古箏演奏藝術(shù)的意境之美

李雙燕 楊 冉 （玉溪師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 云南玉溪 651000）

古箏演奏藝術(shù)的意境之美

李雙燕 楊 冉 （玉溪師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院 云南玉溪 651000）

古箏的歷史久遠(yuǎn),流傳至今已有兩千五百多年，是我國(guó)古老的傳統(tǒng)樂(lè)器之一。對(duì)于快速發(fā)展的古箏，不論技巧還是演奏形式都有著極大的變化，無(wú)調(diào)性旋律的樂(lè)曲在專業(yè)院校的學(xué)生學(xué)習(xí)中越來(lái)越突顯。但是無(wú)論是現(xiàn)當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的無(wú)調(diào)性作品還是老輩箏家留下的傳統(tǒng)箏樂(lè)，古箏音樂(lè)體現(xiàn)的意境之美在古箏演奏中的重要性都是不可改變的。

古箏；演奏藝術(shù)；意境

“意境”是中國(guó)傳統(tǒng)的審美情感范疇，是從中國(guó)音樂(lè)特有的音樂(lè)語(yǔ)匯以及審美的意象中呈現(xiàn)出來(lái)的，尤其是傳統(tǒng)的古箏作品中都蘊(yùn)含了生機(jī)與神韻。傳統(tǒng)箏曲的音樂(lè)旋律像中國(guó)的書畫的空間曲線一樣，講究性情的自由書寫，在時(shí)間的留白中留下許多抒發(fā)情感的自由。

古箏演奏最具有神韻的地方是它的左手的“吟、揉、按、滑”。右手演奏的旋律通常伴隨著左手的按音，即“以韻補(bǔ)聲”，這是中國(guó)這一傳統(tǒng)樂(lè)器最能體現(xiàn)出它的意境之所在的演奏方法。中國(guó)藝術(shù)大多是通過(guò)生動(dòng)的藝術(shù)形式來(lái)傳達(dá)律動(dòng)的生命，重在講究“寫意”，而非“寫真”，并以“意境”為審美追求為目標(biāo)，尤其是古人所注重的“有韻則生，無(wú)韻則死”的說(shuō)法。就像“提筆思念，落筆無(wú)言”的惆悵感，雖是“無(wú)言”，卻又涵蓋了一切思念在其中。古箏藝術(shù)所體現(xiàn)出來(lái)的意境都是由這一“韻”字而生，它使人不僅僅聽(tīng)到的是悅耳的音樂(lè)，而是演奏者人琴合一的最高境界感。

古箏演奏藝術(shù)的意境之與音樂(lè)作品的節(jié)奏有著密切的關(guān)系，中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)曲的節(jié)奏方圓有致，自由順情。節(jié)奏就像是人的骨架，支撐著整個(gè)音樂(lè)的框架，生命的韻律，晝夜交替，四季轉(zhuǎn)換，都在節(jié)奏的統(tǒng)領(lǐng)之中，它將生命中富于變化的動(dòng)靜、急緩、強(qiáng)弱進(jìn)行美化旋律從而進(jìn)入人的內(nèi)心。箏曲音樂(lè)作品中“散板”是最能體現(xiàn)樂(lè)曲的意境之處。樂(lè)曲的散板處理方式一般為“慢---快---慢”，其中慢與快的速度根據(jù)樂(lè)曲的需要以及所體現(xiàn)的意境做不同的處理，通常在樂(lè)曲的引子與尾聲部分為散板，散起散終。

比如古箏大師趙登山的《鐵馬吟》，樂(lè)曲分為四個(gè)部分“引子、慢板、中板、尾聲”，其中引子與尾聲部分都是慢而自由的速度，樂(lè)曲緩慢幽深的旋律，以及模擬古琴音色的奏法，描繪出香煙縷縷、佛聲陣陣、祥和寂靜之意境，有詩(shī)云：

山峰悄上白玉階，

古墻探出菩提葉。

蓮花座前香火幽，

鐵馬輕聲換明月。

正是樂(lè)曲的寫意之照。樂(lè)曲貫穿始終通過(guò)左手的按滑揉顫技法來(lái)體現(xiàn)旋律的韻味，慢板利用余音進(jìn)行顫音從而達(dá)到一種空曠幽靜的移意境。此曲的創(chuàng)作源于古琴曲，因此左手在模仿古琴的音響效果，也借鑒了古琴的一些按滑的技法，使樂(lè)曲《鐵馬吟》在古箏上能夠演奏的淋漓盡致，并能夠?qū)?nèi)在的神韻意境體現(xiàn)出來(lái)。

古箏作品中最能體現(xiàn)其樂(lè)曲的意境的要屬左手的吟揉按滑的技巧，古箏分為九大流派，每個(gè)流派的左手都有著獨(dú)特的風(fēng)格，從而形成了自身流派的演奏風(fēng)格特點(diǎn)，如北派的樸實(shí)豪放，南派的委婉細(xì)膩。以北派的樂(lè)曲《漁舟唱晚》為例，樂(lè)曲的旋律以典型中國(guó)風(fēng)格的五聲音階為主音，音樂(lè)優(yōu)美更富有韻味，樂(lè)曲猶如標(biāo)題一樣非常形象的描繪了在夕陽(yáng)西下，在美景如畫的湖面上，漁民歡愉歌唱，滿載而歸的情景。樂(lè)曲中的每一個(gè)上下滑音都有不同的處理方法，要做到準(zhǔn)確而又有韻味，給人以余味深長(zhǎng)的感覺(jué)，給聽(tīng)眾一種身臨其境的感覺(jué)氛圍。當(dāng)然在意境的體現(xiàn)上還有對(duì)旋律強(qiáng)弱的對(duì)比、音色的對(duì)比以及速度的對(duì)比，做好了這些，樂(lè)曲的層次感就突顯而又生動(dòng)起來(lái)。

1.強(qiáng)弱的對(duì)比

在此樂(lè)句的處理上我們通常做一強(qiáng)一弱的方法，形象的描繪出漁人劃船激蕩的水聲。再如這句：

七小節(jié)的下行模進(jìn)，從樂(lè)句中可以看出是音階的下行演奏，給人一種漁船越蕩越遠(yuǎn)的感覺(jué)，如何很好的表達(dá)出這一樂(lè)句的意境體現(xiàn)那么我們就要做由強(qiáng)漸弱的處理方法了。

2.音色的對(duì)比

演奏同一首樂(lè)曲時(shí)用音色的不同來(lái)體現(xiàn)樂(lè)曲的表達(dá)的內(nèi)涵是極為重要的，在樂(lè)曲《漁舟唱晚》中，慢板段的演奏中并不是所有的音都需要指尖的爆發(fā)力，演奏出清脆的音響，尤其是樂(lè)曲的開(kāi)始我們用渾厚的音色來(lái)演奏使樂(lè)曲更為立體感，特別是慢板的最后描寫水景寬闊幽深的場(chǎng)景更需要這種音色的來(lái)體現(xiàn)。

以這句樂(lè)句為例，兩個(gè)一樣的排比似的小節(jié)構(gòu)成一個(gè)樂(lè)句，猶如回聲，在琴上如何做出回聲的感覺(jué)呢？就是在音色上做比較了，通過(guò)在琴弦上演奏的位置不同做出回聲的感覺(jué)。

再以箏曲《高山流水》為例，此曲是一首浙江箏派的代表曲目之一，樂(lè)曲的音韻古樸典雅，抒情而又寫意，全曲分為“高山”“流水”兩個(gè)部分組成，第一部分用寬厚的音色來(lái)描繪巍峨的高山氣魄，流水的部分則以大量的滑音與豐富的音色變化來(lái)表現(xiàn)流水的不同形態(tài)。在演奏高山的慢板段時(shí)，左手的上滑音需要加強(qiáng)力度按弦，在輕緩下滑，從而體現(xiàn)出高山的巍峨莊嚴(yán)。流水段嚴(yán)格滑音與刮奏的節(jié)奏，左手的滑音柔軟舒緩，樂(lè)句之間的強(qiáng)弱起伏的處理將潺潺流水描繪的更加細(xì)致形象。

古箏的演奏藝術(shù)還吸取了“靜”“空”的意念，彈琴講究清明的心境，在空與靜中獲得靈感，才能思接萬(wàn)象，古代的人文雅士將深、遠(yuǎn)、逸、靜視為琴曲的最高境界，而這種境界的獲得需要與心得虛靜配合。如同中國(guó)的水墨畫，講究虛實(shí)相生、寫意傳神一樣，古箏音樂(lè)，也要求通過(guò)有限的音響而傳達(dá)無(wú)限的意境。通過(guò)琴弦的余音表達(dá)樂(lè)曲要體現(xiàn)的意境所在。

古箏作為我國(guó)古老的傳統(tǒng)樂(lè)器，它的發(fā)展與所處時(shí)代背景是息息相關(guān)的，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律背后也有鮮為人知的故事，就需要演奏者通過(guò)自身對(duì)樂(lè)曲的理解與演奏技巧更好地將樂(lè)曲所要體現(xiàn)的內(nèi)涵以及意境意蘊(yùn)傳遞給聽(tīng)眾，“以韻補(bǔ)聲”古箏最有特色的技巧是西洋樂(lè)器所沒(méi)有的，繼承歷代箏家們的精華也是現(xiàn)代演奏者的首要任務(wù)，在對(duì)古箏演奏藝術(shù)的意境研究的同時(shí)，更是對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)曲的發(fā)揚(yáng)。