論京劇青衣表演形式與演唱技巧

劉孟琳

摘 要：京劇是我國(guó)的國(guó)粹，而青衣則是京劇表演藝術(shù)中最為美麗燦爛的一種藝術(shù)形式，在京劇中有著十分重要的地位。由于其具有唱腔委婉動(dòng)人、表演婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的特點(diǎn)，能夠把京劇中女性人物的特征很好的表現(xiàn)出來，所以深受廣大觀眾的喜愛。本文對(duì)京劇青衣的表現(xiàn)形式與演唱技巧進(jìn)行了簡(jiǎn)單的闡述。

關(guān)鍵詞：京劇青衣；表現(xiàn)形式；演唱技巧

中圖分類號(hào)：J821 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2014）10-0006-01

京劇是一門綜合性的表演藝術(shù)，演員通過念、唱、做、打等表演形式來刻畫京劇故事中的人物。京劇分為生、旦、凈、丑四個(gè)行當(dāng)，其中扮演女性角色的稱為“旦”角，這里面扮演嚴(yán)肅、端莊、正派的人物的就是青衣，又叫正旦，在旦行里面有著十分重要的地位。

一、京劇青衣的表演形式

在京劇表演的舞臺(tái)上，青衣的表演特點(diǎn)是以唱功為主，舞臺(tái)行動(dòng)偏穩(wěn)重，動(dòng)作幅度一般比較小。在念白的時(shí)候都是念韻白，而一般不念散白，而且相比其他角色的唱功要繁重的多。青衣的唱腔風(fēng)格鮮明，韻味十足，聲情并舉，流派明顯。青衣大都扮演貞潔烈女、賢妻良母等正派善良的女性形象，人物年齡在青年到中年之間。比較典型的青衣戲有孫尚香聽聞劉備死訊后，到江邊哭祭的《祭江》、《六月雪》里面的竇娥、《三娘教子》里面的王春娥等，都是由青衣通過婉轉(zhuǎn)的念唱來生動(dòng)的表現(xiàn)人物的情感故事。京劇青衣在表演時(shí)，需要給觀眾呈現(xiàn)出端莊大方、剛健婀娜的畫面，使得觀眾在欣賞演員表演女性的嬌柔嫵媚的同時(shí)，又能看到演員表演所帶有的功法和功力，從而將青衣角色表演出京劇的神韻。

青衣四大流派的表演形式，風(fēng)格獨(dú)特，各有所長(zhǎng)，將京劇表演帶入了藝術(shù)高峰。青衣四大流派，是以梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”為代表的不同的表演形式及表演風(fēng)格，梅蘭芳代表梅派，表演臺(tái)風(fēng)十分優(yōu)美，青衣扮相也極佳，擅長(zhǎng)表演具有古典美的女性形象。程硯秋師承梅蘭芳，在表演上講究音韻的變化，使得青衣念唱幽咽婉轉(zhuǎn)、跌宕起伏，從而形成獨(dú)特的表演風(fēng)格，擅長(zhǎng)表演悲劇。尚小云即尚派，表演者嗓音寬亮，使得青衣念唱?jiǎng)倓?，注重表現(xiàn)身上的技巧。荀慧生所代表的荀派，將京劇花旦與梆子戲旦角融為一體，擅長(zhǎng)表演天真善良、溫柔可愛的角色。

二、京劇青衣的演唱技巧

（一）注重吊嗓的訓(xùn)練，提高演員的演唱技巧

在京劇演員平常的訓(xùn)練中占有重要地位的就是吊嗓，吊嗓是一門大的學(xué)問，它不僅加強(qiáng)了對(duì)擴(kuò)大音量，提高音質(zhì)的訓(xùn)練，還對(duì)咬字潤(rùn)腔、歸韻以及噴口提出了較高的要求，并且對(duì)分別字音方面的四聲陰陽(yáng)，五音四呼以及尖團(tuán)清濁同樣有高要求。青衣在發(fā)音方面多采用假嗓的演唱技巧，假嗓與真嗓發(fā)音相比音調(diào)更高，發(fā)音時(shí)喉孔會(huì)縮小并伴隨著部位太高從而氣流變細(xì)。京劇中小生與旦角采用假嗓的剛?cè)崃Χ炔幌嗤?。京劇演員的“吊嗓”就如同樂器的調(diào)弦與調(diào)音，在演唱前都要進(jìn)行調(diào)嗓。京劇演員若想有好的演唱功底就要堅(jiān)持每天進(jìn)行喊嗓與念白的訓(xùn)練，除此之外還要用胡琴伴奏進(jìn)行戲中唱段的練習(xí)。吊嗓的作用主要有兩點(diǎn)：第一，通過不間斷的大聲練唱鍛煉可以使得嗓音更加圓潤(rùn)洪亮，氣力更加充沛，口齒更加清晰有力，從而使聲音更符合舞臺(tái)演唱的需要；第二，能夠有效的幫助演唱者熟悉伴奏，掌握唱腔與伴奏之間的關(guān)系，透徹理解曲意曲情，協(xié)調(diào)整個(gè)表演風(fēng)格。

（二）加強(qiáng)“四功五法”的訓(xùn)練，有助于提高演員的演唱技巧

一名好的青衣演員，需要將京劇里面的“四功五法”全部練好，即“念、唱、做、打”和“口法、手法、眼法、身法、步法”，尤其是青衣必學(xué)的水袖、云手等表現(xiàn)手段必須熟練掌握。只有熟練掌握了“四功五法”在表演時(shí)將這些功法進(jìn)行自如的運(yùn)用，才能為表演和劇情錦上添花。在青衣演唱的時(shí)候，要用技巧明確字在口中的部位與著力點(diǎn)，正確的掌握不同的口形和發(fā)音部位的變化，然后把字清晰地送到觀眾的耳中，從而達(dá)到“字清”的目的。曲藝界著名藝人白鳳鳴曾說：“清晰的口齒，沉重的字，動(dòng)人的聲韻，醉人的音?！边@就是需要青衣經(jīng)過刻苦鍛煉之后，在演唱時(shí)要牢記腔隨字走的演唱原則，把念唱的字唱真、唱正、唱準(zhǔn)。對(duì)于青衣的念白，由于需要具有一定的聲調(diào)與節(jié)奏，使得演員在舞臺(tái)上表演時(shí)，也要注意旋律與語(yǔ)氣的表達(dá)，突出念白的音樂性，做到“念要像唱”。另外，一個(gè)演員唱哪一流派是由你的嗓音條件而決定的，決不是由你的愛好而決定。比如說這個(gè)青年演員，他的嗓音條件是適合程派的，硬要他學(xué)尚派或荀派，那決不會(huì)成功的。 過去有個(gè)很好的演員，他的條件非常好，從扮相、個(gè)頭、戲路都不錯(cuò)，原是唱程派的，當(dāng)時(shí)有一定的知名度，自從與梅派結(jié)親后，他總是想繼承梅派，如“玉堂春”、“生死恨”、“貴妃醉酒”等戲他也唱唱，可是總不如“英臺(tái)抗婚”、“竇娥冤”、“荒山淚”等戲受歡迎。

三、結(jié)論

京劇藝術(shù)與其他藝術(shù)門類不同，只言片語(yǔ)很難將它的實(shí)質(zhì)與內(nèi)涵描述出來，這是一門博大精深的藝術(shù)。作為京劇演繹者，若想在藝術(shù)上有真正的造詣就應(yīng)該有為藝術(shù)獻(xiàn)身的決心，要通過不斷地摸爬滾打，對(duì)藝術(shù)孜孜不倦的追求。正所謂“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”就是這個(gè)行業(yè)人的真實(shí)寫照。京劇作為中國(guó)的文化瑰寶、國(guó)粹，傳承與普及是每一位京劇藝人的責(zé)任與義務(wù)。

參考文獻(xiàn)：

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