書畫同源與書畫異同性

陳衛(wèi)國

引言：書法與繪畫在中國文化中有著緊密的聯(lián)系，本文從二者的用筆、所追求的藝術(shù)方法與風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)以及形式的結(jié)合等方面加以比較論述，闡明二者的異同，以求在中國文化上能將書畫更好地結(jié)合，從而發(fā)揚(yáng)中國文化的精神。

中國繪畫與書法的結(jié)合，是中國繪畫所獨(dú)有的特點(diǎn)，也是區(qū)別于西方繪畫的一大顯著特點(diǎn)。書法與繪畫在中國文化中有著緊密的聯(lián)系，二者除了藝術(shù)工具（紙、筆、墨、硯）相同之外，在線條的節(jié)奏、筆墨的運(yùn)行、意境的創(chuàng)造和生命意識(shí)的投注方面有著相通相近之處。

就其相同性而言，首先要談的是書畫同體。書畫同起源最初在張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中有所論述：“書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書;無以見其形，故有畫。”再有：“按字學(xué)之部，其體有六：一、古文;二、奇書;三、篆書;四、佐書;五、繆篆;六、鳥書。在幡信上書端，像鳥頭者，則畫之流也。顏光祿云：‘圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也;二曰圖識(shí)，字學(xué)是也;三曰圖形，繪畫是也。又周官教國子以書六書，其三曰象形，則畫之意也。是故知書畫異名二同體也?！边@里所說字學(xué)六體中的鳥書也就是畫。周官教國子以六書，其中的象形，即是畫的意思，由此可知書與畫本是異名而同體的事物。其次是工具相同，不管書法還是繪畫，所用的工具都是筆、墨、紙、硯這文房四寶，只是在用紙上會(huì)有生熟等的區(qū)分。再者，是用筆方法相同，王伯敏在《黃賓虹畫語錄》中說：“筆者，點(diǎn)也，線也，骨骼也;墨者，肌體也，神采也。筆求其剛，求其柔，求其拙，求其縱，在因時(shí)制宜。墨求其蒼，求其老，求其潤，求其腴，隨境參酌，要與筆相水乳。”“用墨有：濃墨法、破墨法、積墨法、淡墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法。”

在用筆方面，書畫有著同“形”之源。根據(jù)《歷代名畫記：敘畫之源流》：“書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，維王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。”例如文同的《墨竹圖》，撇葉鋒長而毫芒不露，葉尾拖筆布白，熟練地運(yùn)用了行、草書法的用筆，使原本就清冷脫俗的竹顯得更加的超凡。中國繪畫從書法中吸收了獨(dú)特的形式美，通過筆墨的灑脫靈動(dòng)賦予畫作自由簡勁的生命氣息。人們常說的：“以書入畫”就是如此。通過書法技巧表現(xiàn)的畫作不是為了臨摹其像，而是為了展其意蘊(yùn)追求其畫外意境。在趙孟頫的《秀石疏林圖》紙后的一首題畫詩中，首倡融書法于畫理之中的理論思想：“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同”。雖然這幅畫也強(qiáng)調(diào)以中鋒為貴，但也經(jīng)常使用側(cè)鋒。相對(duì)中鋒線條的圓厚嚴(yán)謹(jǐn)，側(cè)鋒的線條就顯得薄而疏松，但也因此顯得空靈隨意。如此圖的拳石，就是以側(cè)鋒“飛白”畫就，顯得極其灑脫靈秀。不過疏林之竹、點(diǎn)葉樹、枯枝，甚至石根之小草，則都用中鋒勾、撇、點(diǎn)。左邊一株點(diǎn)葉樹，枝干倔曲，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，葉則用中鋒直點(diǎn)，含蓄內(nèi)斂。

書法用筆在后代繪畫中都起了很大的主導(dǎo)作用，除了趙孟頫首次提出，還有明代王世貞在《藝苑卮言》一書中強(qiáng)調(diào)了以書入畫的重要性。他在用筆的技巧上分析了書畫同源：例如畫竹，干如篆，枝如草，葉如真，節(jié)如隸，郭熙、唐棣畫的樹、文同畫的竹、溫日觀畫的葡萄，都是由草書中得來的?，F(xiàn)代畫家黃賓虹也曾說：“書畫同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工（《古畫微》）?！边@種類型的畫作在筆墨運(yùn)用上具有相同的特性，尤其是在宋元之后，伴隨著文人畫的興起，筆墨運(yùn)用得到了充分的挖掘，在書畫創(chuàng)作中運(yùn)用的更加出神，為文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

書畫的相同性還體現(xiàn)在書法與畫法所追求的藝術(shù)方法與風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)方面，書法有粗細(xì)變化、章法、布局、非白的講究，而繪畫也同樣有構(gòu)圖、經(jīng)營位置、留白等的技法特征。兩者都強(qiáng)調(diào)書寫性，在畫作中融入書法，借助于書法的線條美，字體構(gòu)造的濃淡美，賦予畫作一種超凡的神奇之美。書畫中的字重于寫而不在于描，字要完整一氣呵成，畫要恰當(dāng)不多不少，使畫作和字畫的結(jié)合更加的豐富靈活。書畫在風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)方面也有一定的相同性，我們也可以說是書畫同“神”源。自古有畫家觀賞嘉陵江，看江水波濤翻滾根據(jù)眼前奇景畫出江水奔騰之境;書法家懷素聽聞江水滔滔不絕之聲，將江水流淌之勢匯與筆鋒之下，用書法表現(xiàn)實(shí)景氣勢;雖然藝術(shù)形式不一樣，但是根據(jù)眼前實(shí)景得到的藝術(shù)靈感，用書畫描繪出來的是一種青出于藍(lán)的藝術(shù)美。書畫之美和實(shí)景之美都帶給我們同樣的心靈沖擊，讓我們體會(huì)到書畫的意境美和實(shí)景的真實(shí)之美。書畫同樣追求隨性自然的表達(dá)，對(duì)細(xì)枝末節(jié)并沒有刻意的修飾遮掩，這種真實(shí)性讓書畫的意境更加的明顯，造就了源于生活而已超于生活的藝術(shù)美。

在形式上，書畫也有所結(jié)合：畫上須題詩、題字、題款。俗話說：三分畫七分題，題字對(duì)一幅畫有很大的影響，題得好，有畫龍點(diǎn)睛之妙;題得不好，就不免有佛頭著糞的缺點(diǎn)了。在元以前，有許多名人在自己的作品上多不署款，或把自己的名字寫在不太明顯的地方，這主要是怕不很高明的字破壞了自己畫面。沈顥《山水法》在《落款》項(xiàng)下謂：“元以前，多不用款，款或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局?！钡我院?，有一部分人把書法在繪畫中的意味強(qiáng)調(diào)的太過。這無疑會(huì)忽視了繪畫自身更基本的因素。不管怎樣，在畫上題字、題詩，讓畫作和詩作，書法相結(jié)合構(gòu)成獨(dú)具特色的中國畫，使書畫成為一個(gè)完整的藝術(shù)品，讓書畫美變得更加的豐富完整，給人以獨(dú)特的視覺享受。

書畫之間不僅存在有很多的相同性，還具有差異性的存在。在藝術(shù)表現(xiàn)方面，繪畫是“半抽象”藝術(shù)，而書法是純抽象的類似音樂的藝術(shù)。書法是一種抽象的線條美，而畫法在線條美之外，還必須有具體的造型美;書法家們一般是借助字體結(jié)構(gòu)、筆鋒、筆法、意境等方面表達(dá)自己的感情，并不是借助對(duì)物體的臨摹來表達(dá)感情，在學(xué)習(xí)方面，書法主要是師古人，而繪畫不僅要師古人，還要外師造化，才能中得心源。在墨色表現(xiàn)方面，書法以濃墨為主，而畫法中講究墨分五色：焦、濃、重、淡、清，墨以外還須著色。中國繪畫在空間上使筆墨和點(diǎn)線相互結(jié)合，線條的暢快隨性再加上筆墨的暈染，使中國繪畫獨(dú)具創(chuàng)造性，尤其是在繪畫中加上草書隨性灑脫的筆性，在筆墨的揮灑中賦予書畫一種如流水般的律動(dòng)美，這種獨(dú)特的創(chuàng)作形式讓中國繪畫成為了一種空間和時(shí)間上的藝術(shù)。

正是因?yàn)闀嬛g存在差異，因此書畫之間存在互補(bǔ)性。藝術(shù)家們在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，將畫的形象韻味作為意境，通過酣暢淋漓的書墨和神奇瑰麗的筆鋒，將畫作的意境融入到書法中使書中有畫之意境，畫中有書之神韻。書法使畫作更有靈性，同樣的，畫作也使書法更具意境。藝術(shù)家們在書寫時(shí)，往往會(huì)根據(jù)畫作中的意境來進(jìn)行書法創(chuàng)作，以畫之境渲染書之氣，使書中見其畫，書與畫之間的巧妙結(jié)合讓書畫更具有生命的氣韻，二者互相影響、互相生發(fā)，互通共榮。

書畫皆為內(nèi)在靈性的呈現(xiàn)，是生命才情的寫照。書畫結(jié)合里，也極大地表現(xiàn)出一種文人意氣。書為心畫，畫亦是心畫，書與畫本質(zhì)都是寫心。著名的清代畫家鄭板橋素以畫竹而聞名，他筆下的竹不僅具有清冷自在的自然之美，還具有一種高潔隨性的人性之美。人們常說：“相由心生”，畫作展現(xiàn)的往往是畫家本身的心境。鄭板橋就是將自己的心境品行和他筆下的竹重疊在一起，自如其人，畫似其心。將自己從生活中得來的思考認(rèn)知融入畫作中，賦予了書畫源于生活而與超脫生活般的神髓，也成就了“揚(yáng)州一怪”——鄭板橋。

筆墨和書畫的相會(huì)使中國畫發(fā)生了很大的變化，其中最具代表性的就是文人畫。文人畫素來以抽象為主要風(fēng)格，文人畫讓筆墨和書畫創(chuàng)造出了獨(dú)特的韻律美，同時(shí)也因筆墨和書畫的結(jié)合而相得益彰。筆墨在書畫中充分展示了它的力度美和韻律美，豐富了文人畫的內(nèi)涵，將書畫的領(lǐng)域變得更加寬闊。將筆墨無限的創(chuàng)造力融入到書畫中，成就了文人畫獨(dú)特的人文情懷，這種獨(dú)特的人文情懷催生了文人畫的進(jìn)步，始終貫穿于中國繪畫史的漫漫長河中。