民族音樂在電影中的應(yīng)用

李娜

摘要：民族音樂指的是中國傳統(tǒng)音樂及以其為基礎(chǔ)發(fā)展出來的各種音樂。這一人們用于闡述情感的最傳統(tǒng)且活力四射的藝術(shù)形式，被應(yīng)用到影視作品中之后，不僅豐富了影視藝術(shù)，而且給予了人們良好的聽覺享受，已經(jīng)成為了我們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚囊徊糠帧?/p>

關(guān)鍵詞：民族音樂 電影作品 應(yīng)用

音樂中的民族風(fēng)格一直都是音樂文化不斷前行過程中至關(guān)重要的元素。電影音樂屬于整個(gè)音樂文化的一個(gè)分支。隨著諸多風(fēng)格與體裁的電影音樂的形成，我國電影制作人把各時(shí)期、各民族及各地域的民族樂器（如琵琶、鼓等）運(yùn)用到了電影作品中，效果顯著。

一、民族音樂的特點(diǎn)

（一）民族音樂的構(gòu)成

從音樂的構(gòu)成角度上看，我國民族音樂大多都是以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的音樂。這里所說的五聲調(diào)式主要指的是由商、羽、宮、角、徵這五個(gè)音而構(gòu)成的調(diào)式，就跟我們當(dāng)前所用的簡譜中的“1、2、3、5、6”一樣。民族音樂中所設(shè)立的六聲調(diào)式和七聲調(diào)式主要是以五聲調(diào)式為依據(jù)而產(chǎn)生的。

（二）民族音樂的表現(xiàn)形式

我國民族音樂比較重視音樂的橫向進(jìn)行，也就是旋律的表現(xiàn)性，類似于我國的書法、繪畫等藝術(shù)。從藝術(shù)風(fēng)格角度上看，我國民族音樂十分注重旋律的韻味處理，注重形散神不散。我國傳統(tǒng)的音樂作品在旋律進(jìn)行上一般會(huì)采用單旋律的方式，極少會(huì)用到和聲。

（三）和舞蹈、詩歌等藝術(shù)關(guān)系密切

我國古代，有音樂的地方一般都有舞蹈，兩者間是緊密聯(lián)系的。比如周朝所盛行的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大曲、唐宋之后發(fā)展起來的戲曲音樂均反映了音樂與舞蹈間的融合。在古代，有詩、詞、曲這幾種詩歌形式，最初都是用來演唱的，只是隨著時(shí)間的發(fā)展，詩歌的功能出現(xiàn)了相應(yīng)的分化。

二、民族音樂在電影中的應(yīng)用

（一）民族音樂與文化在電影中的有機(jī)結(jié)合

有著悠久歷史的中國文化使電影音樂產(chǎn)生了極強(qiáng)的生命力。我國民族文化是中國電影音樂中不可少的核心構(gòu)成元素，對(duì)中國電影音樂起到了積極的促進(jìn)作用。我國傳統(tǒng)文化對(duì)含蓄委婉的表達(dá)方式具有一定的重視度，一直強(qiáng)調(diào)的是“點(diǎn)到為止”“言外之意”的美學(xué)境界。我國電影音樂在表達(dá)情感時(shí)都是以內(nèi)在、寫意、自然及深沉的方式為主，不僅將其具有的凝練、抽象的特征全面展現(xiàn)出來，而且還有助于畫面順利完成僅靠視覺難以表達(dá)的復(fù)雜感受，讓觀眾回味無窮。比如，陳凱歌導(dǎo)演所導(dǎo)的《黃土地》電影中就反復(fù)使用了意象的藝術(shù)手法以揭露黃土高原的自然環(huán)境、生存情況、民俗等。該部電影作品中有不少靜止的畫面，比如，一頭牛、一盞油燈等。同時(shí)，還將具有和諧特點(diǎn)的音樂融入至了這些靜止的畫面中，彼此間良好地交織、融合，讓人瞬間感受到濃烈的鄉(xiāng)土氣息。再如著名導(dǎo)演張藝謀所導(dǎo)的《紅高粱》電影，一開始映入觀眾眼簾的是當(dāng)?shù)赜⑿履镆邦嵽I”的習(xí)俗，使觀眾了解了這一傳統(tǒng)民俗，有了良好的視覺感受。

（二）傳統(tǒng)民歌的應(yīng)用

在電影作品中科學(xué)合理地應(yīng)用民歌十分有利于音樂形象的描繪，使整部電影呈現(xiàn)出較好的效果。眾所周知，我國大部分民族都有著自己獨(dú)特而悠久的藝術(shù)形式和文化。比如，陜北的信天游、寧夏的花兒、內(nèi)蒙古的長調(diào)短調(diào)和被我們大家所熟知的地方戲曲等，這些對(duì)我國電影音樂的繁榮昌盛有著巨大的幫助。諸多的歌詞作曲者們積極地獲取第一手音樂資料，了解民族音樂中存在的各類元素，吸收民族音樂中的精華之處，把現(xiàn)實(shí)生活中人們用歌譜寫生活的場景搬到熒屏上。比如，《劉三姐》電影中所使用的就是廣西壯族音樂，《五朵金花》中主要使用的是云南大理區(qū)域中的民間音樂等。將眾多的傳統(tǒng)民歌相應(yīng)地應(yīng)用到電影作品中，除了可以全面表現(xiàn)民族的獨(dú)特特色外，同時(shí)，還將該區(qū)域中的社會(huì)生活與風(fēng)土人情予以很好地反映，使得電影作品散發(fā)出濃烈的民俗氣息及藝術(shù)感染力。

（三）民族器樂的應(yīng)用

我國共有弦樂、吹奏、打擊等類型的傳統(tǒng)民族樂器，各樂器均蘊(yùn)含著較強(qiáng)的表現(xiàn)力。在大量的具有特色的器樂演奏基礎(chǔ)上還涌現(xiàn)了風(fēng)格各異的器樂類型。比如，在《蘆笙戀歌》這部電影中，作曲者雷振邦就選擇了拉祜族中經(jīng)常用到的樂器蘆笙來伴奏，并且以拉祜族的音樂小調(diào)為基礎(chǔ)，探索了音樂旋律。《阿詩瑪》這部電影中主要使用的是西南少數(shù)民族彝族中常用的音樂形式，整部影片都以樂器為主進(jìn)行演奏，其中最具代表性性的要屬能發(fā)出高音的竹笛及發(fā)出低音的三弦。彝族中所使用的三弦散發(fā)著濃烈的民族特色，低音較重，所以表現(xiàn)力豐富。

大部分影片在使用器樂時(shí)并非僅用樂器一味地硬套當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳?，而需要作曲家予以重新?chuàng)作。比如，《臥虎藏龍》影片中有關(guān)于“到南方”的音樂片段，通過優(yōu)美的穿透力強(qiáng)的竹笛和蘊(yùn)含濃烈邊疆韻味的鼓樂來反映女主人公一個(gè)人闖蕩江湖的體驗(yàn)與感受。影片主要將云南中常用到的《小河淌水》民歌作為主旋律，在反復(fù)地展開與伴奏下，極大地滿足了影片中人物的需求。該片段主要運(yùn)用于影片中女主角玉蛟龍展現(xiàn)功夫的過程中。其原屬一個(gè)殺氣重重的場面，一個(gè)人把酒樓上上下下的人都打傷在地。但通過竹笛而演奏出的歡快音樂使得畫面立即呈現(xiàn)出了“弱暴力”的狀態(tài)，映入觀眾眼簾的并非血腥場面，而是體現(xiàn)出玉蛟龍的可愛一面。從應(yīng)用角度上看，該片段的音樂還表達(dá)了玉嬌龍內(nèi)心所潛在的情感因素。關(guān)于器樂的應(yīng)用，此種在本土音樂基礎(chǔ)上而產(chǎn)生的審美追求是具有較大遠(yuǎn)見的。

綜上所述，隨著諸多新風(fēng)格與新體裁電影音樂的出現(xiàn)，我們不僅要充分提取有著獨(dú)特特色的民族文藝，而且，還要吸收西方國家中一些優(yōu)秀的新作曲技法。唯有如此，才會(huì)制作出大量的受到人們青睞的精美電影作品，我國電影音樂也就會(huì)在全新的姿態(tài)下更快、更好地前行。

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（此論文為河北省社會(huì)科學(xué)發(fā)展研究課題課題號(hào)：201303437）

（責(zé)編 張景賢）