西方巴洛克音樂與二十世紀音樂時空對話

徐陽

摘 要：西方巴洛克時期音樂與20世紀音樂的創(chuàng)作理念幾乎完全對立，但是二者歷史演變的歷程中卻有著極為相似的共同語言。

關鍵詞：巴洛克音樂；20世紀音樂；不規(guī)則；不協(xié)和

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1673-2596（2014）06-0233-02

巴洛克音樂繼文藝復興之后古典主義之前，其音樂風格定義在西方音樂歷史長河中頗受爭議。文藝復興時期音樂的嚴謹細致和古典主義音樂輝煌的光芒，一度掩蓋了巴洛克音樂，如同其名“巴洛克”的釋義——“不規(guī)則的珍珠”一樣，自然不能得到人們青睞。直到20世紀中葉美國音樂學家布科夫澤爾開創(chuàng)性著作《巴洛克時代的音樂》的問世，才使人們對它有了更明確的認識。然而巴洛克音樂在整個西歐音樂歷史進程中的地位和貢獻是不容忽視的。在長達一個半世紀的時間中，創(chuàng)造了屬于自己的時代，其音樂的新奇、音樂的荒誕、音樂的華麗、音樂的激情等等，是西歐音樂發(fā)展史上一個不可逾越的高峰之一，并深深影響著其前后音樂時代的發(fā)展。與我們剛剛告別不久并和巴洛克音樂相隔150年的西方20世紀音樂潮流也發(fā)生了巨大的歷史轉折。作曲家們樂此不疲地運用各種方式創(chuàng)作新形式音樂，在眾多學者給予諸多褒貶不一的爭議焦點中，20世紀音樂如同一顆被切割了多層面的鉆石光彩照人又刺眼奪目。本文將從創(chuàng)作道路的開拓與探索和不協(xié)和音的解放幾個方面探討這顆古老“不規(guī)則的珍珠”和新時代被切割的“多層面的鉆石”的時空對話。

一、社會環(huán)境造就創(chuàng)作道路方向

巴洛克音樂處在1600年—1750年之間，這150年的時間里是西方社會一個動蕩的革命歷史時代。歐洲封建專制沉重壓迫，宗教改革與反宗教改革運動導致宗教派別間及專制君主間、封建專制與反封建專制的大規(guī)模戰(zhàn)爭。直到1640年，英國資產階級革命勝利，資產階級社會誕生，然而新的階級誕生并沒有給人民帶來所期望的美好理想。

西方20世紀音樂建立在一個精神和物質大幅度跌蕩起伏的革命時代。初期先后兩次殘酷的世界大戰(zhàn)、法西斯的獨裁統(tǒng)治等使社會動蕩不安，矛盾加劇。人們的痛苦級別由失業(yè)、經濟的崩潰加速到種族迫害和面對死亡。中后期，科學數(shù)字化信息產業(yè)的發(fā)展，經濟全球化的趨勢，地理距離不再是問題，國際化、多元化、本土化成為人們關注的焦點，開拓、創(chuàng)新、個性、融合成為人們追逐的目標。

兩個時期都處在社會環(huán)境動蕩起伏較大的歷史時期，社會環(huán)境因素的不穩(wěn)定給人們的思想情緒也帶來不穩(wěn)定因素。人們內心的情感及對現(xiàn)實世界的感受也隨著社會環(huán)境的變革而變革，這種變革不一定與社會環(huán)境基調相輔相成，可能相互排斥，但這一切都說明變革就意味著規(guī)則發(fā)生改變。從歷史的呈現(xiàn)中我們可以看出，兩個時期的社會環(huán)境變革發(fā)展給社會政治、經濟、文化等各方面都帶來了很大的影響，但并沒有因變革而走上穩(wěn)定的統(tǒng)一規(guī)則道路，自然也為音樂藝術的發(fā)展造就了不規(guī)則的道路方向。

二、思想情感促進創(chuàng)作道路選擇

首先，兩個時期社會科學的發(fā)展為人類思想意識打開了全新視野和思維理念。巴洛克時期是一個科學振興的時代，“并且深刻地影響了音樂的發(fā)展，人們開始離開神秘的數(shù)字占卜去發(fā)現(xiàn)音響的原因和本質。例如巴赫對十二平均律的應用，拉莫的著作《和聲學》的問世和小提琴樂器家族的完善等，都反映了當時音樂藝術對科學化和系統(tǒng)化的要求”[1]。音樂不再只為宗教服務，宗教音樂世俗化傾向的增長，商業(yè)性歌劇院的出現(xiàn)，市民階層開始廣泛的贊助音樂，向音樂家學習音樂、購買印刷樂譜和歌劇票，歐洲君主和貴族宮廷逐漸成為音樂文化發(fā)展的中心力量等，開拓了音樂發(fā)展空間。

20世紀是個科學技術突飛猛進的時代，影響了生活各個方面，給社會文明和進步帶來了前所未有的新景象。借助新的科學技術，作曲家們迫切的創(chuàng)新求異，音樂的發(fā)展出現(xiàn)諸多形式并在某些流派中發(fā)生質的改變。如電子音樂發(fā)展的第三階段計算機音樂，“逼真地模仿各種樂器，而且可以產生和制作自然界的和非自然界的(人工造就的)奇妙的甚至出乎人們意料之外的聲音效果。任何聲音都成了音樂的基本材料，有可能改變人們對音樂主要由樂音所組成的傳統(tǒng)觀念；遠遠超出了任何傳統(tǒng)音樂的結構方式；取消了演奏者，或者(如結合現(xiàn)場演出的話) 演奏者本人也常常是作曲者；改變了記譜法”[2]。

其次，兩個時期哲學思潮給人類思維意識的判斷帶來影響?！吧勘葋喸诎吐蹇诉@個時代里通過哈姆雷特的口說出了一個經典的命題‘To be or not to be——That is the question(存在或者不存在,就是問題所在)于是，一個經典的表達誕生了——‘人生如夢。以致這時代的哲學思想以兩種迥異的模式并存著，一是‘理想主義，一是‘唯物主義?！盵3]整個巴洛克時期音樂發(fā)展圍繞這個基調產生了“情感論”，不少音樂家和理論家都在關注著音樂如何打動聽眾的情感這個美學問題。他們相信，音樂的最主要目的就是要喚起人們的情感，并把音樂看做是“描寫‘各種心靈波動、‘各種心底意向，能夠表達‘人類各種激情的藝術”[4]。當時的人們也相信音樂的情感力量，認為每種音樂要素都具有感情性。但是“這種情感的表達并不是作曲家自己的情感，而是一種類型化的人的情感，是一種理性化的、不連貫的和相對靜止的情感”[5]。

20世紀哲學思潮分為兩個部分。早期現(xiàn)代主義哲學以19世紀中葉以來盛行于西方的唯意志論、精神分析理論及存在主義哲學等為主，其核心是反理性主義。20世紀50、60年代的后現(xiàn)代主義的哲學思潮，“是以強調否定性、非中心化、破碎性、反正統(tǒng)、不確定性、非連續(xù)性以及多元性為特征”[6]，上述哲學觀點成為20世紀音樂產生、發(fā)展的理論依據和精神的依托，呈現(xiàn)出個人主義充分發(fā)展、創(chuàng)作不顧公眾反應和社會效果、以實驗的方式創(chuàng)作音樂的局面。

科學文化的發(fā)展及哲學文化思潮的體現(xiàn)標志著人類文明的進步，人類的思想情感必然受之影響，音樂藝術的發(fā)展必然不會停滯不前。思想情感促進創(chuàng)作道路的選擇，需要我們將視角放在縱向時間的層面上。巴洛克音樂相對于過去嚴謹和諧仍以宗教神學世界觀為主體的文藝復興音樂來說，突破了太多的規(guī)則。音樂不再只為宗教服務，世俗音樂的發(fā)展，商業(yè)性歌劇院的出現(xiàn)和音樂出版業(yè)繁榮都是打破常規(guī)的體現(xiàn)，賦予了音樂發(fā)展新的生命力，也體現(xiàn)人們對音樂新的追求理念，而音樂創(chuàng)作家們?yōu)榱艘魳沸碌纳Φ陌l(fā)展努力開鑿出一條不規(guī)則創(chuàng)作道路。20世紀音樂同樣如此，如上所說科學高度發(fā)展和諸多的哲學思潮的出現(xiàn)，給人類物質生活、精神生活帶來了本質上的變化，求新求異成為個人時尚的追逐目標，打破傳統(tǒng)常規(guī)成為必然手段，音樂發(fā)展走上不規(guī)則的道路。

三、藝術思潮引領著創(chuàng)作道路的前進

在巴洛克時期，最早人們嘲笑當時建筑上一些不規(guī)則、怪異和不自然的風格，用“巴洛克”一詞作為藝術評價帶有明顯的貶義成分。巴洛克音樂與該時期這些造型藝術之間存在著相似特征。“這是一種宏偉壯觀、熱情如火、充滿活力的藝術。它強調情感的表現(xiàn)和充滿戲劇性的對比，在細節(jié)上又非常注重裝飾性。它還具有大膽的藝術觀念和手法，并且有一種盡可能地綜合各門藝術的傾向?！盵7]

20世紀藝術發(fā)展中產生了諸多藝術流派，主要有表現(xiàn)主義、未來主義、意識流、達達主義、超現(xiàn)實主義、存在主義等等，涉及小說戲劇詩歌和繪畫方面。這些流派，雖各有特點，但由于特定的社會歷史背景，藝術家所共有的普遍的精神狀態(tài)，使這時期的藝術呈現(xiàn)出某些共同傾向——人與社會、人與自然、人與他人、人與自己關系的嚴重失衡[8]。這些藝術流派的藝術觀念和創(chuàng)作手法，也影響到該時期音樂觀念的構建和各種新奇特異技法的產生運用。

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四、情感審美愉悅突破不協(xié)和音的解放

“不協(xié)和音，作為從協(xié)和音的一種偏離，它對產生情感反應和審美愉悅的作用是非常明顯的。不協(xié)和音之所以能引發(fā)聽眾的情感反應和審美愉悅，根本原因在于它造就了一種期待，一種對解決的不安的期待?！盵9]巴洛克時期的作曲家們?yōu)榱藬U展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能更好地表現(xiàn)歌詞內容，對古老作曲規(guī)則和限制進行了大膽的突破，在作品中采用無預備的不協(xié)和音，被稱為“現(xiàn)代風格”或“裝飾風格”[10]。如蒙特威爾第《牧歌集》第四卷中許多大膽的不協(xié)和音的使用，確立并完善了這種偏離傳統(tǒng)對位法規(guī)則成為合理的作曲手段；佩里在歌劇《尤麗迪茜》中為控制情感表現(xiàn)程度，運用許多無準備的不協(xié)和音；普賽爾《當我長眠地下》通過低音與高音聲樂旋律之間的不協(xié)和關系，造成了巨大的情感力量；斯卡拉蒂在鍵盤音樂作曲中運用“擠壓音”的裝飾音，形成短時間的不協(xié)和音樂的碰撞，給作品創(chuàng)造了新奇大膽的效果，受到當時崇拜他的聽眾的喜愛。

20世紀上半葉，當勛伯格鮮明地提出了以“不諧和音解放”為中心的極端的音樂主張后，引發(fā)了西方音樂近百年來“反傳統(tǒng)”的音樂思維方式。不諧和音不再是傳統(tǒng)音樂調性體系中一種獨特的和聲現(xiàn)象及作曲家特定心理情感體驗的一種表現(xiàn)手段。勛伯格的高明之處在于他從理論上直接觸及了這個問題，建立了以“十二音體系”為主的作曲理論和技法，并且在創(chuàng)作的實踐層面也取得一定的成果，使之成為20世紀“新音樂”的旗幟，開辟了西方20世紀“新音樂”的主流[11]。十二音體系極大地解放作曲家的思維，“作曲家的思想可以終于完全地在線條（橫向的）上考慮，因為他不受縱向規(guī)則的限制。這里沒有禁止使用的不協(xié)和音程，沒有確定的和聲公式，換言之，作曲家可以隨心所欲地創(chuàng)造他的聲部”[12]。

相隔150年的兩個音樂思想，同樣的名稱說法，不同的理念，甚至后者全盤顛覆拋棄前者，但卻在不同的時空年代做著同一件事——反對過去傳統(tǒng)“協(xié)和”形式以達到自我預期“不協(xié)和”的效果。

通過上述時空對話可以看出，在同一西方的板塊中，相隔一個半世紀，巴洛克音樂與20世紀音樂產生了彼此相通的共同語言，這是一種巧合還是一種有意識的“思想回歸”？兩個時期的音樂從源起到確立對于今天的我們來說都是看得見的歷史。巴洛克音樂的誕生完善了之前文藝復興時期音樂各方面的不足，是一個將音樂有意識系統(tǒng)化和科學化的探索時期，時間也證明了它的成功。音樂道路的開拓發(fā)展，迎來了古典主義、浪漫主義和20世紀音樂，但西方20世紀音樂的誕生我們只能說開創(chuàng)了音樂發(fā)展的各種道路。諸多學者對20世紀音樂有著諸多看法，每種看法都有著一定的道理，但似乎很難有絕對的誰是誰非。在諸多看法中其中一個觀點“20世紀音樂處于一個正在被開拓和探索著的過程之中”[13]，可以理解為20世紀音樂在整個西方音樂歷史發(fā)展長河中就是另一個重新開始的探索期，時間也證明了這一點，同時我們剛步入的21世紀音樂仍在開拓探索著。

如果說，巴洛克時期的探索為我們系統(tǒng)化、科學化音樂，并開拓了古典主義的輝煌、浪漫主義的情懷、民族主義的激情慷慨，20世紀音樂則在推翻拋棄傳統(tǒng)系統(tǒng)化、科學化音樂后積極的探索音樂的新形勢、新理念。從結果上看，二者完全是對立的，但在探索的過程中、探索的方式上卻有著極為相似之處。

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參考文獻：

〔1〕〔5〕〔7〕〔10〕〔11〕于潤洋．西方音樂通史[M]．上海：上海音樂出版社，2003．94，94，94，96，40.

〔2〕鐘子林．二十世紀西方音樂回顧[J]．中央音樂學院學報，2000，（2）：6.

〔3〕〔9〕喬斯坦·賈德．蘇菲的世界[M]．北京：作家出版社，1999．350，364.

〔4〕于潤洋．現(xiàn)代西方音樂哲學導論[M]．長沙：湖南教育出版社，2000．6.

〔6〕王治河．后現(xiàn)代哲學思潮研究(增補本)[M]．北京：北京大學出版社，2006.8.

〔8〕〔12〕葉松榮．斷裂與失衡[D]．福建師范大學，2008．22，41.

〔13〕漢森．二十世紀音樂概論[M]．人民音樂出版社，1986．165.

（責任編輯 孫國軍）

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