古羅馬文化對西方聲樂發(fā)展的影響

李珂　曹金

摘 要：古羅馬文化在西方聲樂藝術發(fā)展史上發(fā)揮了鮮明而獨特的承上啟下作用。誕生于古希臘的諸多聲樂元素在古羅馬時期得以傳承并不斷融合、提煉，從而導向新的發(fā)展趨勢。脫離文學形式而存在的歌唱形態(tài)在古羅馬時期形成，并且隨著基督教的產生與發(fā)展，聲樂發(fā)展的方向由娛樂性向思想性、由世俗性向宗教性發(fā)生著極富戲劇性的轉折。古羅馬時期所形成的聲樂發(fā)展方向和結構框架為整個西方聲樂的發(fā)展奠定了基礎。

關鍵詞： 古羅馬文化 ；西方音樂； 基督教音樂

中圖分類號：J609 文獻標識碼：A 文章編號：1003-1502（2014）06-0118-04

古羅馬發(fā)源于意大利半島北部，于公元前8世紀中期（前753年）建立羅馬城，從建城至西羅馬帝國覆滅，先后經(jīng)歷了王政時代（公元前8世紀中期-前509年）、共和國時期（前510年-前27年）和帝國時代（前27年-476年）。[1]公元前3世紀早期，古羅馬統(tǒng)一了意大利半島，并在之后的版圖擴張中幾乎將整個歐洲囊括其中，而意大利羅馬城卻一直是其文化發(fā)展的中心。[2]公元前146年，古希臘最后一個希臘化王國被古羅馬吞并，自此古希臘成為了古羅馬的一個行省。古羅馬不但沒有排斥古希臘的文化遺產，反而對其豐富的文明成果大量吸收借鑒，促使它們逐漸與古羅馬本土文化相融合，并得到新的升華。

論及音樂領域，毋庸置疑的是，古羅馬文化的發(fā)展大量繼承了古希臘的各種音樂元素。[3]諸多論著和研究資料認為古羅馬對歌唱藝術所做的貢獻甚微，幾乎全部是傳承古希臘的作品和形式，或是對古希臘作品的模仿與改編，缺乏創(chuàng)新。①然而事實上，古羅馬文化對于聲樂藝術發(fā)展的貢獻遠遠不止于傳承，而更重要的體現(xiàn)在兩大里程碑式的轉折：一是詩樂一體的古希臘傳統(tǒng)被打破，歌唱表演與詩歌、戲劇等文學形式相分離，真正意義的“歌唱”概念初步形成；二是由于宗教信仰完成了由多神崇拜到一神崇拜的過渡，宗教文化的地位進一步凸顯出來，從而產生了宗教音樂與世俗音樂的二元對立。而這一時期，基督教確立了其絕對的文化主導地位，這使得以聲樂為主的基督教音樂逐漸作為唯一正統(tǒng)的音樂形式得到長足發(fā)展，對整個西方聲樂藝術的發(fā)展方向產生了極其重要和深遠的影響。因此，我們將分別從以下幾個方面來揭示古羅馬文化在西方聲樂發(fā)展過程中的重要意義。

一、古羅馬文化對古希臘聲樂元素的傳承與發(fā)揚

古羅馬人自身傳統(tǒng)的音樂文化以實用的軍樂、宗教儀式音樂為主。關于當時確切的音樂形式，目前已無從知曉。但是從流傳下來的一些歌詞殘篇和關于當時音樂表演的描述中，可以斷定當時獨唱與合唱的歌曲都是存在的。[4]并且歌詞內容也較豐富，既有古老的世俗詩歌，也有宗教儀式歌曲，有運用提比亞管伴奏的主題史詩，也有慶祝勝利的歌曲以及葬禮上的哀悼歌曲等。[2]公元前4世紀時，古羅馬已有原始而獨特的戲劇表演，主要是再現(xiàn)農事勞動中的節(jié)奏韻律，歌舞結合并伴隨著詼諧幽默的嘲諷，表演者都是自由地即興發(fā)揮，并且不時地與觀眾互動。

但是古羅馬人最初只是將音樂作為一種活動工具，并不關注其藝術性，甚至認為音樂是低級的。當古希臘被吞并之后，大批的古希臘藝人、詩人涌入羅馬城，逐漸為古羅馬帶來了音樂的繁榮：音樂開始成為貴族青年男女學習的科目，上流階層廣泛接受古希臘的音樂熏陶，并將它作為一種身份和教養(yǎng)的標志。來自古希臘的教授者和表演者都受到極大的尊重。貴族們不只出資贊助音樂創(chuàng)作和表演活動，還挑選奴隸培養(yǎng)其音樂才能來供自己欣賞娛樂。一時間，古羅馬形成了自上而下的音樂熱潮，但大多是作為娛樂之用。古羅馬的兩位皇帝Nero和Hadrian都是音樂的鐘愛者和支持者，他們熱心于演唱和演奏技術并樂于登臺獻藝，同時也是最富有的音樂贊助人。盡管古羅馬人逐漸深入地受到古希臘文化的熏陶，但是鑒于其本民族的文化傳統(tǒng)和發(fā)展階段，在對古希臘詩歌與音樂的傳承過程中，不可避免地夸張地放大了音樂的娛樂功能。比如，觀眾們最為注重的是表演規(guī)模的宏大和場面的壯觀。里拉琴、提比亞管等樂器被改造得體型巨大，表演陣容則動輒幾百件樂器、幾千人合唱，[5]“一出啞劇有2000名歌手及3000名舞師來配合，這種情形并不稀罕”。[6]生活在1世紀的古羅馬哲學家、劇作家塞內卡（Lucius Seneca）曾抱怨：樂隊與合唱隊規(guī)模如此龐大，演唱者和演奏者總是比觀眾還多。[7]在此種文化氛圍影響下，本來作為藝術修養(yǎng)和心靈熏陶的音樂教化行為也徹底演變成為娛樂活動的組成部分，音樂的神秘感和崇高性不斷被弱化。古羅馬學者Plutarch指出，當時的音樂教育“衰落極其嚴重，用以教化年輕人崇高品德的知識理念已完全缺失，所有的音樂都變成了劇場的娛樂”。[8]當然，這樣絕對的評價不免有些偏激，但從一個側面反映出當時的音樂環(huán)境和音樂審美傾向的確在一定程度上發(fā)生扭曲?？傮w而言，在古羅馬的社會環(huán)境和社會風氣影響下，原本古希臘音樂所具有的神秘感和崇高感幾乎已消失殆盡。

在娛樂性的音樂表演之余，融合于文學形式的聲樂元素的發(fā)展在古羅馬時期并未停滯，主要體現(xiàn)在對古希臘抒情詩歌和戲劇的模仿創(chuàng)作?？▓D魯斯（Catullus）、維吉爾（Vergilius）、賀拉斯（Horatius）、奧維德（Ovidius）等都是古羅馬著名的抒情詩人。他們的詩歌多模仿古希臘抒情詩，也受到結婚歌、飲酒歌等民間歌謠的影響，有時會被配以音樂在劇院中演唱。但是古羅馬時的抒情詩大多只用來誦讀，不再伴隨著歌唱的形式出現(xiàn)。古羅馬的戲劇創(chuàng)作也極大地受到古希臘戲劇的影響。前文中曾提到古羅馬早已有自己獨具風格的戲劇形式，這種本土的戲劇形式很快就被希臘風格的戲劇表演和創(chuàng)作所代替，與此同時也得到新的發(fā)展。古羅馬悲劇中，歌唱部分尤其是歌隊的運用較少，從Lucius Seneca的作品來看，其中有獨唱或重唱與對白交替的形式，有的作品中仍存在一部分合唱歌曲，但比重較小。由于帝國時代之前的古羅馬悲劇幾乎全部遺失，所以古羅馬悲劇中合唱歌曲在與古希臘音樂的融合中發(fā)生了轉折。與古希臘不同，古羅馬更受青睞的劇種是喜劇而不是悲劇，盡管當時喜劇的創(chuàng)作經(jīng)常模仿古希臘悲劇的情節(jié)，并且歌唱在古羅馬喜劇中是必不可少的。如普拉圖斯（Titus Plautus）的作品中借鑒希臘化歌曲以及古希臘悲劇的創(chuàng)作手法，將頌神歌、哀歌等植入喜劇，并有獨唱、重唱等不同的歌唱表演形式。另一種外來的戲劇形式——啞?、谠诠帕_馬也十分流行，其中有合唱歌隊的伴唱。在古羅馬時期，戲劇發(fā)展的一大特征是將古希臘戲劇改編為拉丁文來上演，[2]體現(xiàn)了古希臘戲劇音樂與古羅馬文化更深層次的融合。John G. Landels提出一個“奇怪的矛盾”：古羅馬人本民族的音樂文化是貧瘠的，但多個世紀以后，他們的后裔——意大利人竟以音樂文化而著名，并且他們的語言成為世界通用的音樂語言。而希臘人和希臘人的語言卻在音樂領域不見了蹤影。[9]古羅馬在模仿古希臘戲劇的過程中對其語言進行的改編，就是解讀這一矛盾的重要見證之一。

二、 歌唱表演與文學形式的分離在古羅馬文化中得以實現(xiàn)

歌唱表演在古羅馬時期不再依托于文學，成為一種專門的藝術形式，首先體現(xiàn)在歌唱領域的職業(yè)化，也就是出現(xiàn)了專業(yè)的歌手、專業(yè)的聲樂教師以及專門的音樂行會。宮廷貴族們供養(yǎng)著許多職業(yè)的歌唱者和演奏者，并資助他們的各種音樂活動，甚至有些技藝高超的歌手頻繁地巡回演出，受到大眾的追捧。歌唱的教學也相應地得到發(fā)展，不再像古希臘那樣簡單地進行詩歌吟誦的模仿，而是出現(xiàn)了具有細化分工的專業(yè)聲樂教師：有的教師專門拓展音域和訓練聲音力度，有的則負責音質音色的提高，另外還有專門側重藝術表現(xiàn)的聲樂指導教師。[10]由于古羅馬社會中娛樂活動和文藝表演的巨大需求量，職業(yè)音樂表演者頗具規(guī)模，并形成了專業(yè)的音樂行會，來統(tǒng)籌安排音樂家們的演出活動并為他們爭取利益。2世紀時，行會“幾乎壟斷了古羅馬的全部音樂活動”。[11]

這一時期，音樂已被作為專門的學科來研究。在歌唱中，音樂成為主要角色，作為歌詞的詩文退而成為音樂作品中的次要角色。在Aristides Quintilianus的《On Music》中將實用音樂（主要是聲樂）分為旋律（melic composition）、節(jié)奏（rhythmic composition）和詩歌（poesy）三個構成要素。[12]這里就把“詩”作為音樂的一個構成部分來分析。Augustine（奧古斯汀，公元354—430）的《De Musica》殘存章節(jié)中，詳細分析了音樂節(jié)奏和詩歌格律，他內心矛盾于享受音樂之美與虔誠體會宗教禮拜的詩詞之間。在思想上，他認為應該注重圣歌的歌詞內容，但情感上又對音樂本身的美妙情不自禁。在《懺悔錄》中，盡管他感到對音樂的喜愛是有罪的，但還是肯定了音樂傳達宗教教義的作用：“我為你教堂歌唱的甜蜜聲音而深深感動，這種聲音縈繞在我的耳際，真理流淌在我的心頭……”。[13]由此可見，此時音樂的地位早已突破了詩歌文學的限制，不再是文學形式的附庸。當然，這一轉換過程中，宗教音樂是突出的貢獻者，尤其是基督教教儀音樂的產生，極大地沖擊了自古希臘以來的詩樂傳統(tǒng)，逐漸使音樂體現(xiàn)出了獨立而特殊的地位。

三、古羅馬文化建立了以宗教文化為主導的特殊聲樂形態(tài)

古羅馬文化中，基督教的誕生對整個西方聲樂的發(fā)展具有重大意義。自此之后的一千多年，基督教教儀的發(fā)展決定著西方聲樂藝術的主體方向。

基督教誕生于公元1世紀，它最初源于猶太教，猶太人首先建立了羅馬教堂。基督教的禮拜儀式包括了誦讀、布道、祈禱、圣詠歌唱等程序，由于基督教與猶太教直接的血緣關系，猶太教的詩篇唱誦成為基督教早期儀式音樂（主要是單聲部的圣詠歌唱）中重要的組成元素。但是基督教儀式音樂又并非完全取材于猶太教，而是融合了猶太教音樂、古希臘和古羅馬的傳統(tǒng)音樂，并且在傳教過程中吸收了亞、歐、非不同地區(qū)和民族的音樂元素，從而具有更加豐富的內涵和復雜的特征。[14]歌唱內容包含了詩篇歌（Psalmody，即源自猶太教的詩篇唱誦）、短歌（Canticle，取自《舊約》和《新約》的抒情詩歌部分）以及贊美詩（Hymns，對上帝的贊頌、奉獻和感恩，引自拜占庭的圣詠歌唱）等多種題材。[15]由于基督教的傳播范圍相當廣泛，各地方的教儀歌唱呈現(xiàn)出各行其是的局面，不同風格的圣詠相繼出現(xiàn)。羅馬教堂的教儀歌唱是與猶太教的詩篇誦唱最為接近的，稱為羅馬圣詠（Roman chant）。還有埃及地區(qū)的埃及基督圣詠（Coptic chant），在東羅馬帝國首都拜占庭發(fā)展起來的拜占庭圣詠③（Byzantine chant），以及4世紀晚期意大利米蘭出現(xiàn)的安布羅斯圣詠（Ambrosian chant）等。其中，拜占庭基督儀式中的圣詠被分為8種形式，后被羅馬教堂所吸收。而羅馬圣詠則是日后格里高利圣詠形成的最主要源泉。[16]圣詠的演唱形式也并不單一，在各地圣詠的融合過程中主要形成了三種演唱形式：應答式（Cantus Responsorius）、交替式（Cantus Antiphonarius）、直接式（Psalmus in Directum）。應答式是由領唱者的歌唱與會眾合唱的重復所構成，主要出現(xiàn)在禱文或短小經(jīng)文誦讀前后，常用于精細的禮儀部分。交替式本是兩部分會眾合唱交替唱誦詩篇歌的形式，后來又將詩篇歌中用以強調儀式主題的短小歌詞發(fā)展為一種獨立的疊歌形式，稱為“交替圣歌”，如哈利路亞。直接式，顧名思義，即是單純直接的獨唱或合唱。[17]另外，歌唱聲音的音色與純潔度也逐漸受到關注，公元367年，老底嘉宗教會議（Council of Laodicea）頒布了一項關于圣詠歌唱人員的決議，禁止全體會眾在儀式中演唱圣詠，規(guī)定必須由專門訓練的歌唱人員來演唱，以保證和諧統(tǒng)一的聲音和莊嚴神圣的效果。[11]（20）由上可見，古羅馬時期是基督宗教音樂的重要形成期，基督教歌唱從內容、形式到禮儀都在這一時期形成并不斷融合、規(guī)范，為中世紀格里高利圣詠（Gregorian chant）的形成以及龐大宗教音樂體系的建立奠定了堅實的基礎。

基督教在古羅馬時期發(fā)展相當迅速，公元300年時，只有10%的羅馬帝國公民是基督徒，公元313年康斯坦丁大帝（Constantine）赦免基督徒，承認了基督教的合法地位，公元325年，進一步定基督教為國教。至公元400年，羅馬帝國的基督徒已經(jīng)達到公民人數(shù)的50%。[18]如此龐大的教眾規(guī)模和巨大的影響力，其宗教禮儀音樂的力量不可小覷，并不可避免地成為統(tǒng)治者最得力的統(tǒng)治工具?；浇桃魳罚ㄖ饕锹晿罚┑摹笆滓毮苁且龑藗內ヮI會神的啟示”，[18]（8）培養(yǎng)禮拜者虔誠的心境，因而歌唱在教會禮儀中是神圣的、嚴肅的。并且在當時的社會環(huán)境下，基督教音樂已成為基督徒的精神拯救工具，人們生老病死的日常生活甚至精神世界的全部寄托都已無法離開基督宗教儀式及其音樂。基督圣樂高度的精神定位與古羅馬劇場音樂的娛樂性、世俗性大相徑庭，在古羅馬帝國初期，劇場的喜劇及啞劇表演等常常對虔誠的基督徒進行嘲諷，甚至對宗教音樂或教儀進行褻瀆。[19]另一方面，世俗音樂中的歌唱通常伴有樂器的演奏，而樂器演奏則被宗教視為異端行為，尤其是阿烏洛斯管?；浇虝J為，世俗歌曲的曲調和樂器的演奏有令人迷狂的作用，信徒會因此而陷入對世俗生活的向往，從而引起種種不利于宗教集權的思想或行為。古羅馬修道主義教父Basil（公元330年～公元379年）在他的《創(chuàng)世六日》中提到，“這些淫蕩和有害的歌曲只會在人們靈魂中引發(fā)邪惡與色欲”。[15]（49）宗教音樂與世俗音樂在根本上的對立，使得基督教會對古羅馬社會中的世俗音樂極為排斥，節(jié)日、賽事以及劇場中的娛樂音樂隨著教會力量的強大逐漸銷聲匿跡，這一局面為中世紀基督教音樂的高度壟斷埋下了伏筆。

古羅馬時期是西方文化發(fā)展史上尤為重要的發(fā)展階段。古羅馬文化對于聲樂藝術領域的深遠影響，使其在整個西方文化史中復雜而特殊的承傳功能亦可窺見一斑。驍勇善戰(zhàn)的古羅馬人不僅在疆域上締造了版圖空前絕后的龐大帝國，也同時在文化方面將輝煌的古希臘文明成果提煉、升華并傳向整個西方世界。

注釋：

① 如下著作中均有論述此觀點：劉新叢等著《歐洲聲樂史》，中國青年出版社，1999年版，第6頁；李賦寧、劉意清、羅經(jīng)國主編；《歐洲文學史》（第一卷），商務印書館，1999年版，第11頁。

②啞劇非古羅馬本土劇種，而是由敘利亞、埃及等東方地區(qū)傳入西方。

③公元395年，羅馬帝國分裂為西羅馬帝國和東羅馬帝國兩個部分，羅馬為西羅馬帝國的首都，拜占庭為東羅馬帝國的首都。拜占庭圣詠出現(xiàn)后逐漸被記錄下來，并有一系列的音樂理論來支持。

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