“開關”差異中的平等與自由

2014年6月28日，《開關》在西安當代美術館拉開帷幕，這是自建館以來的第一次大型當代藝術展。此次展覽由張興策展，展覽邀請包括左小祖咒、何云昌、毛同強、孟煌、景柯文以及西安本土年輕藝術家共33位。共展出由繪畫、雕塑、裝置、影像、綜合材料等多種樣式組成的作品130件。展覽強調藝術家在身份，年齡，職業(yè)等方面的差異。通過加強專業(yè)與非專業(yè)，教育體制內與體制外的對話方式來展現(xiàn)藝術的平等、自由、開放的精神，擴大可能性。

當代藝術具有某種和時間“發(fā)生”的因素，而極具變化的社會環(huán)境和正在后起的年青一代恰恰符合這一特質。我們可以感受到來自作品中對于自由和現(xiàn)實處境引發(fā)的思考，“開關”體現(xiàn)這個時代多元化的特征，這個命名并非主題而是一種當下狀態(tài)的呈現(xiàn)。

I ART：西安當代美術館舉辦“開關”這樣一個展覽源自怎樣的一個契機？

張興：西安當代美術館是繼西安美術館和OCAT 當代藝術中心之后在西安新建立的另一家立志于發(fā)展當代藝術的美術館，這種美術館群現(xiàn)象的出現(xiàn)是地方經濟與文化綜合發(fā)展的產物，同時也表明了除北京、上海等幾個當代藝術比較發(fā)達的城市之外，中國其它地區(qū)也正在逐漸形成新興的當代藝術中心，這種轉變使地域之間的差距縮小，促進了藝術資源的流動與共享，這個展覽正是在這種背景下作為西安當代美術館的開館展而產生的。

I ART：將展覽命名為“開關”有著怎樣的寓意？

張興：開關具有啟動的象征意義，以此體現(xiàn)美術館在今后所承擔的帶動當代藝術發(fā)展的職能與責任。

I ART： 在策劃此次展覽之初，你是如何對其進行整體構想的？又是以怎樣的視點切入的？

張興：作為西安當代美術館的開幕展，這個展覽對西安當代美術館的形象與定位至關重要。如何能夠得到社會公眾和專業(yè)人士的認可對美術館的未來發(fā)展意義重大。雖然美術館立足于西安本地，但它的長遠目標是成為一個具有國內和國際水準的專業(yè)藝術機構，同時推動西安當代藝術的發(fā)展。因此，展覽邀請了一些國內有影響力的藝術家參展以體現(xiàn)美術館的學術高度，同時挑選了一些本地最有代表性的藝術家和一部分90年代后出生的藝術學院的在校生和業(yè)余畫家參展，這種大跨度的選擇是為了在多層面使西安與全國當代藝術的發(fā)展建立一種聯(lián)系。

I ART：此次參展作品涉及哪些形式與內容？請結合作品具體談談。張興：這次展覽是西安第一次集中展出了目前中國當代藝術最前沿和最具代表性的藝術家的作品，如毛同強的裝置作品《地契》通過一種文獻展示的方式給觀眾帶來了對時代和個人命運的思考，從而進一步引發(fā)了對當下社會的審視。何云昌的行為藝術作品《石頭漫游英國記》（圖片）是對無意義行為的個人闡釋，這種毫無價值的體能消耗，盲目選擇和荒誕的目的性中隱藏著某種針對現(xiàn)實的暗示和對實用主義的嘲諷和淡漠。左小祖咒的大理石雕塑作品《左小豬豬》以幽默的方式重新解讀了他曾參與的經典作品《為無名山增高一米》。景柯文的繪畫一直關注于特定歷史時期的價值和審美，滲透著強烈的歷史與文化責任感和個人情感。與這些成熟的藝術家作品對應的是具有實驗精神的學生作品，這些90后年輕藝術家的作品集中體現(xiàn)了青春期特有的激情與反叛意識。在利用藝術手段方面，他們非常大膽與果斷的選擇材料與表現(xiàn)形式以展示自我的存在感。如王洋、韓陽合作的四幅繪畫作品，用涂鴉和直白的文字對白展現(xiàn)了她們的情感世界。

I ART：此次群展在藝術家的選擇方面有哪些標準？

張興：參展藝術家的組成架構是由藝術學院教師、學生、職業(yè)藝術家和業(yè)余美術愛好者等幾個部分組成的，是想在當代藝術領域引發(fā)一種藝術教育體制內外，專業(yè)與非專業(yè)之間的互動。

I ART：展覽著重藝術家之間的差異，具體體現(xiàn)在哪些方面？ 強調這樣的差異是出于怎樣的思考？

張興：差異主要是指藝術家的身份背景和藝術創(chuàng)作階段，是想打破美術館和專業(yè)藝術圈所限的門檻，建立一種更民主和平等的對話方式。我希望作品本身可以超越許多限制，因為當代藝術的入口是自由與開放的，同時也是對以只強調技巧和資歷為標準的評判模式的一種回應。參展藝術家在年齡、社會身份、職業(yè)背景等方面都存在巨大的跨度，從30后到90后，人體模特畫家到職業(yè)藝術家，教授到美術愛好者，這種考慮的目的是為了體現(xiàn)當代藝術所具有的平等的價值觀和包容性。

I ART：在你看來，中國當代藝術創(chuàng)作的關注點主要為哪些方面？整體呈現(xiàn)出怎樣的狀態(tài)？

張興：隨著雙年展、藝術博覽會及國際間交流的頻繁增多，中國藝術家可以自由發(fā)揮的空間愈來愈大，中國符號模式已逐步被向多點方向發(fā)展的趨勢所取代，對社會現(xiàn)實的思考可能仍是藝術家關注的主要方面，不過在表現(xiàn)手段和觀察角度方面更趨多樣化了，而非僅僅是圖解式的。

一度繁榮的藝術市場在一定程度上提高了中國當代藝術在國際上的影響力，也為藝術家?guī)砹嗽S多自信。然而，在國際經濟蕭條之后，人們開始反思由市場明星所駕馭的中國當代藝術，這段高峰之后的平靜期有利于冷靜地思考一些問題，新老交替的局面已逐步形成，信息時代成長起來的新生代藝術家畢竟有著非常不同的成長環(huán)境和生活態(tài)度，為中國當代藝術補充了新鮮的血液和能量。應該講，在整體上不再具有一種主導的藝術風格，這是社會多元化的必然結果，其實是一件好事。

I ART：你認為，優(yōu)秀的當代藝術作品應當具有怎樣的特點？

張興：我想這個問題很難回答，因為當代藝術沒有統(tǒng)一的標準。我不會用先入為主的態(tài)度去評價藝術作品，只有在看到它之后才可能會被它的某些特點所吸引或打動，很多特點是未知的，這恰恰是藝術的魅力。（采訪/撰文：王薇 圖片提供：西安當代美術館）

當代藝術展“開關”體現(xiàn)了一種由藝術家身份、年齡、性別、職業(yè)所帶來的差異性。展覽試圖以觀察者的態(tài)度由一個特定的視點對中國當代藝術進行審視，并通過提供一個階段性的縮影及某些線索引發(fā)有關當代藝術發(fā)展空間及社會價值等方面的思考。參展作品涉及了社會、生理、心理等不同層面的探索，以個人化的視角呈現(xiàn)了現(xiàn)實與自由個體之間的關系。

I ART：你是怎么看待“開關”這個主題的？

何云昌：我認為這個主題“開關”還是對當下和未來的一種態(tài)度和希望，我希望對于藝術還是能以一種開放寬廣的姿態(tài)來面對。每個藝術家不同時期的作品都有不同的傾向，這是一個聯(lián)合展覽，策展人選擇了我比較溫和抒情的作品，來共通構成整個展覽的脈絡。

I ART：請你對《石頭英國漫游記》這件作品談談創(chuàng)作初衷？石頭本來是堅硬的沒有生命并且容易被人忽視的物體，為什么要帶著這樣一塊石頭徒步行走那么遠的路？

何云昌：我從英國的東海岸撿起這塊石頭，沿著海岸線行走120天回到原點，再把這塊石頭歸還給東海岸。這件作品是2005年我在紐約，看到馬路上的行人走路很快，比北京的節(jié)奏還快?，F(xiàn)在人總是通過各種各樣的方式加快步伐節(jié)省時間，火車不夠發(fā)明飛機，火箭，人們總是想用最短的時間獲取最大的效益。我就想用徒步的方式來表達，因為這個看似無效的方式和西方主流行為評述準則是相悖的。其實每個人在一生中會有一千萬種可能性，藝術家平時會秉持一種自由開放的狀態(tài)，會有很多感觸。生活有很多本常和嚴謹的一面，但天性中最具有創(chuàng)作性的還是不拘一格的本性。

I ART：在你的創(chuàng)作中往往會以自己的身體作為媒介進行創(chuàng)作，甚至有時候會給健康帶來一定損傷，你是怎樣考慮的？

何云昌：身體是非常重要的，但是我認為在人的一生中，總會有一些東西是比生命還要重要并且值得付出的。我做的是體驗式的行為藝術，當我有想法的時候我會拿自己的身體做實驗，有時候想要將作品做的更豐厚一些，強度就會加大這必然會給身體帶來一定的損傷。在我看來藝術就是比身體生命都重要的，或許也只是為了一抹春綠，就值得一搏獻上一生了吧。我還是比較感性且容易動心的人，我總是會為了一些事情動情，這時就會激發(fā)我創(chuàng)作的欲望。然后我會將它具體化最終付出實施?，F(xiàn)在中國發(fā)展到非常物質化的狀態(tài)了，很多東西都被我們淡化、肢解了。所以我也經常在問我自己，到底有什么東西是值得付出值得在乎的呢？但我想對于這個問題的答案或許每個人都是糊涂的吧，能夠活著并且能選擇去做自己開心的事情就已經很滿足了。

I ART：你怎樣看待當下的行為藝術創(chuàng)作環(huán)境。

何云昌：中國的行為藝術因為正在蓬勃發(fā)展所以很亂，但混亂中又充滿生機和活力。中國是現(xiàn)今物質資源和社會發(fā)展變化最大的地方，這個時候你作為其中一份子投身藝術創(chuàng)作當中，會有各種可能性。我對當代藝術一直秉持充滿希望的狀態(tài)，我認為中國當代藝術還是值得期喜的。創(chuàng)作中的態(tài)度是一種自然生發(fā)，就像你站在雨中你不會一滴雨都不沾，在一個社會環(huán)境中做創(chuàng)作，難免會潛移默化的帶有這個時代最強烈的特征。就像政治態(tài)度，你不可能沒有傾向性，除非你有意規(guī)避或者有意識突出某點。我想在一個時代如果你感受到但不去呈現(xiàn)那就是你的損失了。

I ART：你最近有什么新的創(chuàng)作計劃么？

何云昌：有沒有新的創(chuàng)作計劃不重要，重要的是我有沒有條件去實現(xiàn)它，哈哈。我總是希望我的作品能夠得到完整的實施，對于極致的呈現(xiàn)必然會有不盡人意的地方，這是沒法避免的，需要有匹配的團隊支持。

I ART：你作為一位音樂人和當代藝術實踐者請您談談實踐經驗

左小祖咒：其實從50年代開始就有很多跨界當代藝術家，例如小野洋子、約翰凱奇等等。在這兩種創(chuàng)作形式的大多數過程中視覺和聲音是分離的，我的音樂和當代藝術作品表達的內在意義是一致的，只是表象形式不同。我會有自己特有的幽默，音樂和當代藝術對我來說并不沖突，只存在精力夠不夠用。

西安當代美術館這個展覽有很多年輕藝術家也有很多前輩，它是包羅萬象的新派當代藝術集合地，就像一個Live現(xiàn)場。

I ART：你的很多作品中都會有社會批判的傾向，創(chuàng)作是非常個人化的事情還需要承擔政治功能么？

左小祖咒：當代藝術的主要功能就是解放思想表達自由，如果當今社會給你很多難以承受的壓力，那你就需要表達出來你自己的態(tài)度，它必須承擔社會責任。當代藝術并不是一個時髦的代名詞，很多作品的思想是具有持續(xù)超前性的。生活是很殘酷并且很辛苦的，我們需要把苦難轉換成一種黑色幽默，但無需刻意討好觀眾。

I ART：你怎樣看待中國現(xiàn)今的當代藝術氛圍？

左小祖咒：我覺得比以前好，但很多不成規(guī)模的當代藝術機構是很難長久維持的。很多人想靠當代藝術獲利，這次展覽主題“開關”，就表明了是以藝術的態(tài)度“開”起來并不容易。當代藝術的展覽布展也是很復雜的不同于傳統(tǒng)架上繪畫的展覽，人類總是會有自己的方法進行下去的，一個好的當代藝術館應該在很多年后仍然保持無法撼動的地位。（采訪/編輯：李任芮 圖片提供：西安當代美術館）