黎族傳統(tǒng)舞蹈的舞臺藝術(shù)審美

陳奕文

引言：黎族民間舞蹈有著悠久的歷史，并具有獨(dú)特的風(fēng)格特征。黎族民間舞蹈的風(fēng)格特征主要體現(xiàn)在具有特色的體態(tài)、動(dòng)律、音樂伴奏和表演形式中，如何在現(xiàn)代形式的舞臺表演中感受黎族舞蹈的真正內(nèi)涵并通過舞臺表演重蹈黎族這個(gè)民族的發(fā)展軌跡，切身體驗(yàn)黎族人民風(fēng)俗習(xí)性中的粗獷、豪邁、熱情、奔放、細(xì)膩、綿慎。本文從傳統(tǒng)黎族舞蹈的舞臺表演形式的審美特征全面展示黎族舞蹈的藝術(shù)魅力。

一、黎族舞蹈的發(fā)展

根據(jù)現(xiàn)有材料，學(xué)術(shù)界一致認(rèn)為黎族舞蹈源于黎族先民們的生產(chǎn)生活勞動(dòng)及巫術(shù)活動(dòng)。黎族舞蹈是黎族人民在海南島這個(gè)特定的地理和生活條件中，經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展、積淀而形成的。黎族社會歷史文化、宗教信仰、經(jīng)濟(jì)生活、勞動(dòng)生產(chǎn)、反抗斗爭等等，都可以從舞蹈這個(gè)角度得到一定的展現(xiàn)。在黎族傳統(tǒng)舞蹈中，所反映的內(nèi)容和所涉及的范圍較廣，有祈神求福、驅(qū)魔袪病、生產(chǎn)勞動(dòng)、社交娛樂、婚戀生育、豐收節(jié)慶、英勇斗爭等，它們的表現(xiàn)形式也多種多樣。從其所體現(xiàn)出來的文化內(nèi)涵和性質(zhì)看，黎族傳統(tǒng)舞蹈可為五大類型：宗教祭祀舞蹈、生活習(xí)慣舞蹈、娛樂喜慶舞蹈、生產(chǎn)勞動(dòng)舞蹈和英勇斗爭舞蹈。黎族舞蹈同其它民族的民間舞蹈一樣具有以情帶舞蹈以舞傳情、載歌載舞、自娛自樂、形態(tài)神真的特征。但是由于歷史原因，黎族舞蹈的起步較晚，發(fā)展很慢。黎族舞蹈的起步應(yīng)該從上世紀(jì)50年代開始的。最早的黎族舞蹈藝術(shù)家當(dāng)數(shù)陳曉老師。陳曉老師并不是黎族人，但是卻是將黎族舞蹈推向劇場藝術(shù)界面，真正把黎族原始性的文化上升到舞蹈層面并加以推廣的人。也就是從那時(shí)起，黎族舞蹈逐漸被認(rèn)識和挖掘。直到后來的《鹿回頭》（海南第一部榮獲國家級獎(jiǎng)項(xiàng)的劇目，由海南省民族歌舞團(tuán)編創(chuàng)）、《達(dá)達(dá)瑟》（榮獲國家五個(gè)一工程獎(jiǎng)，文華大獎(jiǎng)等;由海南省歌舞團(tuán)和省民族歌舞團(tuán)編創(chuàng)），到現(xiàn)在的《黎族故事》（由海南省歌舞團(tuán)編創(chuàng)）。在這過程還創(chuàng)作了不少的黎族舞蹈佳作。如《三月三》、《草笠舞》《打柴舞》《錢鈴舞》等，這一個(gè)個(gè)黎族舞蹈作品的誕生，是黎族舞蹈藝術(shù)家們用勤勞和智慧在舞蹈藝術(shù)這個(gè)大花園里澆灌培育出來的一朵朵藝術(shù)奇葩。

二、獨(dú)特的舞臺藝術(shù)審美特征

（一）黎族舞蹈的基本特征

“三道彎”和“顫動(dòng)”是黎族舞蹈的基本特征動(dòng)作，是黎族人民勞動(dòng)、生活的真實(shí)寫照。因?yàn)槔枳骞媚锷泶┚o身超短裙在山高林密、河溪交錯(cuò)，山路崎嶇的田間干活，腰腳養(yǎng)成了適當(dāng)性極強(qiáng)的彈性顫動(dòng)及腳、腰、手彎的身體形態(tài)。這種動(dòng)作自然地反映到黎族民間舞和創(chuàng)作的黎族舞蹈中去。

（二）黎族舞蹈的舞臺審美特征

從總體上來看，無論是大型舞劇《鹿回頭》、《達(dá)達(dá)瑟》、《黃道婆》、《黎族故事》等還是其它的黎族舞蹈，其都有一個(gè)共同特點(diǎn)，那就是舞臺演出都以逼真的畫面感為舞臺基調(diào)，力求自然、純樸、真實(shí)，讓人回味無窮，意猶未盡。

1.回歸自然，返樸純真。“藝術(shù)源于生活而高于生活”，黎族舞蹈也不例外地要遵循這一原則。黎族舞蹈首先是作為舞蹈而存在的，因此它必須具備舞蹈的基本屬性——造形性。所謂造形指的是人體動(dòng)作在立體空間中人為設(shè)計(jì)的曲線變化形態(tài)。在舞蹈動(dòng)作過程中，人體各部位不斷變化著自己在空間中的位置，留下了瞬間即逝的曲線運(yùn)動(dòng)軌道，從而在觀眾的視覺印象中構(gòu)成舞蹈動(dòng)作的造型變化規(guī)律。發(fā)達(dá)的造形性，是舞蹈藝術(shù)發(fā)展到高級階段所具有的產(chǎn)物，它不僅標(biāo)志著一種舞蹈形式的成熟，而且還表示著產(chǎn)生這種舞蹈形式的民族或社會歷史具有成熟系統(tǒng)的審美觀念和鮮明的民族性格特點(diǎn)。黎族舞蹈立足于本民族的發(fā)展軌跡之中，舞臺演出多以展示本地區(qū)的風(fēng)俗民情的素材為基礎(chǔ)。如《三月三》、《祝福舞》、《錢鈴舞》、《打柴舞》等，大型舞劇如《甘工鳥》、《五朵紅云》、《鹿回頭》《達(dá)達(dá)瑟》、《黃道婆》、《黎族故事》等，都是力求還原到節(jié)目原本自然存在狀態(tài)，最大程度地接近劇目最純樸最真實(shí)的情感訴求，讓觀眾在視覺感官上輕易地融入、接受并理解演出的情節(jié)，引起觀眾的情感共鳴。

2.歷久彌新，去粗存精。最早一批的黎族舞蹈作品應(yīng)該是《打柴舞》、《三月三》、《織筒裙》等，但時(shí)至今日這些作品仍然活躍在表演的舞臺上，這直接反映出，好的作品哪怕經(jīng)歷時(shí)代風(fēng)雨的洗禮仍然還是受觀眾喜愛的。如《打柴舞》（原名《竹桿舞》）就以舞姿優(yōu)美、音樂動(dòng)聽的竹竿舞中令人眼花繚亂的技巧，贏得了文藝工作者的青睞。早在1950年代，《打柴舞》就在省內(nèi)外演出，深受歡迎。后來經(jīng)過幾代文藝工作者的繼承和發(fā)揚(yáng)，《打柴舞》至今仍然是黎族舞蹈演出的保留節(jié)目，常演不衰。作為一種產(chǎn)生于生產(chǎn)、生活中的藝術(shù)形式，竹竿舞表演具有很強(qiáng)的大眾性和形式感。在海南，竹竿舞已經(jīng)成為歡迎來賓的一種形式，而在外地人的眼中，竹竿舞也已經(jīng)成為海南和黎族的一種象征符號，被廣泛運(yùn)用。

談到黎族舞蹈，不能不說“黎族舞蹈之母”的陳翹的處女作《三月三》問世，它將黎族在農(nóng)歷三月三日追求愛情和幸福的心態(tài)、情緒、場面，以群舞的形式，表現(xiàn)得那么純樸、淡雅和清新，反映了某一個(gè)歷史時(shí)期人們的精神風(fēng)貌和審美情趣，把處在原始狀態(tài)的民間藝術(shù)素材升華到一個(gè)新的高度?！叭氯爆F(xiàn)在已經(jīng)衍生出許多的不同歌舞藝術(shù)形式，但其中一點(diǎn)不變的是黎族人民追求幸?？鞓返闹黝}，藝術(shù)的性質(zhì)也不變。正如當(dāng)年蘇東坡所感受的“蠻舞與黎歌，余音猶杳杳”一樣，黎族歌舞依然那樣“余音猶杳”，深入人心。

3.借鑒完善，提升藝術(shù)品位。中國民族民間舞蹈具有借助舞臺道具來增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力的特征。如手絹、扇子、長綢以及各種形式的鼓、傘、燈、鈴、刀、劍、棍等。此外，還有頭上戴的面具、腰間綁的腰鼓、腰鈴，腳下踩的高蹺等。藝術(shù)從來就不缺少模仿，這是與借鑒，這是必要的輔助表演手段。黎族舞蹈也一樣，如黎族舞蹈的《打柴舞》中的木棍，《篩篩篩》中的簸箕等都是必要的輔助表演工具。為了自身的完善與提高。黎族舞蹈藝術(shù)往往要借鑒其它體系舞蹈的藝術(shù)精華。如由廣州戰(zhàn)士歌舞團(tuán)于1959年創(chuàng)作的舞劇《五朵紅云》作為黎族的第一部大型舞劇，是黎族舞蹈發(fā)展的一個(gè)具有里程碑意義的劇目。作品對舞蹈語言的運(yùn)用，特別是在對黎族民間舞蹈語匯的吸收、發(fā)展和創(chuàng)新方面取得了嘗試性的成功。編導(dǎo)們從舞劇所需要的實(shí)際出發(fā)，除了保持和發(fā)展黎族民間舞原有的風(fēng)格特色，如織裙舞、打柴舞、錢鈴舞、酒壇舞外，還借鑒和吸收了與黎族民間舞蹈比較接近的苗族舞蹈以及中國古典舞蹈、漢族民間舞蹈乃至芭蕾舞的一些動(dòng)作。舞劇《鹿回頭》的舞臺演出就借鑒了海南臨高地方戲的木偶戲的表演形式，人偶同臺演出，收到了很好的效果，也是黎族舞蹈借鑒其它民族藝術(shù)表現(xiàn)形式的成功范例。

正因?yàn)橛辛私梃b，黎族舞蹈的舞臺表演才有了今天如此豐富的內(nèi)涵和精彩的呈現(xiàn)?！独枳骞适隆返某晒τ∽C了借鑒在創(chuàng)新發(fā)展中的重要性。盡管老一輩藝術(shù)家們?yōu)槔枳逦璧阜e累了寶貴的財(cái)富，也創(chuàng)造了輝煌的成就，但是和其他人口眾多的少數(shù)民族相比，黎族舞蹈還沒有形成自己完整的體系，所以在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)，一定要有所創(chuàng)新。在談到創(chuàng)作理念時(shí)，編導(dǎo)王思思說在繼承了傳統(tǒng)的“三道彎”形體基礎(chǔ)上，她在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)手型和步伐的變化。如舞蹈《取火》中，“火神王子”瀟灑的跳躍、群舞演員不斷揮動(dòng)雙手，都借鑒了現(xiàn)代舞的動(dòng)作特點(diǎn)，對于烘托氣氛、表現(xiàn)主題很有幫助;而在《簫韻》中，為讓手持鼻簫的演員既跳出技巧又跳出美感，編導(dǎo)把重點(diǎn)放在了步伐的變化上，通過不同的隊(duì)列和造型，傳遞出了黎族樂器簡約、靈動(dòng)的神韻。

綜上所述，黎族舞蹈博大精深，有待挖掘的藝術(shù)精華還很豐富。其獨(dú)特的表演風(fēng)格更是獨(dú)樹一幟，如能加以借鑒而創(chuàng)新，黎族舞蹈這朵藝術(shù)奇葩一定能夠芳香四溢，遠(yuǎn)揚(yáng)萬里。