線的纏繞

眠生子

查閱中國繪畫藝術(shù)的歷史，除了巖畫與彩陶上的繪畫藝術(shù)之外，二十世紀(jì)世紀(jì)四十年代和七十年代，先后在湖南長沙出土的兩幅戰(zhàn)國楚墓帛畫，是目前所見我國最早的繪在絲織品上的繪畫作品。1980年，在陜西省秦咸陽宮三號宮殿遺址出土了兩件《車馬出行圖》，是考古發(fā)現(xiàn)最早的、繪制在宮廷墻壁上的工筆繪畫藝術(shù)，也是中國的繪畫藝術(shù)在秦朝就已經(jīng)融入到皇室的生活空間里的佐證。

中國繪畫史是幾千年形成的線性、輝煌的歷史，從大量的存世作品和為人類社會的進(jìn)步作出卓越奉獻(xiàn)的角度審視其藝術(shù)價值，真可謂嘆為觀止！無論從繪畫的材料還是形式語言以及關(guān)注問題的角度方面，在世界藝術(shù)史上都具有獨(dú)特的典型特征和意義。不愧為無可非議的、并以獨(dú)特的繪畫樣式傲然屹立在世界藝術(shù)之林的“中國化”藝術(shù)。巖畫和彩陶上的繪畫作品的內(nèi)容，大多是反映宗教、神靈、神話、狩獵、捕魚等等，其實(shí)質(zhì)僅限于對生、死和活著的過程關(guān)注和記錄。隨著出土壁畫的增多，從戰(zhàn)國開始一直到元朝的墓室壁畫除了巖畫所表現(xiàn)的內(nèi)容外，反映貴族和皇室生活、帝王的出行與歸來、軍隊與戰(zhàn)爭、服裝、發(fā)式、生活用品、生活習(xí)慣等等的內(nèi)容也相繼出現(xiàn)，有很多壁畫在不同的側(cè)面反映出當(dāng)時的社會經(jīng)濟(jì)狀況。在沒有照相機(jī)和攝像機(jī)的時代，這些記錄生活的繪畫作品，確實(shí)為研究歷史、考證歷代的生活和社會現(xiàn)象，起到了至關(guān)重要的作用。

西方繪畫藝術(shù)從洞窟壁畫開始，也同樣有著悠久與輝煌的歷史。以考古發(fā)現(xiàn)為例，西方的繪畫歷史要比我國的繪畫歷史早很多。從類似于平面化的史前繪畫、中世紀(jì)宗教和記錄生活繪畫、文藝復(fù)興時期的具象寫實(shí)繪畫、印象派面對大自然與生活的“寫真”、后期印象主義的表現(xiàn)性與抽象的語言形態(tài)，一直到觀念的闡釋、嫁接、組合的后現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，都是以其明顯的時代的特征和凝聚而成的精神力量，構(gòu)造出人類歷史的奇跡，為人類社會進(jìn)步做出了難以估量的貢獻(xiàn)。

西方的繪畫藝術(shù)的歷史，是在大的時代“緯線”上產(chǎn)生、變革與發(fā)展的歷史。尤其是工業(yè)時代、后工業(yè)時代、數(shù)字信息時代等西方繪畫作品中，都不難發(fā)現(xiàn)時代精神的印記。

與第二次工業(yè)革命幾乎同時出現(xiàn)的1874年首次印象派畫展，確實(shí)可以稱為人類藝術(shù)史上的暴動！是對傳統(tǒng)藝術(shù)的背叛、是一種反抗的力量與勇氣。西方繪畫藝術(shù)在“現(xiàn)代精神”的導(dǎo)引下，“個人主義”精神在后期“印象派”的作品中充分地得以體現(xiàn)?，F(xiàn)代藝術(shù)家所創(chuàng)作的大量繪畫作品，以張揚(yáng)鮮明的個性、顛覆傳統(tǒng)形式語言的表現(xiàn)方式，改變了西方繪畫的歷史，構(gòu)造出一個嶄新的、與時代同步、多元的精神世界。與現(xiàn)代藝術(shù)幾乎是同時期出現(xiàn)、超越時代的后現(xiàn)代藝術(shù)萌芽很自然地產(chǎn)生。隨著時間的推移，人類社會進(jìn)入到關(guān)注過去、當(dāng)下與未來之間內(nèi)在的新的時間聯(lián)系、種族之間的和睦相處，人與自然，人與社會之間的相溶、和諧、全球化與區(qū)域文化之間的關(guān)系等新的時代問題。受“后現(xiàn)代精神”影響，藝術(shù)家們肩負(fù)著歷史和社會責(zé)任，以挑戰(zhàn)傳統(tǒng)造型及權(quán)威的形式語言和樣式，強(qiáng)化多樣性、非同一性和不確定性的觀念組合，憑借觀念的智慧和勇于探索的精神而匯集起來的力量，創(chuàng)作出大量的為人類社會的進(jìn)步具有普遍意義的作品，充分地展示了自己的創(chuàng)造、成就和奉獻(xiàn)價值。

在我國大量傳世的工筆繪畫作品中，五代南唐畫家顧閎中以記錄生活的方式而繪制的工筆人物畫長卷《韓熙載夜宴圖》，對貴族生活、室內(nèi)環(huán)境、樂師、侍女、隨從、生活用品以及貴族的生活和精神狀態(tài)，進(jìn)行了細(xì)致的刻化。韓熙載多次出現(xiàn)在這幅長卷中的表現(xiàn)方式，是一種超越時代的創(chuàng)舉，也為近現(xiàn)代出現(xiàn)的連續(xù)畫面的藝術(shù)作品奠定了不可否定的基礎(chǔ)。無論從人物造型、色彩、畫面結(jié)構(gòu)等技術(shù)層面，還是從關(guān)注問題的角度，這件農(nóng)耕時代的作品與中國當(dāng)代工筆繪畫藝術(shù)相比較，從形式到內(nèi)容，不僅開創(chuàng)了中國繪畫史上前無古人的歷史先河，而且成為中國工筆畫家至今都無法超越的經(jīng)典之作。

21世紀(jì)的全國第八屆中國工筆畫展、首屆現(xiàn)代工筆畫展獲獎作品與一千多年前的《韓熙載夜宴圖》相比較，不僅在技術(shù)層面上沒有任何突破，而且在作品的內(nèi)容方面僅僅是對花草樹木、河流山川、動物、家禽、魚類、建筑和人的形象及生活狀態(tài)的記錄。唯一能發(fā)現(xiàn)時代特征的地方，僅僅是從服裝、發(fā)式、生活用品用具、飾品、交通工具和建筑等客觀存在的一些物體上，獲取到有限的時代信息。在當(dāng)代的中國工筆畫作品中，見不到形式語言的探索，也不見反對藝術(shù)語言的純化、觀念的嫁接或組合，所能見到的只有中國工筆畫的元語言和一直沒有變化的關(guān)注角度，這種謹(jǐn)小慎微地維護(hù)著已經(jīng)有十幾個世紀(jì)的“本土化”的創(chuàng)作模式，是繼承傳統(tǒng)？還是弘揚(yáng)國粹？

關(guān)注角度和技術(shù)層面都無法和《韓熙載夜宴圖》相比較的當(dāng)代中國工筆畫作品，真的就在放棄傳統(tǒng)的一成不變的內(nèi)容與形式后，而沒有一點(diǎn)出路嗎？

西方繪畫藝術(shù)已經(jīng)在一個世紀(jì)前就擺脫了傳統(tǒng)的固有模式，融入到大的時代潮流中。而中國工筆畫卻以其本土文化多年積淀的面貌，以對經(jīng)驗(yàn)的傳承與興趣，堅持著獨(dú)特的樣式與表現(xiàn)方式依然不變的存在著，似乎外面的世界與這一傳承了兩千多年的國粹藝術(shù)沒有什么大的關(guān)系。原因在于我們的藝術(shù)家們沒能去梳理人類社會的發(fā)展歷史，不知自己所處的時代，更不了解信息時代的區(qū)域文化與全球化的關(guān)系和當(dāng)下的藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)作品的社會價值取向、美學(xué)的流變和藝術(shù)家的社會責(zé)任。

藝術(shù)創(chuàng)作是一個最能充分地展示知識的可能性空間，作為藝術(shù)家，無法調(diào)動和挖掘自身潛在的創(chuàng)造能力，無法憑借藝術(shù)作品展示觀念的智慧和時代精神，緊緊圍繞在對老者與書童、單純地肖像、記錄生活的一個瞬間、小情小景小情趣等方面的關(guān)注，不厭其煩地自我纏繞、固定樣式的纏繞、師從的纏繞等等，無非是給自己套上層層枷鎖，在原地打轉(zhuǎn)。這種仿佛進(jìn)入到迷宮里的打轉(zhuǎn)現(xiàn)象，比古代的防御外城到都市外城、內(nèi)城、皇宮外城、內(nèi)城、院墻、直至入戶門墻內(nèi)的屏風(fēng)纏繞更為可怕！這是有秩序的環(huán)環(huán)相套，對藝術(shù)家來說是神經(jīng)系統(tǒng)的自閉。線的纏繞問題是源于我們并沒有站在后工業(yè)、信息時代下的消費(fèi)社會去梳理觀念，也沒有站在時代的前沿比較觀念藝術(shù)、后繪畫以及當(dāng)下的通俗藝術(shù)，更沒有打開被自己封閉起來的內(nèi)心精神世界和創(chuàng)造能力之門，卻不加任何思考的把自己釘在了宣紙上！也許換一種思維方式，真的把自己涂上顏色釘在宣紙上，還真有可能沖破被纏繞的軀殼，而進(jìn)入另一個海闊天空的展示自己創(chuàng)造能力的世界。在自閉的圈子里纏纏繞繞的藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象，早就應(yīng)該終結(jié)了！

繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)是與人類文明的進(jìn)步緊密聯(lián)系的，中國工筆繪畫這一師承古人的現(xiàn)象其實(shí)質(zhì)就是固守田園，它類似于中國歷代帝王們辛勤耕作的一畝三分地，從工具到耕種與收獲的過程幾千年不變的工作程序。這里不欠缺汗水與辛勤勞作，不欠缺傳統(tǒng)技術(shù)的承襲，不欠缺中國的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)……唯一欠缺的是我們不清楚自己所處的時代。

《韓熙載夜宴圖》作為已經(jīng)進(jìn)入神圣藝術(shù)殿堂里唯一的、簽了名的、創(chuàng)造和超越歷史的繪畫藝術(shù)作品，已經(jīng)成為歷史。追隨顧閎中的足跡不應(yīng)該是藝術(shù)家所為，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該走的只有一條路——在時代的語境下成活與崛起。把握時代的脈搏和跨越時代的創(chuàng)作思維方式是觀念梳理的常識性基礎(chǔ)。藝術(shù)家必須拋棄所有的限制，模仿、不假思索地挪用任何一種經(jīng)驗(yàn)都是抄襲和倒退。藝術(shù)創(chuàng)作不需要順從，不需要打造承襲傳統(tǒng)知識的“門徒”，否則，必然形成集體無意識的創(chuàng)作面貌。拋棄傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作過程中“線”的纏繞，在自由的空間里探索知識的可能，才是全球化時代的要求。真誠地期待著中國工筆畫這一國粹藝術(shù)，能夠快速地與時代精神相融合，走出低谷。

（作者單位：東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

（責(zé)任編輯：張濤）endprint