如何運(yùn)用小提琴運(yùn)弓中的方向感

徐悅

【摘要】眾所周知，作為一位小提琴教師應(yīng)該在教學(xué)中做到“因材施教”，教授不同類型的學(xué)生需采用不同的教學(xué)方法。以右手運(yùn)弓技術(shù)為例，學(xué)生演奏不同風(fēng)格的樂曲或不同類型的學(xué)生在演奏相同樂曲時，音樂表現(xiàn)力是不完全相同的。學(xué)生應(yīng)根據(jù)自身的特點(diǎn)，選擇適合自己的運(yùn)弓方法，從而有效地控制小提琴演奏中音色的變化，創(chuàng)造出豐富充實(shí)的聽感和音樂層次感。文章對小提琴運(yùn)弓中“橫向”、“縱向”這兩種不同的演奏方法進(jìn)行了探討。

【關(guān)鍵詞】小提琴運(yùn)弓；“縱向”發(fā)音；“橫向”發(fā)音；弓速；壓力；爆發(fā)力

運(yùn)弓法是小提琴演奏藝術(shù)中極其重要的問題，無論是在獨(dú)奏、重奏還是樂隊(duì)演奏中，親身經(jīng)驗(yàn)都是最好的老師，在小提琴教學(xué)中教師應(yīng)該引導(dǎo)不同類型的學(xué)生運(yùn)用不同的運(yùn)弓方法來增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力，表現(xiàn)不同的音樂風(fēng)格。右手運(yùn)弓技術(shù)的應(yīng)用在小提琴演奏中占有非常重要的地位是因?yàn)樾√崆倜扛疑系囊繇懚紟в歇?dú)特的色彩，它們就如同一個調(diào)色板?？墒莿勇牭男?、優(yōu)美的音色需要弓毛與琴弦摩擦運(yùn)行而發(fā)音，因此琴弓仿佛畫家手中的畫筆，在琴弦上描繪出一幅幅色彩斑斕的畫卷。作為一個二度創(chuàng)作者，學(xué)生應(yīng)該力求捕捉到每一個音符背后隱藏的生命力，通過選擇適當(dāng)?shù)倪\(yùn)弓方法，創(chuàng)造出豐富充實(shí)的聽感和音樂層次感。那么如何有效地調(diào)整與控制音色的變化呢？根據(jù)多年的學(xué)習(xí)與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，筆者認(rèn)為正確理解與應(yīng)用小提琴運(yùn)弓中的方向感——“橫向”和“縱向”，有助于學(xué)生快速調(diào)整、處理演奏中音色的變化。

“橫向”發(fā)音是在運(yùn)弓中多采用弓速的變化，使琴發(fā)出敏感而多變的音色，這種方法適合爆發(fā)力較強(qiáng)的學(xué)生使用。“橫向”發(fā)音在力學(xué)上涉及拉力、推力兩種方向相反的力，學(xué)生可以想象在水平地面上橫向拉動或推動一個箱子，形成了箱子前進(jìn)的動力，這個就是牽引力。牽引力在小提琴演奏中控制著運(yùn)弓的方向與速度。牽引力大于阻力，弓速增加；牽引力小于阻力，弓速減慢；牽引力等于阻力，弓速保持勻速狀態(tài)。而阻力的構(gòu)成包括弓毛與琴弦間的摩擦力，空氣阻力和坡道阻力（琴弓在傾斜的平面上運(yùn)動時受到的阻力）?！翱v向”發(fā)音是在運(yùn)弓中多采用壓力的變化，弓速較慢，如在演奏慢板時弓毛要緊緊咬住琴弦，使琴的音箱發(fā)出很大的音量，這種方法適合一部分爆發(fā)力不強(qiáng)，身體較放松的學(xué)生?！翱v向”的壓力在物理領(lǐng)域表示物體所承受的與表面垂直的作用力。以標(biāo)準(zhǔn)的站姿為例，人垂直站在水平地面上，自然向下的重力也正在對地面產(chǎn)生壓力。同理，右手臂與琴弓的重量一起對琴弦施加壓力，與琴弦垂直向下的壓力進(jìn)而使弓毛上的小刺緊緊鉤住琴弦，當(dāng)“縱向”壓力越大時，弓弦間的摩擦力越大，弓速也就越慢。

為了使演奏者能夠掌握“橫向”發(fā)音與“縱向”發(fā)音的要領(lǐng)，筆者在一些經(jīng)典作品中闡述了如何具體應(yīng)用小提琴的右手運(yùn)弓技術(shù)。薩拉薩蒂的《流浪者之歌》是世人所熟悉的名作，它那蕩氣回腸的傷感與吉普賽民族自由、活潑、樂觀的個性給聽眾留下了深刻的印象。高音的悲壯、低音的感傷、輕巧的泛音、華麗的左手撥弦使小提琴的旋律性與技巧性得到完美的結(jié)合。

第一部分Moderato中板，c小調(diào)，4/4拍子。由強(qiáng)而有力的管弦樂齊奏作為開始，然后主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律。這一部分很短，只是全曲的引子。它需要演奏者將“橫向”發(fā)音與“縱向”發(fā)音相結(jié)合。獨(dú)奏開始的部分要求演奏f，應(yīng)注意它是一種充沛有力的色調(diào)。運(yùn)弓中“橫向”的牽引力能夠使琴弓與琴弦接觸的瞬間通過很快的弓速產(chǎn)生爆發(fā)力，這不僅增強(qiáng)了小提琴音色的感染力，并在樂曲的開端成功抓住了聽眾的耳朵。“縱向”的壓力則有助于增加音色的厚度，形成更加具有穿透力的聲音。

第二部分Lento緩板，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂郁，以變奏和反復(fù)做技巧性極強(qiáng)的發(fā)展。在這部分，管弦樂并不太明顯，始終是以小提琴的輕柔旋律為主題。

輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富內(nèi)涵。譜面上出現(xiàn)的con molto passione要求表現(xiàn)出熱烈激動的音樂情緒，速度也相對活躍、自由，所以演奏者最好能夠根據(jù)自身的演奏特點(diǎn)，綜合運(yùn)用“橫向”、“縱向”兩種運(yùn)弓方式控制音色的變化?！皺M向”運(yùn)弓是用來控制弓速、弓長、弓位及琴弓運(yùn)動角度的變化，而“縱向”運(yùn)弓主要用來控制壓力，它可以有效調(diào)整音質(zhì)的厚度，如較大的壓力可以表現(xiàn)出非常堅(jiān)實(shí)的音質(zhì)。

第三部分：Un poco piu lento稍為緩慢的緩板，2/4拍子。小提琴裝上弱音器，“極有表情地”奏出充滿感傷情調(diào)的旋律，悲傷的情緒達(dá)到極點(diǎn)。這一旋律廣為人知。演奏漸強(qiáng)、減弱的記號時，可以多運(yùn)用“橫向”發(fā)音，產(chǎn)生弓速的變化，同時合理運(yùn)用弓長和弓子的壓力，從而使每個音連續(xù)不斷地強(qiáng)化或減弱。演奏pp、PPP時，為了使音響明亮，通常弓子應(yīng)緊貼琴弦并使用非常慢動作的弓法。因?yàn)楹駥?shí)的音只有用不長的弓段才能得到最小的音量，沒有這種最小的音量，pp的色調(diào)是很難表達(dá)出來的。在這種情況下，“縱向”發(fā)音使得演奏出的音符輕而不虛，讓人有一種異常安靜的感覺。還需注意時值不長的pp最適合用上半弓演奏，因?yàn)檫\(yùn)用不同的弓段拉出來的音在特性、音色上是會發(fā)生變化的。

第四部分：急變?yōu)闃O快的快板Allegro molto vivace，2/4拍子，有與第二、三部分形成明顯對比的豪邁性，反映出吉普賽民族性格的另一面——能歌善舞。以管弦樂的強(qiáng)奏作為先導(dǎo)，小提琴演奏出十分歡快的旋律。

右手的快速撥奏、高音區(qū)的滑奏、左手撥奏和十六分音符的斷奏表現(xiàn)出多樣的音樂形態(tài)，充滿了濃烈的舞蹈氣氛。這部分需要展現(xiàn)出極強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力，所以奏出的音符輕巧中卻蘊(yùn)藏著堅(jiān)定，可是通常情況下，在運(yùn)用快速弓法的同時依然呈現(xiàn)出清晰堅(jiān)實(shí)的音色并不是一件容易的事情。演奏者可以利用“縱向”發(fā)音的方法，先用較慢的弓速練習(xí)。在慢練的過程中，必須以保持清晰扎實(shí)的音質(zhì)為目標(biāo)，根據(jù)演奏者自身的能力，駕馭好一個速度后再逐漸加速，這樣的練習(xí)方式使演奏者在達(dá)到樂曲原速的同時也保證了音色的質(zhì)量。

在眾多經(jīng)典外國小品中，以貝多芬的《Romance》為例。透過不同的旋律形態(tài)，細(xì)心的演奏者會發(fā)現(xiàn)如果想自如地控制音色變化，學(xué)會運(yùn)用小提琴運(yùn)弓中的方向感——“橫向”、“縱向”是非常重要的演奏能力。事實(shí)上，樂曲名稱已經(jīng)清楚表明了作曲家的構(gòu)思意圖，樂曲應(yīng)該從頭到尾用小提琴“唱”出來。除了左手運(yùn)用適當(dāng)?shù)摹叭嘁簟备璩?，對小提琴右手技術(shù)而言，不同的運(yùn)弓方式、弓速、弓段及弓弦間的接觸點(diǎn)都會對小提琴“唱”出的音色產(chǎn)生或大或小的影響。

G大調(diào)浪漫曲一開始由小提琴獨(dú)奏雙音陳述正主題，不加樂隊(duì)伴奏。要以Andante的速度演奏雙音Legato組成的不同音程的連續(xù)進(jìn)行，需要高度完善的運(yùn)弓技巧和非常靈活的左手手指。演奏雙音平面時通常需要單音平面雙倍的壓力，如果學(xué)生的爆發(fā)力不是很強(qiáng)，建議把“縱向”發(fā)音作為主要的運(yùn)弓方式，以保持樂句的不斷向前的方向感和連貫性。

在樂隊(duì)重復(fù)小提琴的兩句獨(dú)奏之后，小提琴又奏出仿佛為副主題的第二主題。副主題的音樂情緒與主題相比，發(fā)生了變化，雙音音型轉(zhuǎn)變成優(yōu)美抒情的單音旋律。在運(yùn)用“縱向”發(fā)音保證聲音持續(xù)性的同時，演奏者也可以適當(dāng)加入“橫向”發(fā)音的方法，有效調(diào)整音色的變化，使音樂層次更加豐富多樣。

演奏上面這一片段的音色需要具備剛勁有力的特點(diǎn)，與前面抒情性旋律形成強(qiáng)烈對比。要“極富特點(diǎn)地”演奏它，比正主題更活躍。十六分音符的華彩音型不是平常的經(jīng)過句，而是e小調(diào)主題變奏。這里應(yīng)該用含蓄、如歌的風(fēng)格來演奏，每一個十六分音符都是柔和而極富表情的，演奏者可以巧妙運(yùn)用“橫向”發(fā)音的特點(diǎn)演奏出自己對于每個音符的理解，充分挖掘出音符背后的生命力，使音樂中的情感鮮活起來。

古往今來，每一位杰出的小提琴家都會對弓法進(jìn)行深入的鉆研，只為了最后演奏出完美的音質(zhì)，讓聽眾充分感受到音樂的情緒與思想。由于不同的小提琴家演奏相同的作品時，不同的演奏方法通常會導(dǎo)致不同的演奏風(fēng)格，所以一位優(yōu)秀的小提琴教師也應(yīng)該在教學(xué)中做到“因材施教”，教授不同類型的學(xué)生需采用不同的教學(xué)方法。以右手運(yùn)弓技術(shù)為例，學(xué)生演奏不同風(fēng)格的樂曲或不同類型的學(xué)生在演奏相同樂曲時，音樂表現(xiàn)力是不完全相同的。老師應(yīng)幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身的特點(diǎn)，選擇適合自己的運(yùn)弓方法，從而有效地控制小提琴演奏中音色的變化，創(chuàng)造出豐富充實(shí)的聽感和音樂層次感。筆者認(rèn)為在小提琴的學(xué)習(xí)過程中，除了課堂上的學(xué)習(xí)與平日的練習(xí)，多聽音樂會、多聽唱片以及錄音等資料也是一個非常重要的學(xué)習(xí)途徑。教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生以“多聽”的途徑研究學(xué)習(xí)音樂，因?yàn)槁牭倪^程無形中培養(yǎng)了學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，使他們逐漸能夠獨(dú)立把握和判斷音樂風(fēng)格的多樣性與一致性，最重要地是在學(xué)習(xí)了多樣的演奏風(fēng)格后，學(xué)生可根據(jù)自身演奏的優(yōu)劣勢，找到一個適合自己的演奏風(fēng)格。如果你是一個經(jīng)常聽錄音資料的學(xué)習(xí)者，很容易就會發(fā)現(xiàn)為什么不同的小提琴家在各自的職業(yè)生涯中會逐漸形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，這與他們的性格、成長背景、教育背景和個人天賦等因素是密不可分的，時代的印記與個人的成長軌跡都會滲透在他們的音樂當(dāng)中。

米爾斯坦與梅紐因是兩個風(fēng)格截然不同的小提琴演奏家，他們兩位都錄過巴赫的6首獨(dú)奏奏鳴曲和帕蒂塔。米爾斯坦一生先后錄過三次巴赫的獨(dú)奏奏鳴曲和帕蒂塔，其中后兩次都是全套，他對自己的巴赫演繹十分自負(fù)，事實(shí)上他的演繹也確實(shí)極具深度。1936年錄的《g小調(diào)第一奏鳴曲》已經(jīng)顯示出他對巴赫風(fēng)格的理解是何等透徹。50年代的版本在風(fēng)格上更加嚴(yán)整規(guī)范，70年代的版本更加隨心所欲。1975年他在倫敦錄制的全集可能是有史以來最松弛的巴赫獨(dú)奏奏鳴曲和帕蒂塔。他延長了許多節(jié)奏重音的時值；不避諱使用滑指，但不是為了追求特殊風(fēng)韻，而是認(rèn)為這樣做自然。他使用跳弓很開心，就像是巴赫時代已經(jīng)很流行這種輕快的弓法，卻沒有輕浮之感。他的琴聲十分清秀，絕沒有生劈硬砍的猛功。而梅紐因，一個出生在紐約的音樂神童，在童年便已具備成年人的聲音和理解能力，他錄制的巴赫全套獨(dú)奏奏鳴曲與帕蒂塔，氣勢恢宏，粗獷豪放，技巧比他70年代的唱片可靠得多。因?yàn)?0年代末，梅紐因在樂壇上的光彩開始漸漸減退，許多折磨手指的炫技曲避而不拉了，也許梅紐因狂放恣意的演奏風(fēng)格就注定了他是一個早開花、早結(jié)果的青春偶像。這兩位偉大小提琴家錄制的巴赫的作品有異曲同工之妙，他們均在保留巴洛克時期巴赫風(fēng)格的基礎(chǔ)上，加入了自己對于作品獨(dú)特的詮釋。這里推薦兩位小提琴家各自的唱片編號供小提琴愛好者參考學(xué)習(xí)，米爾斯坦一巴赫6首獨(dú)奏奏鳴曲和帕蒂塔EMI CDM 7 64793（2CD）、梅紐因一巴赫6首獨(dú)奏奏鳴曲和帕蒂塔EMI CHS 7 63035--2（2CD）

音樂是有生命的，不同的旋律有著不同的運(yùn)動方向和運(yùn)動速度，所以很多音樂作品呈現(xiàn)出多樣的音樂形態(tài)，帶給聽眾多樣的聽覺感受。而演奏者就如同音樂作品與聽眾間的橋梁，需要把作品的樂思傳遞給聽眾。因此準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格，演奏出讓聽眾產(chǎn)生共鳴的音樂是非常重要的。這就要求演奏者認(rèn)真關(guān)注每一個音符背后的生命力，靈活運(yùn)用小提琴運(yùn)弓中的方向感控制音色的變化。當(dāng)然在平日的練習(xí)過程中，演奏者也要努力做到善于根據(jù)自身的演奏特點(diǎn)，合理應(yīng)用“橫向”和“縱向”兩種運(yùn)弓方法，解決發(fā)音中常出現(xiàn)的問題。