中國傳統(tǒng)音樂的再創(chuàng)造

崔玉洋

【摘要】中國傳統(tǒng)音樂是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的，具有本民族固有形態(tài)特征的音樂。傳統(tǒng)音樂再創(chuàng)造的實質(zhì)就是音樂的不斷發(fā)展，再創(chuàng)造的過程就是傳統(tǒng)音樂發(fā)展演變的過程。從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，音樂表達思想情感的本質(zhì)并未改變。傳統(tǒng)音樂再創(chuàng)造更重要的是把握傳統(tǒng)音樂深厚的文化底蘊，而非拘泥于形式。

【關(guān)鍵詞】中國；傳統(tǒng)音樂；再創(chuàng)造；文化底蘊

中國傳統(tǒng)音樂是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的，具有本民族固有形態(tài)特征的音樂。傳統(tǒng)音樂的劃分有多種標準，其中之一將其分為四類：宮廷音樂（如燕樂、雅樂等）；文人音樂（如琴樂、辭樂等）；宗教音樂（如佛教音樂、道教音樂等）；民間音樂（如戲曲、說唱、民歌、器樂、舞樂等）。

傳統(tǒng)音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，它不僅包括在中國歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代音樂作品，還包括很多當代作品。這是因為傳統(tǒng)音樂與新音樂的本質(zhì)區(qū)別并不在于創(chuàng)作時間的先后，而是在于其表現(xiàn)的形式及風格特征。如二胡獨奏曲《二泉映月》《漁舟唱晚》，雖是近代音樂作品，但因其表演形式屬中華民族所固有，音樂的內(nèi)在構(gòu)成帶有典型的傳統(tǒng)屬性，因此屬于傳統(tǒng)音樂。相反，學堂樂歌和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等，創(chuàng)作時間雖早，但因其音樂形態(tài)特征借鑒了西方音樂，所以不是傳統(tǒng)音樂。

現(xiàn)在常將傳統(tǒng)音樂稱為舊樂，將近現(xiàn)代中國轉(zhuǎn)型后的音樂稱為新樂——一種借鑒西方音樂形式創(chuàng)造的不同于傳統(tǒng)音樂形式的新的音樂形態(tài)。新舊樂的關(guān)系其實是音樂形態(tài)演變的關(guān)系，現(xiàn)在的音樂生活中既有傳統(tǒng)音樂，又有近現(xiàn)代音樂，既可以聽到《十面埋伏》等古曲，又有各種流行歌曲響徹街頭。傳統(tǒng)與近現(xiàn)代這兩種音樂形態(tài)的關(guān)系是在形式上和表象上并存，而非并列。不可否認，傳統(tǒng)音樂的影響力在逐漸減弱，有些傳統(tǒng)音樂已經(jīng)不適應表達現(xiàn)代人思想感情。因此兩者是主流形態(tài)（近現(xiàn)代音樂）與非主流形態(tài)（傳統(tǒng)音樂）的關(guān)系。

各個時代都有與之相適應的審美觀，傳統(tǒng)音樂是中國歷代社會生活的產(chǎn)物，其本身也在不停發(fā)展，有著鮮明的歷史流變軌跡。它從來不是固定不變的，早在兩千多年前，漢樂府協(xié)律都尉李延年就曾十分重視民間音樂，正是在他的倡導下，漢樂府才形成了重視民間音樂的傳統(tǒng)，并保存、整理、編寫了大量民歌。但當出使西域的張騫帶回了第一批外族音樂—橫吹曲種和《摩柯兜勒》時，李延年并沒有排斥這些外來音樂，而是將它們與漢族音樂融合，吸收其精華創(chuàng)作出了新聲二十八解。隋唐時期，各國各地藝人聚于長安，最初按地域劃分的獨立樂種逐漸融合，十部樂演變?yōu)樽?、立部伎，使隋唐的音樂無論作品還是演奏技法都達到了新的高度。

音樂作為一種文化，一旦僵化就會死亡。在中國漫長的音樂歷史上，優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂衰落的例子不勝枚舉。上古時期的鐘磬音樂曾作為統(tǒng)治階級身份的象征，享有崇高的地位。但鐘磬樂是為雅樂樂舞這種形式服務的，中古時期禮崩樂壞、雅樂衰落，歌舞伎樂成為當時社會生活中的主流音樂，鐘磬樂平穩(wěn)、莊嚴的音樂特征難以適應中古時期歌舞伎樂的需要，因此被能夠更好地服務于伎樂形式的絲竹管弦音樂所取代。自此鐘磬成為了色彩樂器，再也沒有擔任過主奏樂器。此外，唐代的歌舞大曲、元雜劇等都曾是當時盛極一時的音樂形式，但最終都隨時代、環(huán)境的變化逐漸消亡了。從這一意義上講，傳統(tǒng)音樂再創(chuàng)造更重要的是把握傳統(tǒng)音樂深厚的文化底蘊，而不是拘泥于形式。因此，傳統(tǒng)音樂再創(chuàng)造的實質(zhì)就是音樂的不斷發(fā)展，再創(chuàng)造的過程就是傳統(tǒng)音樂發(fā)展演變的過程。

傳統(tǒng)音樂再創(chuàng)造不僅指傳承它的形式，賦予它新的內(nèi)容，還包括演奏傳統(tǒng)曲目時的二度創(chuàng)造。如劉天華所創(chuàng)作的二胡十大名曲就是在借鑒西方音樂之后，對二胡傳統(tǒng)演奏技法上的再創(chuàng)造，現(xiàn)代二胡這一藝術(shù)形式也是建立在劉天華的再創(chuàng)作基礎之上。同時，劉天華的再創(chuàng)造并不是二胡音樂再創(chuàng)造的終結(jié)，而是起點，二胡音樂也將不斷吸收新的元素，不斷呈現(xiàn)新的形態(tài)。

從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，音樂表達思想情感的本質(zhì)并未改變。重視傳統(tǒng)音樂，并不意味著排斥其他藝術(shù)形式，借鑒其他文化的精華是有益的，也是必然的。一方面可以給傳統(tǒng)音樂注入新鮮血液，激發(fā)傳統(tǒng)音樂的活力，通過交流碰撞出新的藝術(shù)形式，另一方面，沒有任何形式的音樂可以獨立靜止地永存，所有的發(fā)展都需建立在與外界的交流溝通和借鑒吸收的基礎上。

21世紀審美觀念的變化決定審美對象也必然變化，高度聲樂化和器樂化的近現(xiàn)代音樂成為了音樂生活中的主導。觀念不能強制執(zhí)行，這種在西方交響樂、歌劇中發(fā)展起來的新樂成為主流審美對象是受眾自然而然的選擇。

對音樂的態(tài)度包含著對歷史的認識，我們對待傳統(tǒng)音樂的態(tài)度也反映了我們能否正確認識中國古代音樂的歷史。傳統(tǒng)音樂是中國音樂千年流變的精華，它積淀了中國歷史文化的精髓，反映了各個歷史發(fā)展時期的文化特征，是中國傳統(tǒng)思想和精神的集中體現(xiàn)。我們對待傳統(tǒng)音樂有非常深厚的感情，各個高校的音樂專業(yè)均開設古代音樂史這門課程就是為了學習體會傳統(tǒng)音樂的魅力，但如今更需要的是對傳統(tǒng)文化理性的研究和思考，而不是感性的選擇。