhèn)的地主武裝“奮斗復仇自衛(wèi)隊”突襲了云周西村。1947年1月12日劉胡蘭因為叛徒的告密而被捕,她為了保護群眾,從容地走向了鍘刀……。毛澤東為此兩次親筆題詞,贊揚她“生的偉大,死的光榮”。
三弦協(xié)奏曲《劉胡蘭》是作曲家張肖虎、肖劍聲、劉振華、張加倫集體創(chuàng)作的,此曲由肖劍聲教授執(zhí)筆,張肖虎教授指導,為了寫好這英雄的樂章,他們曾深入生活,下鄉(xiāng)采風。訪問過英雄的家鄉(xiāng)——山西省文水縣云周西村,住在劉胡蘭紀念館,了解了英雄的事跡,通過40多天的努力,經(jīng)過精心選材譜曲,完成了此首作品。樂曲的音樂形象鮮明,技法豐富,較深刻地表現(xiàn)了女英雄劉胡蘭烈士一心為革命、壯烈獻身的精神,并表達了廣大群眾對劉胡蘭的深切悼念與緬懷。
三弦協(xié)奏曲《劉胡蘭》共分為兩個樂章,第一樂章是心向延安,堅持戰(zhàn)斗;第二樂章是刑場斗爭,光榮獻身。
樂曲開始由掃弦、滾奏與彈挑相結(jié)合的演奏手法,奏出莊嚴而富有激情的散板引子,描述了女英雄劉胡蘭的偉大形象。隨著密集的十六分音符和三連音的出現(xiàn)一下子把聽眾引入到解放戰(zhàn)爭年代的戰(zhàn)斗場景之中。這兩種節(jié)奏型的巧妙結(jié)合,使樂曲充滿生命力,讓人有身臨其境的感受。在引子要結(jié)束時用了兩個大切分節(jié)奏型引出下面主題,簡明,歌唱性強,完美過渡!
樂曲第一樂章接在引子之后,共分為三個樂段:
(1)勝利的喜悅,音樂主題選用了歌劇《劉胡蘭》中的插曲《數(shù)九寒天下大雪》,用熱情、優(yōu)美的音樂,表達了女英雄劉胡蘭聽到前方傳來戰(zhàn)斗勝利的消息時,無比激動、喜悅的心情,此樂段運用了分、五指輪、四指輪、撮、滑音等演奏手法既有氣勢又跳動、歡愉、親切感人。樂段最后十六分音符漸慢到長音滾奏慢慢走人劉胡蘭英雄人物的內(nèi)心世界!
(2)心向延安,此樂段通過滾奏、吟、掃弦、滑音、虛滑、下回滑、上彈、逐漸上彈等演奏手法把上一段的旋律進行變奏,尤其是滑音,虛滑,下回滑等各種滑音的運用,更是淋漓盡致的把劉胡蘭的內(nèi)心世界如歌如泣的表達出來,體現(xiàn)了在嚴峻的戰(zhàn)斗環(huán)境中,充滿革命樂觀主義精神的劉胡蘭對革命勝利和美好生活的向往。
(3)被捕之前,此樂段為快板,通過密集的十六分音符、掃弦、大量的強弱對比音型模進等手法,勾勒出緊張急促的場面,音樂形象生動,描繪了機智勇敢的劉胡蘭與敵人周旋,最后在敵人重重包圍下不幸被捕的情景。
樂曲第二樂章分為四個樂段:
(1)斥敵,此段作曲家們運用了晉劇流水板式,流水板式在晉劇唱腔中屬于節(jié)奏最緊,速度最快的板式,它有激昂慷慨又熱情奔放的特點,多用于緊張激烈和爭論的場合。在演奏技法上作者在此樂段運用了大量的連續(xù)單彈、掃弦、滾奏的演奏手法,生動的刻畫出劉胡蘭大義凜然,面對敵人的鍘刀毫不畏懼,痛斥著敵人:“要殺就殺,要砍就砍、怕死不是共產(chǎn)黨員……”
(2)英勇就義,此樂段運用了掃弦、滾奏、密集的十六分音符、倚音、三連音等演奏手法,描寫了殘忍的敵人為了使劉胡蘭屈服,在她面前將同時被捕的6位革命群眾用鍘刀殺害。但劉胡蘭毫不畏懼,她向著被烈士鮮血染紅的鍘刀走去,壯烈犧牲。
(3)悼念,此樂段用大二度轉(zhuǎn)調(diào)手法,運用了長滾的演奏手法演奏,表現(xiàn)了群眾對劉胡蘭烈士的悼念。
(4)團結(jié)向前,此樂段運用了大量的掃弦與滾奏相結(jié)合的演奏手法,表現(xiàn)了劉胡蘭等7位烈士慘遭殺害,全縣軍民義憤填膺,最終軍民團結(jié),解放文水縣。
三弦協(xié)奏曲《劉胡蘭》在音樂表現(xiàn)和演奏技法都有了很大的發(fā)展,要想演奏這首樂曲,個人認為需要兩個條件:
(1)樂曲的演奏和樂器的改革是分不開的,比如縮短和加寬指板、下移山口、對鼓腔的改良以及支架的使用等等,這些改革對演奏技巧的發(fā)揮創(chuàng)造了有力條件,使樂器本身的性能和造型進一步達到了科學和完善。
(2)需要有很扎實的基本功,沒有扎實的基本功是難以完成演奏的。樂曲中力度、速度幅度變化比較大,密集的十六分音符、三連音、連續(xù)單彈等需要指力、左右手快速配合、快速的三根弦過弦、完成多次轉(zhuǎn)調(diào)“C→G→F→C→G”等等要求,如第一樂章第三樂段快板描寫“被捕之前”的場景,密集的十六分音符及掃弦;樂曲第二樂章第一個樂段“斥敵”里運用了大量的連續(xù)剁彈、過弦、掃弦、滾奏的演奏手法,這些都需要扎實的基本功。
以上對三弦協(xié)奏曲《劉胡蘭》的淺析,可以看到演奏技巧與音樂表現(xiàn)存在必然聯(lián)系,演奏技巧是音樂表現(xiàn)的基本保障,缺乏音樂表現(xiàn)的演奏是沒有說服力的,所以在演奏樂曲前更要充分了解曲子的創(chuàng)作背景以及作曲家要講述的故事和想要傳達給聽眾的音樂形象。只有更好地將演奏技巧與音樂協(xié)調(diào)的結(jié)合在一起,才能達到圓滿的演奏效果,充分體現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)涵。三弦協(xié)奏曲《劉胡蘭》是曲作者張肖虎、肖劍聲兩位教授付出了艱苦的勞動,用三弦的演奏技巧與音樂表現(xiàn)相結(jié)合,用最樸實的音樂,奏出華麗的樂段。講述了劉胡蘭的英雄事跡,仿佛看到了劉胡蘭穿著粗布衣裳,剪著齊耳短發(fā),眉宇間透著毅力,眼睛怒睜,嘴角微翹,面對兇狠的敵人,昂首挺胸,面對殘酷敵人的鍘刀毫不畏懼,壯烈犧牲。表現(xiàn)出了劉胡蘭大義凜然、視死如歸的英雄氣概。此曲是三弦史上璀璨的一筆,為以后的作曲及演奏家們奠定了基礎(chǔ)。