京劇青衣表演藝術(shù)探析

王小桐

摘 要：京劇作為中華民族的戲曲藝術(shù)國粹，擁有著悠遠(yuǎn)的歷史，深受廣大人民群眾的喜愛和青睞。青衣作為京劇中不可或缺的組成部分之一，憑借其細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的唱腔和精湛動(dòng)人的表演，成為京劇中的“正旦”。本文對京劇中的青衣表演藝術(shù)的特色進(jìn)行了分析，并且對京劇的歷史和藝術(shù)家的成就進(jìn)行了闡述。

關(guān)鍵詞：京??；青衣表演；表演藝術(shù)

中圖分類號：J821 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0007-01

京劇是一種涉獵廣泛的高難度綜合性藝術(shù)。京劇表演不僅包括戲曲、音樂和表演，也涉及到樂器、臉譜、化妝、文學(xué)、美學(xué)等諸多方面。擁有唱、念、做、打四大藝術(shù)表現(xiàn)手法，也就是四項(xiàng)基本功。“唱”是指唱歌，“念”指念白，尤指附和音樂、具有音樂性的念白；京劇中有下叉、轉(zhuǎn)圈等舞蹈化的動(dòng)作和舞劍翻跟頭等武打化的動(dòng)作，分別稱為“做”和“打”。

一、京劇中青衣的概述以及名稱的由來

（一）京劇青衣的概述。青衣，又稱正旦，是中國傳統(tǒng)戲劇中旦的一個(gè)具體分支，并且是其中最重要的一個(gè)部分。青衣所扮演的角色大多都是端莊、嚴(yán)肅、大氣、正派的女性人物。對演員的表演水準(zhǔn)和唱功技巧的要求都相對比較高。

（二）京劇青衣名稱的由來。青衣因正旦常常穿著帶有青色或者黑色褶子的服裝而得名，是“正旦”的民間俗稱，而且這個(gè)別名也已經(jīng)有很長的歷史。在某些地區(qū)的戲曲里，也將“青衣”和“正旦”兩個(gè)名稱結(jié)合到一起，則稱為“青衣旦”。

二、京劇青衣的藝術(shù)特色

京劇中包含有生、旦、凈、丑四大行當(dāng)。“生”是男性正面角色的統(tǒng)稱；“旦”則是女性正面角色的統(tǒng)稱；“凈”也稱為花臉，指有特點(diǎn)的男性角色；“丑”是京劇中的喜劇角色，也稱小花臉。其中，“旦”的又可以細(xì)分為正旦（也稱青衣）、花旦、武旦、老旦、刀馬旦等等。

京劇青衣是京劇中不可或缺的組成部分之一，在每出戲劇中，青衣都是必須存在的角色，甚至是主線人物，每每都能成為一大亮點(diǎn)。

青衣對唱功十分重視，同時(shí)要求也很高：青衣要求演員的唱功具有濃厚、細(xì)膩的韻味，鮮明、明顯的風(fēng)格，唱法自然不生硬、聲情并茂。例如，著名京劇《白蛇傳》對唱功的要求就極其高，這是由于戲中，青衣白娘子的絕大部分感情表達(dá)都是通過臺詞來傳遞。因此，扎實(shí)、細(xì)致的唱功可以使得對感情的表達(dá)更加完善、到位。

另外，由于青衣表演的大多是大家閨秀、賢妻良母、巾幗英雄等性格善良、溫婉有禮、端莊正派、大氣且細(xì)膩的正面的女性角色，角色的年齡一般是中年或者青年，所以具有“做”和“打”等舞蹈和武打動(dòng)作幅度比較小、行動(dòng)文雅且穩(wěn)重的特點(diǎn)。例如，在著名戲曲《乾坤福壽鏡》中的“失子驚瘋”一節(jié)以及《漢明妃》的“出塞”一折中，女主人公唱功精準(zhǔn)到位、細(xì)膩悠揚(yáng)的同時(shí)，表演也是要求適當(dāng)?shù)轿?、不夸大且不拘?jǐn)，雖然動(dòng)作難度比較大，包含有“大跨腿”、“大弓腿”、“急搓步”、“大踢腿”或是“單足顛顫”，但是，正是將這精準(zhǔn)到位的“做”“打”動(dòng)作和青衣細(xì)膩動(dòng)人的精準(zhǔn)唱功相結(jié)合，才能夠?qū)⑷宋锩枥L得淋漓精致，將白蛇傳的神話傳說和漢明妃的經(jīng)典傳奇演繹得出神入化，使整出戲更加有魅力。以上兩個(gè)例子正體現(xiàn)了京劇表演中青衣的重要性，也正是青衣演員唱功和表現(xiàn)藝術(shù)面面俱到的代表。

京劇青衣在表演上要求表現(xiàn)精準(zhǔn)、技藝精湛、能夠使觀眾快速入戲；唱腔上要求婉轉(zhuǎn)動(dòng)人、細(xì)膩悠揚(yáng)、能夠準(zhǔn)確表達(dá)情感。

三、京劇青衣的藝術(shù)流派或成就

在京劇的悠久歷史及快速發(fā)展中，涌現(xiàn)出了一批又一批的優(yōu)秀演員，在京劇的唱腔、表演、戲曲、劇目、人物化妝、以及發(fā)展等等方面做出了大量的創(chuàng)新和貢獻(xiàn)，演員也越來越趨于青年化。

在京劇中，最先出名的演員角色的老生，例如為大家所熟知的老生頭牌有“老三鼎甲”程長庚、余三勝、張二奎以及“新三鼎甲”譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙等等，都深受京劇戲迷的欽佩與喜愛。

隨著京劇的逐漸發(fā)展，京劇中青衣的地位越來越高，青衣的表演藝術(shù)也越來越精湛。與此同時(shí)，京劇青衣也形成了大量流派。許許多多的京劇藝術(shù)大師的表演對象都以青衣為主。最早的京劇青衣演員是十九世紀(jì)七、八十年代的時(shí)小福。時(shí)大師在青衣的唱和做方面都有很高超的研究和表演技巧。代表劇目《六月雪》、《桑園會(huì)》、《三娘教子》等等皆頗受大眾的喜愛，流傳至今仍是經(jīng)典。

在京劇的逐漸發(fā)展中，有四位大師將京劇的青衣乃至整個(gè)京劇的表演藝術(shù)推向了發(fā)展的巔峰，他們就是為眾人所熟知的中國京劇“四大名旦”——梅蘭芳、尚小云、程硯秋和荀慧生。其中，梅蘭芳大師從兒時(shí)就開始學(xué)習(xí)戲劇，11歲就登上了京劇的舞臺，在跟隨師傅陳德霖的多年學(xué)習(xí)中，梅蘭芳的對青衣、花旦、刀馬旦等各行的表現(xiàn)技術(shù)都十分擅長，他以精湛非凡的唱功、深邃凝練的表演而一壓群芳。有他塑造的《霸王別姬》中的虞姬、《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)都堪稱經(jīng)典，在京劇歷史中畫下了濃墨重彩的一筆。另外，其他三位大師各自的代表劇目《玉堂春》、《乾坤福壽鏡》、《六月雪》、《杜十娘》等等也都成為了傳世佳作。

四、總結(jié)

京劇是中國五大戲曲劇種之一。作為傳播中華民族傳統(tǒng)文化的重要形式，分布地遍及全中國并逐漸走向世界。

參考文獻(xiàn)：

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