不談顏值，我們來聊一些晦澀的命題

文白

行定勛

貪婪，覬覦別人的人生

說到底，電影說的是貪婪，這在若藍聊到姐妹關(guān)系時有過一句若隱若現(xiàn)的臺詞，她們覬覦的，是對方的人生。別人的人生總是比自己好，這在多數(shù)人的心里已成共識，但普通的我們無力改變，只能借靠著各種借口灑下各種羨慕嫉妒恨，但如果是雙胞胎，如果即使角色互換別人都無法看出，那會怎樣？四人聚會的那一場戲里，如玫的挑釁讓兩姐妹的欲望徹底暴露在陽光下，所以若藍會逃，而同樣的，如果把世人的欲望全都暴露出來，那簡直有些無地自容了，我們都是貪婪的人，這恐怕是本片最大的表達。

面具，說戲如人生，其實人生如戲

有一種說法是，我們生活于世，只不過在扮演著一個微小的角色而已，這角色的設(shè)定大多是導(dǎo)演安排的，或忠厚或邪惡，或正義或無趣，我們只是在努力把這個角色演完而已。如玫和若藍都有著自己的角色，活潑開朗和安靜沉穩(wěn)，你可以細微地察覺兩人的不同，本可以繼續(xù)存在的兩個角色因為一場意外而融合成了一個角色，于是繼續(xù)存在的這個角色，究竟是該屬于如玫，還是若藍，卻是由其本身來定。這是一個很有意思的命題選擇，當(dāng)然，也必然灌輸了導(dǎo)演的惡意，因為到了結(jié)尾，劉詩詩扮演的這個角色已經(jīng)不再是如玫，也不再若藍了，她變成了不存在的人。

三浦春馬

節(jié)奏，是你的日式

或許與表演風(fēng)格有關(guān)，這么一部合拍片帶有著很明顯的日式印記，即使大家都在說中文，即使發(fā)生在中國，但那空郁的表演方式伴隨著緩慢的節(jié)奏讓這部電影與華語片嚴格地區(qū)分了開來，節(jié)奏的慢有些讓人吃驚，整部影片下來你會發(fā)覺只有寥寥幾場的戲，這恐怕是習(xí)慣了狂轟亂炸的觀眾所不能忍的，但若你看慣了日本片，恐怕也就不以為奇了，這當(dāng)然與文化有關(guān)，中國人還在大餐的階段，而日本，卻已經(jīng)把空虛當(dāng)做了文化。

粉絲，饒了大家吧！

如果你看的那一場里有大量三浦春馬的粉絲，那么恭喜你，你不會感受到無聊，因為三浦春馬的每一個動作每一句對白都會有人尖叫，這當(dāng)然與他不斷切換著中文、日文、英文的音軌有關(guān)，更重要的是與他的羞澀男孩的表演方式有關(guān)，但與此同時，聽到那些尖叫聲，你會不斷地被拉回現(xiàn)實，真正做到了《黃金時代》試驗失敗的“間離”效果，我承認粉絲表達自己的喜愛無可厚非，但作為一部非喜劇片來說，安靜欣賞不是更重要的嗎？

劉詩詩

謎底，攤開，不需要解開

影片的結(jié)尾也沒有告訴觀眾最后幸存下來的是若藍還是如玫，只是制造了這樣一個困境：若藍的男友認為她不是若藍，如玫的老公認為她不是如玫。她徹底被拋棄了。但還是有跡可尋。一個最基本的看法是，她確然是如玫，只是已經(jīng)變成了若藍，而且用的是如玫的身份。這樣說來似乎有些繞口，用另一個方式說，就是如玫一直生活在若藍的陰影下（這一點若藍也是如此），若藍的死使得她自由了，并毫無障礙地繼承了若藍的性格，她不用再去比較（之前有說一直奪走若藍的東西），于是變成了一個兩者結(jié)合的人，如玫的身體，若藍的記憶。但，這或許也只是揣測，對于一個開放性結(jié)局，這已足夠悲傷。

演技，需要聊嗎？

一人分飾兩角什么的確實是值得贊賞的啊，但是，演技什么的，真的真的需要聊嗎？真的，需要嗎？endprint