李明 身體作為嵌入創(chuàng)作的“中介”

日前，青年藝術(shù)家李明個展“中介”于天線空間舉辦。本次展出的五件既獨立又相連的作品，以不同方式呈現(xiàn)了此次展覽的主題。在藝術(shù)家以各種身體力行的方式將自己嵌入到影像作品的創(chuàng)作過程中，其身體的參與成為了銜接行為表演與影像的“中介”。

I ART：此次在天線空間舉辦的李明個展名為“中介”，有著怎樣的寓意？

王子（天線空間總監(jiān)）：我想李明不一定希望我們把“中介”闡釋得寓意豐富。但“中介”確實是一個進入李明作品非常好的話題，這既是藝術(shù)家對錄像藝術(shù)本質(zhì)認識的衍生物，也貫穿在李明個展中五件作品的創(chuàng)作當中。通過“中介”或許我們可以看到李明一直以來應(yīng)用錄像進行創(chuàng)作背后的認識：錄像不是單純地用來紀錄或者成就某種特殊效果的手段，而是藝術(shù)家本人要身體力行參與其中的一種藝術(shù)活動，即藝術(shù)家需要以“中介”的方式將自己可視或不可視地嵌入到錄像作品之中?！颁浵袼囆g(shù)”作為媒介本身或許也是藝術(shù)家和觀眾進行思想交流、互動的“中介”。這樣說來，展覽中畫廊也是一個“中介”，這非常有意思。

I ART：天線空間與李明的合作源自怎樣的契機？

王子：天線空間是一個年輕的畫廊，但畫廊就展覽計劃和藝術(shù)家合作計劃等方面的工作準備實際上是走在畫廊空間的開業(yè)之前。李明是一個備受關(guān)注的年輕藝術(shù)家，從他在中國美術(shù)學(xué)院新媒體系與張培力和耿建翌的師承關(guān)系，到他在雙飛藝術(shù)中心和此前Guest小組的創(chuàng)作活動中，李明的創(chuàng)作才華非常突出，我們很期待與這樣的藝術(shù)家一起討論方案、分享甚至是爭執(zhí)各自對展覽和藝術(shù)的看法等。去年空間開業(yè)前后，我們大抵已經(jīng)確定了現(xiàn)在李明個展的展覽計劃。也沒有特別的契機，我們相互信任，更多地，我們與藝術(shù)家也處于相似的境況，所謂“共同成長”，其實經(jīng)歷的是一種極盡全力、互相協(xié)作和提高的過程。

I ART：李明在影像創(chuàng)作方面具有哪些特點？

王子：我們常說李明的影像作品是“李明式的”錄像，這應(yīng)該說明李明的作品非常具有他的特點。李明喜歡參與到自己的錄像作品當中，有時作為主角或配角，有時則作為輔助道具輔助情節(jié)的進行。李明的作品往往是自發(fā)的，相比于擅長觀察并記錄的錄像藝術(shù)家，他更加熱衷于發(fā)起和表演，不是等待而是親自成為“始作俑者”。絕對美感不是李明的終極目標，大幅度、赤裸裸的動作，明晃晃的噪音，沖突和張力都被粗糙而不帶修飾地直接拋出，沒有隱瞞，甚至于有時“自毀”行為。所以看李明的作品絕不會是無聊的經(jīng)歷，往往你第一眼就會被吸引，卷入一場似乎違反常理的沖突之中。但李明又絕非是為沖突而沖突，而是最大限度地利用錄像這一媒介的特點來傳達想法和質(zhì)疑，滑稽、冒險和無厘頭背后實際很嚴肅。

I ART：請介紹一下此次展出的作品系列。不同系列彼此之間是否存在關(guān)聯(lián)性與延展性？

王子：本次個展的五件作品彼此獨立而相連，都以不同方式貫穿了“中介”這一概念?！蹲兘埂分?，李明以杭州住所的頂層為起點，用攝像機朝上海方向變焦，鏡頭變焦到最遠處時所瞄定的地點便是藝術(shù)家的目的地，同時也是他重復(fù)變焦過程的下一個起點。鏡頭之間的切換隨著藝術(shù)家身體力行的移動才成為可能，其身體雖然在整個作品中不可見，卻充當了至關(guān)重要的“中介”角色；而在《運動》中，“中介”這一概念則以更加可觀的形式表現(xiàn)出來：藝術(shù)家的身體直接成為道具，和各種交通工具發(fā)生互動，產(chǎn)生“空洞”的關(guān)系供觀眾消費；《361》同理，從一大批完好的打火機到最后的紙上作品，藝術(shù)家身體的摔打動作是必然經(jīng)過的環(huán)節(jié)?！?77》作為藝術(shù)家表演行為的紙上衍生品，和《一次性打火機》、《361》演繹出故事的完整情節(jié)。藝術(shù)家在作品中“進進出出”，有意識地展現(xiàn)各種“人工”因素的同時，完成了一次對錄像藝術(shù)本質(zhì)的探究和自我架構(gòu)。

I ART：請結(jié)合作品談?wù)劺蠲鞯乃囆g(shù)創(chuàng)作視角。作為觀者，你又是如何對他的作品作出解讀的？

王子：其實畫廊的工作往往令我個人看到的是比“觀者”更多的李明。整個展覽從最初的計劃到最后的實施，這其中的溝通和調(diào)整的過程非?？少F，李明從不自覺地本能創(chuàng)作到這一次的個展，他明顯地更有意識。李明的作品既是一種展示，也是一個自我探尋的過程。就好像一個最開始并不知全貌的拼圖，他的作品往往以某個生活中的細節(jié)或個人的興趣點為契機，隨后憑著直覺和在藝術(shù)創(chuàng)作中逐漸摸索建立的結(jié)構(gòu)留下痕跡——其結(jié)果往往與預(yù)期相反，但絕非隨機。

I ART：在你看來，影像作品在藝術(shù)市場中的整體狀況及發(fā)展趨勢是怎樣的？這是否會影響到畫廊對影像作品的選擇？

王子：首先“影像藝術(shù)”這種藝術(shù)媒材已然成為當代藝術(shù)的組成部分，這是毋庸置疑的，影像藝術(shù)與當下的物質(zhì)、技術(shù)以及我們的觀念和意識無不有緊密關(guān)聯(lián)。其實現(xiàn)在我們每個人都有攜帶一部攝影設(shè)備（手機的攝像功能），但顯然并不是我們每個人都能創(chuàng)作影像藝術(shù)作品。對于影像藝術(shù)的收藏一開始大多數(shù)的問題是關(guān)于“收藏的形式”以及版權(quán)保護等，畫廊通常會為收藏家出具收藏規(guī)格的影像，并對原作的真實性和既定版數(shù)的誠信做出保證。

影像藝術(shù)的收藏相比較目前藝術(shù)收藏的整體應(yīng)該算是小眾，影像藝術(shù)本身較新，另外影像作品的數(shù)量相對于其它類型的藝術(shù)品要少，進入藝術(shù)市場的就更少。現(xiàn)在認為影像藝術(shù)的收藏并不算熱烈，這是一個正常的過程，相較于市場，我們認為現(xiàn)階段發(fā)掘和展示優(yōu)秀的影像作品更為重要。幸運的是目前我們經(jīng)營的幾位藝術(shù)家的影像作品都有比較好的市場反映。影像藝術(shù)的收藏是一個很有意思的門類，我們推出的都是藝術(shù)家們最新的創(chuàng)作，隨著展示機會的增加和探討的深入，相信這些作品將獲得更多評論，也將在價值上有相當提升。

I ART：天線空間在藝術(shù)家及作品類型的選擇上有著怎樣的思考？王子：這個“選擇”是畫廊的核心，是我們最謹慎和重要的工作，也是我們一直以來需要學(xué)習(xí)和經(jīng)營的。對畫廊來說，能賺錢當然很重要；對于整個的業(yè)界生態(tài)，畫廊確實需要支持有創(chuàng)建性的藝術(shù)家，推出有質(zhì)量、高水準的展覽，對“質(zhì)量”和“水準”的要求并不是畫廊承擔(dān)非盈利空間或者美術(shù)館的學(xué)術(shù)職能，而是我們以此過程來磨合藝術(shù)家之間的合作，隨時準備遇到這個時代最好的藝術(shù)。（采訪/編輯：王薇）